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Zaha Hadid: Soy una mujer que logra resultados
La inconformista dama de la arquitectura y su legado perdurable. Nacida en Bagdad en 1950, Zaha Hadid fue una arquitecta iraquí-británica y ganadora del Premio Pritzker de Arquitectura en 2004. Estudió matemáticas en el Líbano antes de matricularse en la Escuela de Arquitectura de la Asociación de Arquitectura (AA School) en Londres en 1972. En 1977, se graduó con un título AA. Diploma, obteniendo su título universitario de la Architectural Association. Sus obras notables incluyen la torre de cristal de 170 metros en Milán, el rascacielos Montpellier y las Dancing Towers de Dubái. Sus primeros proyectos en China fueron la Ópera de Guangzhou, seguidos por el complejo Beijing Galaxy SOHO, el Centro Olímpico de la Juventud de Nanjing y el Edificio de la Universidad Politécnica de Hong Kong. El 31 de marzo de 2016, Zaha Hadid falleció a la edad de 66 años debido a una afección cardíaca en un hospital de Miami. La dama inconformista de la arquitectura y su legado perdurable Nacida en Bagdad en 1950, Zaha Hadid fue una arquitecta iraquí-británica y ganadora del Premio Pritzker de Arquitectura 2004. Estudió matemáticas en el Líbano antes de matricularse en la Architectural Association School of Architecture (AA School) en Londres en 1972. En 1977, se graduó con un diploma AA, obteniendo su título universitario de la Architectural Association. Entre sus obras más destacadas se encuentran la torre de cristal de 170 metros de Milán, el rascacielos de Montpellier y las Torres Danzantes de Dubái. Sus primeros proyectos en China fueron la Ópera de Cantón, seguidos del complejo Beijing Galaxy SOHO, el Centro Olímpico de la Juventud de Nanjing y el edificio de la Universidad Politécnica de Hong Kong. El 31 de marzo de 2016, Zaha Hadid falleció a los 66 años debido a una afección cardíaca en un hospital de Miami.
Comparada con la brevedad e inevitabilidad de la vida humana, la arquitectura perdura durante generaciones. En 2016, Zaha Hadid, la "Dama Inconformista" de la arquitectura, falleció repentinamente. En los dos años posteriores a su muerte, y durante los años siguientes, numerosos proyectos arquitectónicos que diseñó durante su vida se completaron y pusieron en funcionamiento sucesivamente. Desde la Casa Portuaria de Amberes (ubicada en el segundo puerto marítimo más grande de Europa) hasta el Aeropuerto Internacional Daxing de Pekín, y el recientemente inaugurado Hotel Morpheus en Macao, todas estas estructuras se alzan hoy con el título de "obras póstumas de Zaha Hadid", ofreciendo perspectivas y moldeando el futuro de la arquitectura.
En octubre de 2018, se inauguró oficialmente el hangar de la base de China Eastern Airlines en el Aeropuerto Internacional Daxing de Pekín, considerado "la terminal aeroportuaria más grande del mundo" y la obra más grande creada por Zaha Hadid durante su vida. Un puente de amistad de más de 4000 metros de longitud divide la Macao moderna en dos mundos distintos: uno impregnado de un nostálgico encanto cultural, y el otro, la contrastante isla de Taipa, piedra angular del posicionamiento de Macao como ciudad turística internacional. Al caer la noche, cuando los aviones aterrizan en el aeropuerto internacional de la isla, los visitantes son recibidos por uno de los complejos hoteleros de lujo más concentrados del mundo, enclavado en un mar de luces brillantes. Ya sean las suntuosas fuentes de The Venetian Macao o el romántico ambiente francés de The Parisian Macao, los hoteles de lujo de Macao siguen una larga tradición: cada uno es un extenso complejo de entretenimiento que combina una magnífica arquitectura, experiencias de servicio exclusivas y emocionantes opciones de entretenimiento.
Sin embargo, el Hotel Morfeo, inaugurado oficialmente el 15 de junio (denominado así en honor a Morfeo, el dios griego de los sueños), se ha convertido en un nuevo referente en Macao. Además de atraer a visitantes de alto nivel, destaca por su diseño reconocible al instante. Inspirado en las tallas de jade, el Hotel Morfeo rompió múltiples barreras tecnológicas arquitectónicas, convirtiéndose en el primer rascacielos del mundo con una estructura de exoesqueleto de forma libre. La sección ahuecada en el centro del edificio adopta un concepto de diseño en forma de "8", que resalta valores estéticos únicos y crea un espacio interior lúdico y distintivo.
El Hotel Morpheus abrió oficialmente sus puertas en junio de 2018, convirtiéndose en el primer rascacielos del mundo en presentar una estructura de exoesqueleto de forma libre.
El centro ahuecado del edificio sigue un concepto de diseño en forma de "8", enfatizando su estética de diseño única.
Para realizar esta revolucionaria estructura, se empleó una cantidad total de acero cuatro veces superior a la del hierro forjado empleado para construir la Torre Eiffel de París. Para los expertos del sector, estos detalles bastan para revelar al diseñador detrás del proyecto. ¡En efecto! El Hotel Morfeo es la última "obra póstuma" de Zaha Hadid, la llamada "Dama Inconformista" de la arquitectura, quien falleció dos años antes de un infarto.
Los edificios hoteleros anteriores de Macao se inspiraron en estilos arquitectónicos de todo el mundo, pero Morpheus evolucionó a partir del entorno y las condiciones únicas de Macao; es un tipo de arquitectura completamente nuevo para esta ciudad. Se basa en los 40 años de investigación de Zaha, que abarcan sus reflexiones sobre espacios exteriores e interiores, ámbitos públicos y privados, lo tangible y lo intangible, e incluso incorpora la filosofía cartesiana y las ideas de Einstein », explicó la Sra. Viviana Muscettola, directora del proyecto del Hotel Morpheus en Melco Resorts & Entertainment Macau y directora asociada de Zaha Hadid Architects.
El 31 de marzo de 2016, debido a la presión laboral prolongada y al sobreesfuerzo, Zaha Hadid sufrió un infarto de miocardio y falleció repentinamente en Miami, EE. UU. En las dos primeras décadas del siglo XXI, la obra de esta admirada mujer se difundió por todo el mundo. Su estilo de trabajo decidido y sus ideas arquitectónicas audaces y radicales siguen siendo recordadas por todos.
Fuente | Visual China
A diferencia de su repentina partida, la arquitectura —desde la licitación del diseño hasta su finalización— es un proceso complejo y largo. Al momento de su inesperado fallecimiento, 36 proyectos en 21 países de todo el mundo aún estaban en construcción. Ese mismo año, tres de sus obras se completaron y pusieron en funcionamiento: el Port House de Amberes (en el segundo puerto marítimo más grande de Europa), el Centro de Formación e Investigación del Ministerio del Petróleo en Riad (Arabia Saudita) y la nueva Galería de Matemáticas del Museo de Ciencias de Londres.
En los primeros 20 años de su carrera arquitectónica, Zaha prácticamente no completó ninguna obra física. Sin embargo, durante mucho tiempo, gran parte de sus diseños permanecerán en el mundo como "obras póstumas". Esto parece reflejar el destino de muchos grandes artistas: controvertidos en vida, pero profundamente celebrados después de su muerte.
Para el público chino, justo antes del feriado del Día Nacional, se inauguró oficialmente el hangar de la base de China Eastern Airlines en el Aeropuerto Internacional de Pekín-Daxing, la obra más grande que Zaha creó durante su vida. Esto marcó la finalización de la construcción estructural de todos los proyectos de hangares de apoyo en el Aeropuerto Internacional de Pekín-Daxing, cuya finalización está prevista para el 30 de junio de 2019.
Algunos dicen que Zaha Hadid nos dio un "pasaporte al futuro", válido por 5 a 10 años. Quizás solo durante este período la gente le dará la evaluación más justa y completa.
¿Planos arquitectónicos o ilustraciones de las novelas de ciencia ficción de Asimov?
En 1950, Zaha Hadid nació en el seno de una familia árabe adinerada en Bagdad, Irak. Su padre, Mohammed Hadid, estudió economía en Londres en la década de 1930, regresó a Irak para convertirse en un reconocido economista y desarrolló una larga carrera política. De niña, Zaha vivió con su familia en una casa grande; sus padres no solo gozaban de un alto estatus social, sino que también fomentaban un ambiente de diálogo democrático en el hogar.
Zaha tenía dos hermanos mayores, pero era la única hija de la familia, por lo que, naturalmente, recibía más cariño de sus mayores. La educación liberal de la familia y la mentalidad abierta de la sociedad iraquí de la época la marcaron profundamente. En una ocasión, recordó su infancia, describiendo Bagdad como una ciudad que "recibió a visitantes de todo el mundo" y donde " emergían constantemente nuevas ideas y culturas ".
El primer encuentro de Zaha con la arquitectura fue a los 11 años. Mencionó tener un espejo de forma irregular en su dormitorio que adoraba profundamente, quizás el punto de partida de su pasión por el diseño irregular. La joven también se vio influenciada por el gusto de su madre y se interesó profundamente por los muebles poco convencionales que esta le compraba.
Hadid recordó: «Cuando tenía seis o siete años, mi tía construyó una casa en Mosul, al norte de Irak. El arquitecto era amigo de mi padre; venía a menudo a casa a dibujar planos y hacer maquetas. Me fascinó; fue mi primera impresión de la arquitectura».
Aunque desde hacía tiempo aspiraba a una carrera en arquitectura, Zaha eligió deliberadamente estudiar matemáticas para su educación universitaria. Más tarde, explicó que si hubiera elegido ingeniería en ese momento, probablemente habría sido la única mujer de su clase. Además, «estudiar matemáticas moldeó mi pensamiento racional; es una forma de pensar, no un patrón rígido».
En la década de 1970, la familia de Zaha se mudó a Londres. Impulsada por sus aspiraciones personales, se matriculó en la Architectural Association (AA) del Reino Unido, una elección natural para una arquitecta en ciernes.
En aquella época, las escuelas de arquitectura británicas aún seguían el antiguo sistema europeo de aprendizaje gremial. Sin embargo, quizá influenciadas por los amplios movimientos internacionales de las décadas de 1960 y 1970, Zaha y sus compañeros se sintieron libres de expresar abiertamente sus diferentes puntos de vista, o incluso cuestionar, las ideas impartidas por sus profesores en clase. Este entorno alimentó su valentía para enfrentarse a la autoridad y su espíritu innovador.
Su profesor, Léon Krier, recordó una vez: « Zaha siempre estaba llena de energía ». En aquel entonces, el arquitecto holandés Rem Koolhaas también estudiaba y enseñaba en la AA, lo que lo convirtió en uno de sus mentores. En 2003, cuando ambos compitieron por el proyecto de la Ópera de Guangzhou en China, Zaha no se dejó frenar por su lealtad entre mentor y estudiante y finalmente ganó la licitación.
En 2010, se completó la Ópera de Guangzhou, diseñada por Zaha. USA Today la nombró una de las «10 Mejores Casas de Ópera del Mundo» y el «Teatro Más Espectacular del Mundo» según el Daily Telegraph del Reino Unido.
En 2010, se completó la Ópera de Guangzhou, diseñada por Zaha. Fue nombrada una de las "10 Mejores Casas de Ópera del Mundo" por *USA Today* y el "Teatro Más Espectacular del Mundo" por el Daily Telegraph del Reino Unido.
Durante sus estudios en la AA, Zaha desarrolló una pasión por el arte de vanguardia soviético de la década de 1920, incluyendo el constructivismo de Malévich y Kandinsky. Aunque la Revolución de Octubre separó a la Rusia soviética del mundo occidental, las tradiciones artísticas que se remontaban a la época de Pedro el Grande no se podían separar fácilmente.
Mientras el cubismo, el futurismo y el surrealismo se extendían por Occidente, los artistas soviéticos realizaron exploraciones aún más audaces y vanguardistas. Por ejemplo, Kazimir Malévich y su "Suprematismo" hicieron hincapié en el uso de polígonos matemáticos para expresar formas artísticas, a veces con tan solo unos trazos o formas simples para transmitir "emoción pura", y utilizando contrastes en blanco y negro para representar los "límites de la simplicidad".
Al contemplar a diario formas abstractas compuestas únicamente de rectángulos, círculos y líneas rectas, Zaha tuvo una repentina intuición: ¿Por qué la arquitectura no puede tener una sensación de ingravidez? Durante mucho tiempo después, fue más pintora que arquitecta. Las expresiones formales de un pintor ignoran la gravedad, mientras que las de un arquitecto deben lidiar constantemente con ella..
El proyecto de graduación de Zaha en la AA fue Tektonik de Malevich (1976-1977), diseñado en base al suprematismo de Malevich.
El proyecto de graduación de Zaha Hadid en la Asociación de Arquitectura —Tektonik de Malevich— se parecía más a una pintura que a un plano arquitectónico tradicional.
Este diseño conceptual pretendía construir un hotel de 14 plantas en el puente Hungerford, que cruza el río Támesis en Londres y conecta los edificios históricos del siglo XIX de la orilla norte con la arquitectura brutalista de la orilla sur. El proyecto incluía un complejo de puentes (o lineal) con funciones hoteleras integradas.
Zaha describió el diseño como una exploración de la "mutación": el puente conecta edificios de estilos muy diferentes en ambas orillas, integrando la tensión arquitectónica imaginable en nuevas posibilidades espaciales. El suprematismo pertenecía originalmente a los campos de la pintura y la escultura; con este diseño, Zaha fue pionera en su integración en la arquitectura, una idea revolucionaria que se convirtió en el punto de partida de sus futuras innovaciones en diseño arquitectónico.
En 1982, el proyecto "Peak Club Hong Kong" marcó un cambio fundamental en el estilo de Zaha y le brindó un amplio reconocimiento. Con sus ángulos únicos y su explosivo estilo de dibujo, el diseño fue elogiado por sus características geológicas. El reconocido arquitecto Arata Isozaki, uno de los jueces en aquel momento, comentó: "Me cautivó su expresión única y su profunda profundidad filosófica".
De hecho, a lo largo de la década de 1980, Zaha solo desarrollaba diseños arquitectónicos mediante dibujos. Así, se forjó un nombre en el mundo de la arquitectura como pionera en conceptos y formas arquitectónicas radicales; su trabajo creativo se centraba en la investigación mediante bocetos, más que en la construcción física.
Durante esta década, su talento para el diseño se manifestó plenamente en estos dibujos futuristas "conceptuales", y ganó numerosos concursos de diseño. Sin embargo, la arquitectura tiene una característica profesional única: a diferencia de artistas, filósofos o escritores, los arquitectos dependen completamente de mecenas —inversores adinerados— para financiar la realización de sus proyectos. Construir es caro, incluso para una estructura pequeña.
Consideremos el Premio Pritzker de Arquitectura, a menudo llamado el "Premio Nobel de la Arquitectura". Instituido en 1979 por Jay Pritzker y su esposa Cindy, está patrocinado por la Fundación Hyatt. La familia Pritzker es una de las diez más ricas de Estados Unidos, y el famoso Hyatt Hotel Group forma parte de su cartera.
Se puede decir que, en el contexto social actual, la arquitectura es una compleja combinación de opinión pública, operaciones de capital, poder simbólico y las propias capacidades y reputación del arquitecto . Zaha tenía libertad para desarrollar su creatividad "metafísica", pero para materializar sus ideas, tuvo que presentar argumentos y planes más convincentes.
El mencionado "Peak Club Hong Kong" quedó en un mero concepto, frustrado por la crisis financiera asiática. Un destino similar corrió su victoria en 1994 en el concurso para la Ópera de Cardiff en Gales, Reino Unido; a pesar de obtener el primer puesto, el proyecto se canceló debido a la oposición del gobierno local de Cardiff. En una entrevista con Yang Lan One-on-One *, Zaha describió esta experiencia como un "gran revés en su carrera".
Sin embargo, ya en 1988, algunos reconocían el potencial de Zaha Hadid para estar a la altura de sus mentores. Ese año, el MoMA de Nueva York celebró una exposición histórica sobre «Arquitectura Deconstructivista». Entre gigantes como Frank Gehry, Rem Koolhaas y Daniel Libeskind, Hadid era la única arquitecta.
Curiosamente, en ese momento aún no había terminado ningún edificio. Sus obras expuestas eran pinturas abstractas y piezas impresionistas, no los típicos dibujos arquitectónicos a los que el público estaba acostumbrado. Algunos críticos incluso comentaron que contemplar sus bocetos de diseño era como contemplar ilustraciones de las novelas de ciencia ficción de Isaac Asimov.
Como mujer, Zaha Hadid ya era una marginada en el ámbito de la arquitectura, dominado por los hombres; su origen árabe la hacía aún más marginada. En una ocasión se lamentó: «Era casi imposible integrarme en la sociedad londinense, tradicional y caballerosa, con mi origen y mi género».
En aquel entonces, la sociedad londinense dominante no podía aceptar a Zaha Hadid, con su pañuelo en la cabeza, su marcado acento y su piel oscura. Permaneció al margen de la industria, especialmente excluida de espacios sociales dominados por hombres, como los campos de golf. El conservadurismo de la sociedad británica de la época fue una de las razones por las que buscó abrirse camino en otros mercados.
De Diseño de planos para un mundo vibrante en papel
No fue hasta 1993 que Zaha recibió su primer encargo: una estación de bomberos en Weil am Rhein, Alemania, a orillas del Rin. Este edificio estaba destinado a destacarse de su entorno: su forma, similar a la de un dardo, con líneas audaces e inflexibles que irradiaban libertad. Una sensación de inestabilidad dinámica y fragmentación estructural impregnaba cada rincón del edificio.
La estructura se percibe notablemente dinámica porque los vértices entre los muros se superponen y entran en conflicto; su convergencia crea una sensación de fluidez. La marquesina de la entrada es el broche de oro de todo el edificio: su ángulo agudo, como unas tijeras, perfora el cielo. Al crear una sensación de distanciamiento entre el edificio y el suelo, Zaha logró un efecto de espejismo, evocando inevitablemente la máxima de Malévich: « Solo podemos percibir el espacio cuando nos liberamos de la tierra y nos despojamos de nuestro apoyo ». Estas palabras bien podrían servir como prefacio y epílogo de todas las obras de Zaha.
Aunque la estación de bomberos sigue siendo tema de debate hasta el día de hoy, su finalización como estructura física finalmente marcó el "lanzamiento oficial" de Zaha Hadid Architects. Ya no necesitaba depender de las grandes cantidades de dinero que su padre le enviaba en secreto para sostener su sueño.
La estación de bomberos de Vitra en Weil am Rhein, Alemania, fue el primer proyecto encargado a Zaha Hadid.
En 1998, Zaha ganó la licitación para diseñar el Centro de Arte Contemporáneo de Cincinnati, Ohio, EE. UU., un proyecto que la convirtió en una figura reconocida en la industria. En esta ocasión, no solo creó un impresionante exterior arquitectónico, sino que también fue pionera en una nueva experiencia arquitectónica "antigravedad".
Este edificio de ocho plantas se asemeja a una delicada pila de cajas sobre una base de cristal. Aclamado como un "oasis en el campo" por The New York Times , fue elogiado unánimemente por la crítica arquitectónica como "el edificio nuevo más importante de Estados Unidos desde la Guerra Fría".
El Centro de Arte Contemporáneo de Cincinnati se completó e inauguró oficialmente en 2003. En 2004, la Fundación Hyatt otorgó a Zaha el Premio Pritzker, lo que le permitió establecer dos récords: ser la primera mujer en ganar el premio en sus 25 años de historia y la galardonada más joven en ese momento. Carlos Jiménez, profesor de arquitectura en la Universidad Rice y uno de los jueces, comentó sobre su contribución: « Ha hecho de la arquitectura un colector de energía urbana, permitiéndonos ver la vitalidad creciente y fluida de la ciudad»."
Rem Koolhaas, premio Pritzker en 2000, le preguntó en una ocasión: "¿Cómo ve su estatus actual en el mundo de la arquitectura? ¿Ganar este premio implica un mayor logro o una mayor presión?". Zaha respondió: " Durante muchos años, he luchado por obtener reconocimiento. Desde entonces, la gente me acepta de verdad y sabe que soy una mujer que logra resultados"."
No cabe duda de que, independientemente de cómo los historiadores futuros escriban la historia de la arquitectura en la primera mitad del siglo XXI, Zaha Hadid será recordada sin duda como una figura clave. En lo que respecta a la "vitalidad creciente y efervescente de la ciudad", quizás ningún otro lugar del mundo haya presenciado una ola de urbanización más turbulenta que China —la segunda economía más grande del mundo— a principios de siglo.
La victoria de Zaha en el proyecto de la Ópera de Guangzhou de 2003 presentó a los chinos a esta " Dama inconformista de la arquitectura ", que a menudo se la veía con un top con corsé negro, pantalones ajustados de satén negro y sandalias Prada negras.
Finalizado en 2014, Wangjing SOHO , diseñado por Zaha Hadid , ha sido apodado " El edificio de la primera impresión de Beijing ".
Gracias a sus líneas fluidas, las tres torres se integran armoniosamente con su entorno, alzándose sobre el cinturón verde como colinas ondulantes y exudando un fuerte dinamismo. Al comparar los rascacielos de Pekín, Rem Koolhaas...’ La sede de CCTV se siente nítida y rígida, como una estructura blindada; en contraste, el Wangjing SOHO de Hadid presenta curvas más suaves. Sus paredes parecen desprenderse hacia afuera, revelando la estructura interna , evocando la imagen de las costillas de Eva .
A principios de siglo, el estudio de Zaha Hadid era simplemente un aula reformada en Londres: un espacio pequeño con apenas dos o tres asistentes y una situación financiera muy inestable. Como dice el dicho: «Diez años de oscuridad, luego fama de la noche a la mañana». En tan solo unos años, su firma se expandió hasta ocupar la mayor parte de ese edificio de oficinas, convirtiéndose en uno de los estudios de arquitectura más grandes y exitosos del mundo.
En consecuencia, Zaha comenzó a recibir numerosos encargos internacionales. Promotores y representantes gubernamentales hicieron fila para trabajar con ella en ciudades como El Cairo, Kabul, Abu Dabi, Taipéi, Cantón, Shanghái, Pekín e incluso en su ciudad natal, Bagdad. Un recuento aproximado muestra que diseñó aproximadamente 950 proyectos en 44 países ; su prolífica producción y su ritmo acelerado dejaron a todos maravillados.
Sus logros en arquitectura la catapultaron a la fama mundial, disparando su valor de mercado. Hace unos años, una empresa británica de muebles colaboró con ella en un diseño; un modelo de mesa , llamado "Water Table", con su superficie estilizada de silicona azul , se vendió por 296.000 dólares en una subasta en Nueva York. Esta pieza era, de hecho, una versión en miniatura de un elegante y vanguardista rascacielos de estilo "Zaha".
Además de ser una arquitecta de renombre mundial, Zaha Hadid fue una diseñadora versátil que incursionó en numerosos campos: joyería, calzado, bolsos, yates y muebles, por nombrar solo algunos. También colaboró con numerosas marcas en proyectos transfronterizos ; su distintiva estética minimalista hizo que sus diseños fueran reconocibles al instante. Este estilo era una extensión de su belleza arquitectónica; al integrarlo en estos productos, nunca desentonaba, sino que creaba una sensación de diseño única.
Sus diseños abarcaron múltiples categorías, como joyería, calzado, bolsos, yates y muebles, con numerosas colaboraciones internacionales. La imagen muestra su diseño colaborativo con Bulgari.
Por ejemplo, sus joyas para los bolsos Peekaboo de Swarovski y Fendi evocan las siluetas de Shanghai Linkong SOHO y Beijing Wangjing SOHO; la forma estilizada del bolso Leone de Louis Vuitton guarda sorprendentes similitudes con el diseño espacial y fluido del Centro Heydar Aliyev en Azerbaiyán (diseñado por ella en 2012). El yate que codiseñó con Blohm+Voss introdujo un concepto innovador: su exoesqueleto superior es una red de soporte entrelazada, con diferentes grosores que le confieren una estética natural al exterior del yate , creando una forma orgánica que evoca estructuras marinas.
Mientras tanto, este yate , junto con la nueva línea de calzado en la que colaboró con la marca brasileña Melissa , presenta líneas suaves y cortes estilizados que recuerdan al recién inaugurado Hotel Morpheus en City of Dreams Macau (mencionado anteriormente). La estructura expuesta del hotel sin duda realza la vitalidad de su diseño.
La nueva línea de calzado que Zaha Hadid co-creó con la marca brasileña Melissa presenta cortes estilizados que también evocan al Hotel Morfeo.
En febrero de 2015, Zaha Hadid recibió la Medalla Real de Oro , el máximo galardón otorgado por el Real Instituto de Arquitectos Británicos (RIBA). Esta fue la primera vez que el RIBA otorgaba este prestigioso premio a una mujer. Como arquitecta, sus impresionantes obras trascendieron las tradiciones arquitectónicas y rompieron con las normas establecidas , eliminando el calificativo de "mujer" de su título y consolidando su lugar entre los arquitectos más destacados del mundo , dominados por hombres.
Sus obras tuvieron un poderoso impacto visual, forjando una estética arquitectónica completamente nueva. La arquitectura, por naturaleza, proporciona a los humanos refugio y espacios vitales estables; como señaló el antiguo arquitecto romano Vitruvio, la disciplina también debe ofrecer "comodidad y deleite". Los edificios icónicos van aún más allá: amplifican enormemente la importancia social de un espacio , y su mera existencia se convierte en tema de debate generalizado.
Hoy, la arquitecta ya no está, pero su legado perdura. Dejó tras de sí no solo obras de diseño, sino también una pregunta vital para las arquitectas contemporáneas: cómo expresar su individualidad y crear edificios con un estilo único.
Finalizado en 2015, el Centro Internacional de Cultura y Arte del Lago Meixi de Changsha consta de tres espacios expositivos con forma de pétalo y curvas suaves y fluidas. Este diseño audaz e imaginativo surgió de la visión de Zaha Hadid .
Fuente | Semanario de la Juventud de Beijing
