Zaha Hadid: Ich bin eine Frau, die Dinge erledigt

Für die Realisierung dieses bahnbrechenden Bauwerks wurde insgesamt mehr Stahl verwendet als das Schmiedeeisen, das für den Bau des Eiffelturms in Paris verwendet wurde. Für Branchenkenner reichen diese Details aus, um den Designer hinter dem Projekt zu enthüllen. Tatsächlich! Das Morpheus Hotel ist das jüngste „posthume Werk“ von Zaha Hadid – der sogenannten „Maverick Dame“ der Architektur, die zwei Jahre zuvor an einem Herzinfarkt verstarb.

„Bisherige Hotelgebäude in Macau wurden von Architekturstilen aus aller Welt inspiriert, Morpheus hingegen entwickelte sich aus Macaus einzigartiger Umgebung und den Standortbedingungen; es ist eine völlig neue Art von Architektur für diese Stadt. Es stützt sich auf Zahas 40-jährige Forschung und umfasst ihre Gedanken zu Außen- und Innenräumen, öffentlichen und privaten Bereichen sowie dem Materiellen und Immateriellen – und bezieht sogar die kartesische Philosophie und Einsteins Ideen mit ein “, erklärte Frau Viviana Muscettola, Projektleiterin des Morpheus Hotels bei Melco Resorts & Entertainment Macau und stellvertretende Leiterin von Zaha Hadid Architects.

Am 31. März 2016 erlitt Zaha Hadid aufgrund von langjährigem Arbeitsdruck und Überanstrengung einen Herzinfarkt und verstarb plötzlich in Miami, USA. In den ersten beiden Jahrzehnten des 21. Jahrhunderts verbreiteten sich die Werke dieser bewunderten Frau weltweit. Ihr entschiedener Arbeitsstil und ihre kühnen, radikalen Architekturideen sind bis heute in aller Erinnerung.

Quelle | Visual China

Im Gegensatz zu ihrem „plötzlichen“ Tod ist Architektur – von der Ausschreibung bis zur Fertigstellung – ein gewaltiger und langwieriger Prozess. Zum Zeitpunkt ihres unerwarteten Todes befanden sich 36 Projekte in 21 Ländern weltweit noch im Bau. Im selben Jahr, in dem sie starb, wurden drei ihrer Werke nacheinander fertiggestellt und in Betrieb genommen: das Port House Antwerpen (im zweitgrößten Hafen Europas), das Ausbildungs- und Forschungszentrum des Ölministeriums in Riad, Saudi-Arabien, und die neue Mathematikgalerie im Science Museum in London.

In den ersten zwanzig Jahren ihrer Architekturkarriere hat Zaha praktisch keine Werke fertiggestellt. Dennoch werden viele ihrer Entwürfe noch lange als „posthume Werke“ in der Welt erhalten bleiben. Dies scheint das Schicksal vieler großer Künstler widerzuspiegeln: Zu Lebzeiten umstritten, nach ihrem Tod jedoch hochgelobt.

Kurz vor dem Nationalfeiertag wurde der Hangar der China Eastern Airlines am internationalen Flughafen Peking-Daxing – Zahas größtes Lebenswerk – offiziell eingeweiht. Damit war der Rohbau aller Hangarprojekte am internationalen Flughafen Peking-Daxing abgeschlossen. Die vollständige Fertigstellung ist für den 30. Juni 2019 geplant.

Manche sagen, Zaha Hadid habe uns einen „Pass in die Zukunft“ gegeben, der fünf bis zehn Jahre gültig sei. Vielleicht wird man ihr erst in dieser Zeit die fairste und umfassendste Bewertung geben.

Zaha Hadid wurde 1950 in Bagdad, Irak, in eine wohlhabende arabische Familie geboren. Ihr Vater, Mohammed Hadid, studierte in den 1930er Jahren Wirtschaftswissenschaften in London, kehrte in den Irak zurück, wurde ein renommierter Ökonom und verfolgte eine lange Karriere in der Politik. Als Kind lebte Zaha mit ihrer Familie in einem großen Haus; ihre Eltern genossen nicht nur einen hohen sozialen Status, sondern förderten zu Hause auch eine Atmosphäre demokratischer Diskussionen.

Zaha hatte zwei ältere Brüder, war aber die einzige Tochter in der Familie, daher erhielt sie natürlich mehr Zuneigung von den Älteren. Die liberale Erziehung in der Familie und die offene kulturelle Einstellung der damaligen irakischen Gesellschaft hinterließen einen tiefen Eindruck bei ihr. Sie erinnerte sich einmal an ihre Kindheit und beschrieb Bagdad als eine Stadt, die „Gäste aus aller Welt willkommen hieß“ und in der „ ständig neue Ideen und Kulturen entstanden “.

Zahas erste Begegnung mit „Architektur“ erfolgte im Alter von elf Jahren. Sie erwähnte einen unregelmäßig geformten Spiegel in ihrem Schlafzimmer, den sie sehr liebte – vielleicht der Beginn ihrer lebenslangen Leidenschaft für „unregelmäßiges“ Design. Das junge Mädchen wurde auch vom Geschmack ihrer Mutter beeinflusst und interessierte sich sehr für die unkonventionellen Möbel, die ihre Mutter kaufte.

Hadid erinnerte sich: „Als ich sechs oder sieben Jahre alt war, baute meine Tante ein Haus in Mossul im Nordirak. Der Architekt war ein Freund meines Vaters; er kam oft zu uns nach Hause, um Baupläne zu zeichnen und Modelle zu bauen. Das faszinierte mich – es war mein erster Eindruck von Architektur.“

Obwohl sie schon lange eine Karriere als Architektin anstrebte, entschied sich Zaha bewusst für ein Mathematikstudium. Später erklärte sie, dass sie wahrscheinlich die einzige Frau in ihrem Jahrgang gewesen wäre, wenn sie sich damals für ein Ingenieursstudium entschieden hätte. Außerdem „prägte das Mathematikstudium mein rationales Denken – es ist eine Denkweise, kein starres Muster.“

In den 1970er Jahren zog Zahas Familie nach London. Angetrieben von ihren persönlichen Ambitionen schrieb sie sich bei der Architectural Association (AA) in Großbritannien ein – eine naheliegende Wahl für eine angehende Architektin.

Zu dieser Zeit folgten die britischen Architekturschulen noch dem alten europäischen System der Zunftausbildung. Doch vielleicht beeinflusst durch die umfassenden internationalen Bewegungen der 1960er und 1970er Jahre fühlten sich Zaha und ihre Kommilitonen frei, abweichende Ansichten offen zu äußern – oder sogar die von ihren Lehrern im Unterricht vermittelten Ideen in Frage zu stellen. Dieses Umfeld förderte ihren Mut, sich gegen Autoritäten zu stellen, und ihren Innovationsgeist.

Ihr Lehrer, Léon Krier, erinnerte sich einmal: „ Zaha war immer voller Energie .“ Zu dieser Zeit studierte und lehrte auch der niederländische Architekt Rem Koolhaas an der AA und war damit einer von Zahas Mentoren. Als die beiden 2003 um das Projekt des Opernhauses von Guangzhou in China konkurrierten, ließ sich Zaha von ihrer „Lobby-Lehrer-Loyalität“ nicht abhalten und gewann schließlich den Zuschlag.

Im Jahr 2010 wurde das von Zaha entworfene Opernhaus von Guangzhou fertiggestellt. Es wurde von USA Today zu einem der „10 besten Opernhäuser der Welt“ und vom britischen Daily Telegraph zum „spektakulärsten Theater der Welt“ gekürt.

Im Jahr 2010 wurde das von Zaha entworfene Guangzhou Opera House fertiggestellt. Es wurde von *USA Today* zu einem der „Top 10 Opernhäuser der Welt“ und vom britischen Daily Telegraph zum „Spektakulärsten Theater der Welt“ gekürt.

Während ihres Studiums an der AA entwickelte Zaha eine Leidenschaft für die sowjetische Avantgarde-Kunst der 1920er Jahre, darunter den Konstruktivismus von Malewitsch und Kandinsky. Obwohl die Oktoberrevolution Sowjetrussland von der westlichen Welt abgespalten hatte, ließen sich die künstlerischen Traditionen aus der Zeit Peters des Großen nicht so leicht trennen.

Während Kubismus, Futurismus und Surrealismus den Westen eroberten, unternahmen sowjetische Künstler noch mutigere und zukunftsweisendere Entdeckungen. Kasimir Malewitsch beispielsweise und sein „Suprematismus“ legten Wert auf die Verwendung mathematischer Polygone zur Darstellung künstlerischer Formen – manchmal mit nur wenigen einfachen Strichen oder Formen, um „reine Emotionen“ zu vermitteln, und nutzten Schwarz-Weiß-Kontraste, um die „Grenzen der Einfachheit“ darzustellen.

Als Zaha täglich abstrakte Formen betrachtete, die ausschließlich aus Rechtecken, Kreisen und geraden Linien bestanden, hatte sie plötzlich eine Einsicht: Warum kann Architektur nicht ein Gefühl von Schwerelosigkeit vermitteln? Lange Zeit danach war sie eher Malerin als Architektin. Der formale Ausdruck eines Malers ignoriert die Schwerkraft, während der eines Architekten ständig mit ihr zu kämpfen hat..

Zahas Abschlussprojekt an der AA war Malewitschs Tektonik (1976–1977), das auf der Grundlage von Malewitschs Suprematismus entworfen wurde.

Zaha Hadids Abschlussprojekt an der Architectural Association – Malewitschs Tektonik – ähnelte eher einem Gemälde als einem traditionellen Architekturentwurf.

Dieser Konzeptentwurf zielte auf den Bau eines 14-stöckigen Hotels auf der Hungerford Bridge, die die Themse in London überspannt und die historischen Gebäude aus dem 19. Jahrhundert am Nordufer mit der brutalistischen Architektur am Südufer verbindet. Das Projekt umfasste einen Brücken- (oder linearen) Komplex mit integrierten Hotelfunktionen.

Zaha beschrieb den Entwurf als eine Erforschung der „Mutation“: Die Brücke verbindet Gebäude unterschiedlichster Stile an beiden Ufern und integriert so die vorstellbare architektonische Spannung in neue räumliche Möglichkeiten. Der Suprematismus war ursprünglich der Malerei und Bildhauerei zugeordnet; mit diesem Entwurf leistete Zaha Pionierarbeit bei der Integration des Suprematismus in die Architektur – eine bahnbrechende Idee, die zum Ausgangspunkt für ihre zukünftigen Innovationen im Architekturdesign wurde.

Das Projekt „Peak Club Hong Kong“ von 1982 markierte einen entscheidenden Wandel in Zahas Stil und verschaffte ihr große Anerkennung. Mit seinen einzigartigen Winkeln und seinem explosiven Zeichenstil erntete der Entwurf Lob für seine „geologischen“ Eigenschaften. Der renommierte Architekt Arata Isozaki, einer der damaligen Juroren, kommentierte: „Ich war fasziniert von ihrem einzigartigen Ausdruck und ihrer tiefen philosophischen Tiefe.“

Tatsächlich entwickelte Zaha in den 1980er Jahren ihre Architekturentwürfe ausschließlich anhand von Zeichnungen. So machte sie sich in der Architekturwelt einen Namen als Pionierin radikaler architektonischer Konzepte und Formen – ihre kreative Arbeit konzentrierte sich eher auf die Recherche anhand von Skizzen als auf die physische Konstruktion.

In diesem Jahrzehnt zeigte sich ihr Designtalent in diesen futuristischen „Konzeptzeichnungen“ voll und ganz, und sie gewann zahlreiche Designwettbewerbe. Die Architektur weist jedoch eine besondere berufliche Besonderheit auf: Im Gegensatz zu Künstlern, Philosophen oder Schriftstellern sind Architekten bei der Finanzierung ihrer Entwürfe vollständig auf Mäzene – reiche Investoren – angewiesen. Bauen ist teuer, selbst für kleine Gebäude.

Ein Beispiel hierfür ist der Pritzker-Architekturpreis, der oft als „Nobelpreis der Architektur“ bezeichnet wird. Er wurde 1979 von Jay Pritzker und seiner Frau Cindy ins Leben gerufen und wird von der Hyatt Foundation gesponsert. Die Familie Pritzker zählt zu den zehn reichsten Familien der USA, und die berühmte Hyatt Hotel Group gehört zu ihrem Portfolio.

Man kann sagen, dass Architektur im heutigen gesellschaftlichen Kontext eine komplexe Mischung aus öffentlicher Meinung, Kapitaleinsatz, symbolischer Macht sowie den Fähigkeiten und dem Ruf des Architekten selbst ist . Zaha konnte ihrer „metaphysischen“ Kreativität freien Lauf lassen, doch um ihre Ideen in die Tat umzusetzen, musste sie überzeugendere Argumente und Pläne vorlegen.

Der bereits erwähnte „Peak Club Hong Kong“ blieb ein Konzept, das durch die asiatische Finanzkrise zunichte gemacht wurde. Ein ähnliches Schicksal ereilte sie 1994 mit dem Sieg beim Wettbewerb für das Cardiff Opera House in Wales, Großbritannien; trotz des ersten Preises wurde das Projekt aufgrund des Widerstands der Stadtverwaltung von Cardiff abgesagt. In einem Interview mit Yang Lan One-on-One * bezeichnete Zaha diese Erfahrung als „schweren Rückschlag in ihrer Karriere“.

Doch schon 1988 erkannten einige, dass Zaha Hadids Potenzial, neben ihren Mentoren zu bestehen, groß war. In diesem Jahr veranstaltete das New Yorker MoMA eine wegweisende Ausstellung zum Thema „Dekonstruktivistische Architektur“. Neben Größen wie Frank Gehry, Rem Koolhaas und Daniel Libeskind war Hadid die einzige Architektin.

Interessanterweise hatte sie zu diesem Zeitpunkt noch kein einziges Gebäude fertiggestellt. Ihre ausgestellten Werke waren abstrakte Gemälde und impressionistische Werke – nicht die üblichen Architekturzeichnungen, die das Publikum gewohnt war. Einige Kritiker bemerkten sogar, dass man sich vor ihren Entwurfsskizzen wie vor Illustrationen aus Isaac Asimovs Science-Fiction-Romanen fühlte.

Als Frau war Zaha Hadid in der männerdominierten Architekturbranche bereits eine Außenseiterin; ihre arabische Herkunft verstärkte diese Rolle noch. Sie beklagte sich einmal: „Mit meiner Herkunft und meinem Geschlecht war es fast unmöglich, mich in die altmodische, vornehme Londoner Gesellschaft zu integrieren.“

Damals konnte die Londoner Mainstream-Gesellschaft Zaha Hadid – mit ihrem Kopftuch, ihrem starken Akzent und ihrer dunklen Haut – nicht akzeptieren. Sie blieb am Rande der Branche und wurde insbesondere von männerdominierten sozialen Bereichen wie Golfplätzen ausgeschlossen. Der Konservatismus der damaligen britischen Gesellschaft war einer der Gründe, warum sie den Durchbruch auf anderen Märkten suchte.  

Erst 1993 erhielt Zaha ihren ersten Auftrag: eine Feuerwache in Weil am Rhein. Dieses Gebäude sollte sich von seiner Umgebung abheben – seine Form ähnelte einem Pfeil, und seine kühnen, unnachgiebigen Linien strahlten Freiheit aus. Ein Gefühl dynamischer Instabilität und struktureller Fragmentierung durchdrang jeden Winkel des Gebäudes.

Die Struktur wirkt bemerkenswert dynamisch, da sich die Eckpunkte zwischen den Wänden sowohl überlappen als auch kollidieren; ihr Zusammentreffen erzeugt ein Gefühl von Fluidität. Das Vordach am Eingang rundet das gesamte Gebäude ab – sein scharfer Winkel durchdringt wie eine Schere den Himmel. Durch die Schaffung eines Gefühls der Distanz zwischen Gebäude und Boden erreichte Zaha einen Fata Morgana-ähnlichen Effekt – unweigerlich eine Erinnerung an Malewitschs Maxime: „ Wir können Raum nur wahrnehmen, wenn wir uns von der Erde lösen und unseren Halt loslassen. “ Diese Worte könnten durchaus als Vorwort und Epilog zu allen Werken Zahas dienen.

Obwohl die Feuerwache bis heute ein Diskussionsthema ist, markierte ihre Fertigstellung als physisches Bauwerk schließlich den „offiziellen Start“ von Zaha Hadid Architects. Sie war nicht länger auf die Unmengen an Geld angewiesen, die ihr Vater heimlich schickte, um ihren Traum zu verwirklichen.

Die Vitra-Feuerwache in Weil am Rhein, Deutschland, war Zaha Hadids erstes Auftragsprojekt.

1998 gewann Zaha den Auftrag für den Entwurf des Contemporary Arts Center in Cincinnati, Ohio, USA – ein Projekt, das sie in der Branche bekannt machte. Diesmal schuf sie nicht nur ein atemberaubendes architektonisches Äußeres, sondern war auch Pionierin eines neuen architektonischen „Anti-Schwerkraft“-Erlebnisses.

Dieses achtstöckige Gebäude ähnelt einem filigranen Stapel Kisten auf einem Glassockel. Die New York Times lobte es als „Oase auf dem Lande“ , und Architekturkritiker priesen es einstimmig als „das wichtigste neue Gebäude in den Vereinigten Staaten seit dem Kalten Krieg“.

Das Cincinnati Contemporary Arts Center wurde 2003 offiziell fertiggestellt und eröffnet. 2004 verlieh die Hyatt Foundation Zaha den Pritzker-Preis. Damit stellte sie zwei Rekorde auf: Sie war die erste Frau, die den Preis in seiner 25-jährigen Geschichte erhielt, und die jüngste Preisträgerin zu diesem Zeitpunkt. Carlos Jiménez, Architekturprofessor an der Rice University und einer der Juroren, kommentierte ihren Beitrag wie folgt: „ Sie hat Architektur zu einem Siphon für urbane Energie gemacht und uns die pulsierende und fließende Vitalität der Stadt sichtbar gemacht.“"

Rem Koolhaas, der Pritzker-Preisträger des Jahres 2000, fragte sie einmal: „Wie sehen Sie Ihren aktuellen Status in der Welt der Architektur? Bedeutet der Gewinn dieses Preises eine größere Leistung oder einen größeren Druck?“ Zaha antwortete: „ Viele Jahre lang habe ich darum gekämpft, Anerkennung zu finden. Von diesem Moment an akzeptieren mich die Leute wirklich – und wissen, dass ich eine Frau bin, die Dinge erledigt.“"

Es besteht kein Zweifel daran, dass Zaha Hadid, egal wie zukünftige Historiker die Architekturgeschichte der ersten Hälfte des 21. Jahrhunderts schreiben, zweifellos als Schlüsselfigur in Erinnerung bleiben wird. Wenn es um die „sprudelnde und fließende Vitalität der Stadt“ geht, gab es wohl keinen anderen Ort auf der Welt, der um die Jahrhundertwende eine turbulentere Urbanisierungswelle erlebte als China – die zweitgrößte Volkswirtschaft der Welt.

Durch Zahas Sieg beim Guangzhou-Opernhausprojekt im Jahr 2003 lernten die Chinesen diese „ unkonventionelle Dame der Architektur “ kennen, die oft in einem schwarzen Korsett, schwarzen Slim-Fit-Hosen aus Satin und schwarzen Prada-Sandalen zu sehen war.

Das 2014 fertiggestellte Wangjing SOHO – entworfen von Zaha Hadid – wird als „Pekings First Impression Building“ bezeichnet.

Dank ihrer fließenden Linien fügen sich die drei Türme harmonisch in ihre Umgebung ein, stehen wie sanfte Hügel auf dem Grüngürtel und strahlen eine starke Dynamik aus. Beim Vergleich mit Hochhäusern in Peking, Rem Koolhaas’ Das CCTV-Hauptquartier wirkt scharf und starr, wie eine gepanzerte Struktur. Im Gegensatz dazu weist Hadids Wangjing SOHO weichere Kurven auf. Seine Wände scheinen sich nach außen zu schälen und geben den Blick auf die innere Struktur frei – ein Bild, das an Evas Rippen erinnert .

Um die Jahrhundertwende war Zaha Hadids Büro lediglich ein umgebautes Schulzimmer in London: ein kleiner Raum mit nur zwei oder drei Assistenten und äußerst instabilen Finanzen. Wie das Sprichwort sagt: „Zehn Jahre lang unbekannt, dann über Nacht berühmt.“ Innerhalb weniger Jahre expandierte ihr Büro und belegte den größten Teil des Bürogebäudes. Es entwickelte sich zu einem der größten und erfolgreichsten Architekturbüros der Welt.

Dementsprechend erhielt Zaha zahlreiche internationale Aufträge. Bauträger und Regierungsvertreter standen Schlange, um mit ihr in Städten wie Kairo, Kabul, Abu Dhabi, Taipeh, Guangzhou, Shanghai, Peking und sogar ihrer Heimatstadt Bagdad zu arbeiten. Grob geschätzt entwarf sie rund 950 Projekte in 44 Ländern – ihr produktives Schaffen und ihr hohes Tempo versetzten alle in Erstaunen.

Ihre architektonischen Leistungen katapultierten sie zu Weltruhm und ließen ihren Marktwert in die Höhe schnellen. Vor einigen Jahren arbeitete ein britischer Möbelhersteller mit ihr an einem Entwurf; ein einzelnes Tischmodell – der „Water Table“ mit seiner stromlinienförmigen blauen Silikonoberfläche – wurde bei einer Auktion in New York für 296.000 Dollar verkauft. Tatsächlich handelte es sich bei diesem Stück um eine Miniaturversion eines eleganten, hochmodernen Wolkenkratzers im „Zaha-Stil“.

Zaha Hadid war nicht nur eine weltbekannte Architektin, sondern auch eine vielseitige Designerin, die sich in zahlreichen Bereichen engagierte: Schmuck, Schuhe, Handtaschen, Yachten und Möbel, um nur einige zu nennen. Sie arbeitete zudem mit vielen Marken an grenzüberschreitenden Projekten – ihre charakteristische, stromlinienförmige Ästhetik machte ihre Designs sofort erkennbar. Dieser Stil war eine Erweiterung ihrer architektonischen Schönheit; in die Produkte integriert, wirkte er nie fehl am Platz, sondern schuf vielmehr ein einzigartiges Designgefühl.

Ihre Designs umfassten mehrere Kategorien, darunter Schmuck, Schuhe, Handtaschen, Yachten und Möbel, und beinhalteten zahlreiche grenzüberschreitende Kooperationen. Das Bild hier zeigt ihr gemeinsames Design mit Bulgari.

So erinnern beispielsweise ihre Schmuckstücke für Swarovski und die Peekaboo-Handtaschen von Fendi an die Silhouetten von Shanghai Linkong SOHO und Beijing Wangjing SOHO; die stromlinienförmige Form der Leone-Tasche von Louis Vuitton weist verblüffende Ähnlichkeiten mit dem fließenden Raumdesign des Heydar Aliyev Center in Aserbaidschan auf (das sie 2012 entworfen hat). Die Yacht, die sie gemeinsam mit Blohm+Voss entworfen hat, führte ein innovatives Konzept ein: Ihr oberes Exoskelett ist ein verwobenes Stütznetzwerk mit unterschiedlichen Dicken, das dem Äußeren der Yacht eine natürliche Ästhetik verleiht und eine organische Form schafft, die an Meeresstrukturen erinnert.

Diese Yacht – ebenso wie die neue Schuhlinie, die sie gemeinsam mit der brasilianischen Marke Melissa entworfen hat – besticht durch glatte Linien und stromlinienförmige Ausschnitte, die an das kürzlich eröffnete Morpheus Hotel im City of Dreams Macau (bereits erwähnt) erinnern. Die freiliegende Struktur des Hotels verstärkt zweifellos die Vitalität seines Designs.

Die neue Schuhlinie, die Zaha Hadid gemeinsam mit der brasilianischen Marke Melissa entworfen hat, zeichnet sich durch stromlinienförmige Ausschnitte aus, die auch an das Morpheus Hotel erinnern.

Im Februar 2015 wurde Zaha Hadid mit der Royal Gold Medal ausgezeichnet – der höchsten Auszeichnung des Royal Institute of British Architects (RIBA). Zum ersten Mal verlieh das RIBA diese prestigeträchtige Auszeichnung an eine Frau. Als Architektin sprengte sie mit ihren atemberaubenden Werken architektonische Traditionen und durchbrach etablierte Normen . Sie strich den Zusatz „weiblich“ vor ihrem Titel und festigte ihren Platz unter den führenden, männerdominierten Architekten der Welt.

Ihre Werke hatten eine starke visuelle Wirkung und prägten eine völlig neue architektonische Ästhetik. Architektur bietet dem Menschen von Natur aus Schutz und stabilen Wohnraum; wie der antike römische Architekt Vitruvius bemerkte, sollte die Disziplin auch „Bequemlichkeit und Freude“ bieten. Ikonische Gebäude gehen sogar noch weiter: Sie verstärken die soziale Bedeutung eines Raumes erheblich , und ihre bloße Existenz wird zum Thema weithin diskutiert.

Die Architektin ist heute nicht mehr da, doch ihr Erbe bleibt bestehen. Sie hinterließ nicht nur Designwerke, sondern auch eine zentrale Frage für zeitgenössische Architektinnen: Wie können sie ihre Individualität zum Ausdruck bringen und Gebäude mit einem einzigartigen Stil schaffen?

Das 2015 fertiggestellte Changsha Meixi Lake International Culture & Art Center besteht aus drei blütenblattförmigen Ausstellungsräumen mit sanften, fließenden Kurven. Dieses kühne, fantasievolle Design entstand aus der Vision von Zaha Hadid .

Quelle | Beijing Youth Weekly