Zaha Hadid: Sou uma mulher que realiza coisas

Para concretizar esta estrutura inovadora, a quantidade total de aço utilizada excedeu quatro vezes a do ferro forjado utilizado na construção da Torre Eiffel em Paris. Para especialistas do setor, esses detalhes bastam para revelar o designer por trás do projeto. De fato! O Hotel Morpheus é a mais recente "obra póstuma" de Zaha Hadid — a chamada "Maverick Dame" da arquitetura, que faleceu dois anos antes de um ataque cardíaco.

"Os edifícios hoteleiros anteriores em Macau inspiraram-se em estilos arquitetônicos de todo o mundo, mas o Morpheus evoluiu a partir do ambiente e das condições locais únicas de Macau; é um tipo de arquitetura completamente novo para esta cidade. Baseia-se nos 40 anos de pesquisa de Zaha, abrangendo suas reflexões sobre espaços exteriores e interiores, domínios públicos e privados, e o tangível e o intangível — incorporando até mesmo a filosofia cartesiana e as ideias de Einstein ", explicou a Sra. Viviana Muscettola, Diretora de Projeto do Hotel Morpheus na Melco Resorts & Entertainment Macau e Diretora Associada da Zaha Hadid Architects.

Em 31 de março de 2016, devido à pressão e ao esforço excessivo do trabalho de longa data, Zaha Hadid sofreu um infarto do miocárdio e faleceu repentinamente em Miami, EUA. Nas duas primeiras décadas do século XXI, as obras dessa mulher admirada se espalharam pelo mundo. Seu estilo de trabalho decisivo e suas ideias arquitetônicas ousadas e radicais continuam sendo lembradas por todos.

Fonte | Visual China

Em contraste com sua saída "repentina", a arquitetura — da licitação do projeto à conclusão física — é um processo enorme e demorado. Na época de sua morte inesperada, 36 projetos em 21 países ao redor do mundo ainda estavam em construção. No mesmo ano em que faleceu, três de suas obras foram concluídas e colocadas em uso: a Port House de Antuérpia (no segundo maior porto de navegação da Europa), o Centro de Treinamento e Pesquisa do Ministério do Petróleo em Riad, Arábia Saudita, e a nova Galeria de Matemática no Museu da Ciência em Londres.

Nos primeiros 20 anos de sua carreira arquitetônica, Zaha praticamente não teve obras físicas concluídas. No entanto, por muito tempo, muitos de seus projetos permanecerão no mundo como "obras póstumas". Isso parece ecoar o destino de muitos grandes artistas: controversos em vida, mas profundamente celebrados após a morte.

Para o público chinês, pouco antes do feriado do Dia Nacional, o Hangar da Base da China Eastern Airlines no Aeroporto Internacional Daxing de Pequim — a maior obra de Zaha criada em vida — foi oficialmente inaugurado. Isso marcou a conclusão da construção estrutural de todos os projetos de hangares de apoio no Aeroporto Internacional Daxing de Pequim, com conclusão prevista para 30 de junho de 2019.

Alguns dizem que Zaha Hadid nos deu um "passaporte para o futuro", válido por 5 a 10 anos. Talvez somente durante esse período as pessoas lhe deem a avaliação mais justa e abrangente.

Em 1950, Zaha Hadid nasceu em uma família árabe abastada em Bagdá, Iraque. Seu pai, Mohammed Hadid, estudou economia em Londres na década de 1930, retornou ao Iraque para se tornar um economista renomado e seguiu uma longa carreira na política. Quando criança, Zaha morou com a família em uma casa grande; seus pais não apenas tinham alto status social, como também promoviam um clima de debate democrático em casa.

Zaha tinha dois irmãos mais velhos, mas era a única filha na família, então, naturalmente, recebia mais carinho dos mais velhos. A educação liberal da família e a mentalidade cultural aberta da sociedade iraquiana da época deixaram uma profunda impressão nela. Certa vez, ela relembrou sua infância, descrevendo Bagdá como uma cidade que "recebia hóspedes de todo o mundo" e onde " novas ideias e culturas emergiam constantemente".."

O primeiro contato de Zaha com a "arquitetura" aconteceu aos 11 anos. Ela mencionou ter um espelho de formato irregular em seu quarto, que amava profundamente — talvez o ponto de partida de sua paixão de longa data pelo design "irregular". A jovem também foi influenciada pelo gosto da mãe e se interessou profundamente pelos móveis não convencionais que ela comprava.

Hadid relembrou: "Quando eu tinha seis ou sete anos, minha tia construiu uma casa em Mosul, no norte do Iraque. O arquiteto era amigo do meu pai; ele vinha frequentemente à nossa casa para desenhar plantas e fazer maquetes. Fiquei fascinada com isso — foi minha primeira impressão da arquitetura."

Embora há muito tempo aspirasse a uma carreira em arquitetura, Zaha escolheu deliberadamente estudar matemática para sua formação universitária. Mais tarde, ela explicou que, se tivesse escolhido engenharia naquela época, provavelmente teria sido a única mulher em sua turma. Além disso, "estudar matemática moldou meu pensamento racional — é uma forma de pensar, não um padrão rígido".

Na década de 1970, a família de Zaha mudou-se para Londres. Motivada por suas aspirações pessoais, ela se matriculou na Architectural Association (AA) no Reino Unido — uma escolha natural para uma arquiteta iniciante.

Naquela época, as escolas de arquitetura britânicas ainda seguiam o antigo sistema europeu de aprendizagem por guildas. No entanto, talvez influenciados pelos amplos movimentos internacionais das décadas de 1960 e 1970, Zaha e seus colegas sentiam-se livres para expressar abertamente suas opiniões divergentes — ou até mesmo contestar — as ideias ensinadas por seus professores em sala de aula. Esse ambiente nutriu sua coragem para enfrentar a autoridade e seu espírito inovador.

Seu professor, Léon Krier, certa vez relembrou: " Zaha estava sempre cheia de energia ". Naquela época, o arquiteto holandês Rem Koolhaas também estudava e lecionava na AA, tornando-se um dos mentores de Zaha. Em 2003, quando os dois concorreram para o projeto da Ópera de Guangzhou, na China, Zaha não se deixou abater pela "lealdade mentor-aluno" e, por fim, venceu a licitação.

Em 2010, a Ópera de Guangzhou, projetada por Zaha, foi concluída. Foi nomeada uma das "10 Melhores Casas de Ópera do Mundo" pelo USA Today e o "Teatro Mais Espetacular do Mundo" pelo Daily Telegraph do Reino Unido.

Em 2010, a Ópera de Guangzhou, projetada por Zaha, foi concluída. Foi nomeada uma das "10 Melhores Casas de Ópera do Mundo" pelo *USA Today* e o "Teatro Mais Espetacular do Mundo" pelo jornal britânico Daily Telegraph..

Durante seus estudos no AA, Zaha desenvolveu uma paixão pela arte de vanguarda soviética da década de 1920, incluindo o construtivismo de Malevich e Kandinsky. Embora a Revolução de Outubro tenha separado a Rússia Soviética do mundo ocidental, as tradições artísticas que remontavam à era de Pedro, o Grande, não podiam ser facilmente rompidas.

Enquanto o cubismo, o futurismo e o surrealismo varriam o Ocidente, os artistas soviéticos realizavam explorações ainda mais ousadas e vanguardistas. Por exemplo, Kazimir Malevich e seu "Suprematismo" enfatizavam o uso de polígonos matemáticos para expressar formas artísticas — às vezes com apenas alguns traços ou formas simples para transmitir "pura emoção" e usando contrastes em preto e branco para representar os "limites da simplicidade".

Observando diariamente formas abstratas compostas apenas por retângulos, círculos e linhas retas, Zaha teve uma percepção repentina: por que a arquitetura não pode ter a sensação de ausência de peso? Por muito tempo, ela foi mais pintora do que arquiteta. As expressões formais de um pintor ignoram a gravidade, enquanto as de um arquiteto precisam lutar constantemente contra ela..

O projeto de graduação de Zaha na AA foi Tektonik de Malevich (1976-1977), projetado com base no Suprematismo de Malevich.

O projeto de graduação de Zaha Hadid na Associação de Arquitetura — Tektonik de Malevich — parecia mais uma pintura do que um projeto arquitetônico tradicional.

Este projeto conceitual visava construir um hotel de 14 andares na Ponte Hungerford, sobre o Rio Tâmisa, em Londres, conectando os edifícios históricos do século XIX na margem norte com a arquitetura brutalista na margem sul. O projeto incluía um complexo de ponte (ou linear) com funções hoteleiras integradas.

Zaha descreveu o projeto como uma exploração da "mutação": a ponte conecta edifícios de estilos muito diferentes em ambas as margens, integrando tensões arquitetônicas imagináveis ​​em novas possibilidades espaciais. O suprematismo pertencia originalmente aos campos da pintura e da escultura; com este projeto, Zaha foi pioneira na integração do suprematismo à arquitetura — uma ideia inovadora que se tornou o ponto de partida para suas futuras inovações em design arquitetônico.

Em 1982, o projeto "Peak Club Hong Kong" marcou uma mudança crucial no estilo de Zaha e lhe trouxe amplo reconhecimento. Com seus ângulos únicos e estilo de desenho explosivo, o projeto foi elogiado por suas características "geológicas". O renomado arquiteto Arata Isozaki, um dos jurados da época, comentou: "Fiquei cativado por sua expressão única e profunda profundidade filosófica."

De fato, ao longo da década de 1980, Zaha desenvolveu projetos arquitetônicos apenas por meio de desenhos. Assim, ela se destacou no mundo da arquitetura como pioneira em conceitos e formas arquitetônicas radicais — seu trabalho criativo se concentrou na pesquisa por meio de esboços, em vez da construção física.

Durante essa década, seu talento para o design foi plenamente demonstrado nesses desenhos "conceituais" futuristas, e ela venceu inúmeros concursos de design. No entanto, a arquitetura tem uma característica profissional única: ao contrário de artistas, filósofos ou escritores, os arquitetos dependem inteiramente de patrocinadores — investidores ricos — para financiar a realização de seus projetos. Construir é caro, mesmo para uma estrutura pequena.

Considere o Prêmio Pritzker de Arquitetura, frequentemente chamado de "Prêmio Nobel da Arquitetura". Criado em 1979 por Jay Pritzker e sua esposa Cindy, é patrocinado pela Fundação Hyatt. A família Pritzker é uma das dez famílias mais ricas dos Estados Unidos, e o famoso Hyatt Hotel Group faz parte de seu portfólio.

Pode-se dizer que, no contexto social atual, a arquitetura é um híbrido complexo de opinião pública, operação de capital, poder simbólico e as próprias capacidades e reputação do arquiteto . Zaha tinha liberdade para perseguir a criatividade "metafísica", mas, para transformar suas ideias em realidade, precisava apresentar argumentos e planos mais convincentes.

O já mencionado "Peak Club Hong Kong" permaneceu apenas como um conceito, descarrilado pela crise financeira asiática. Destino semelhante se abateu sobre sua vitória em 1994 no concurso para a Ópera de Cardiff, no País de Gales, Reino Unido; apesar de ter conquistado o primeiro lugar, o projeto foi cancelado devido à oposição do governo local de Cardiff. Em uma entrevista ao Yang Lan One-on-One *, Zaha descreveu essa experiência como um "grande revés em sua carreira".

Já em 1988, porém, alguns já reconheciam o potencial de Zaha Hadid para se juntar a seus mentores. Naquele ano, o MoMA de Nova York realizou uma exposição histórica sobre "Arquitetura Desconstrutivista". Entre gigantes como Frank Gehry, Rem Koolhaas e Daniel Libeskind, Hadid era a única arquiteta mulher.

Curiosamente, ela ainda não havia concluído um único edifício físico na época. Suas obras em exposição eram pinturas abstratas e peças impressionistas — não os desenhos arquitetônicos padrão aos quais o público estava acostumado. Alguns críticos até notaram que ficar diante de seus esboços de projeto era como olhar para ilustrações dos romances de ficção científica de Isaac Asimov.

Como mulher, Zaha Hadid já era uma outsider no campo da arquitetura, dominado por homens; sua origem árabe a tornava ainda mais estranha. Certa vez, ela lamentou: "Era quase impossível me integrar à sociedade cavalheiresca da velha guarda londrina com minha origem e gênero."

Na época, a sociedade dominante de Londres não aceitava Zaha Hadid — com seu lenço na cabeça, sotaque carregado e pele escura. Ela permaneceu à margem da indústria, particularmente excluída de espaços sociais dominados por homens, como campos de golfe. O conservadorismo da sociedade britânica da época foi um dos motivos pelos quais ela buscou avanços em outros mercados.  

Foi somente em 1993 que Zaha recebeu seu primeiro projeto encomendado: um quartel de bombeiros em Weil am Rhein, Alemanha, às margens do Reno. Este edifício estava destinado a se destacar do entorno — seu formato lembrava um dardo, com linhas ousadas e inflexíveis que exalavam liberdade. Uma sensação de instabilidade dinâmica e fragmentação estrutural permeava cada canto do edifício.

A estrutura parece notavelmente dinâmica porque os vértices entre as paredes se sobrepõem e entram em conflito; sua convergência cria uma sensação de fluidez. A marquise na entrada é o toque final de todo o edifício — seu ângulo agudo, como uma tesoura, perfura o céu. Ao criar uma sensação de distanciamento entre o edifício e o solo, Zaha alcançou um efeito de miragem — evocando inevitavelmente a máxima de Malevich: " Só podemos perceber o espaço quando nos libertamos da terra e abandonamos nosso suporte. " Essas palavras poderiam muito bem servir como prefácio e epílogo para todas as obras de Zaha.

Embora o quartel de bombeiros continue sendo um tópico de discussão até hoje, sua conclusão como estrutura física finalmente marcou o "lançamento oficial" do escritório Zaha Hadid Architects. Ela não precisava mais depender das pilhas de dinheiro que seu pai enviava secretamente para sustentar seu sonho.

O Corpo de Bombeiros Vitra em Weil am Rhein, Alemanha, foi o primeiro projeto encomendado por Zaha Hadid.

Em 1998, Zaha venceu a licitação para projetar o Contemporary Arts Center em Cincinnati, Ohio, EUA — um projeto que a tornou um nome conhecido no setor. Desta vez, ela não apenas criou um exterior arquitetônico deslumbrante, como também foi pioneira em uma nova experiência arquitetônica "antigravidade".

Este edifício de 8 andares assemelha-se a uma delicada pilha de caixas apoiadas sobre uma base de vidro. Aclamado como um "oásis no campo" pelo The New York Times , foi unanimemente elogiado pelos críticos de arquitetura como "o edifício novo mais importante dos Estados Unidos desde a Guerra Fria".

O Cincinnati Contemporary Arts Center foi oficialmente concluído e inaugurado em 2003. Em 2004, a Fundação Hyatt concedeu a Zaha o Prêmio Pritzker, estabelecendo dois recordes: a primeira mulher a ganhar o prêmio em seus 25 anos de história e a mais jovem a receber o prêmio na época. Carlos Jiménez, professor de arquitetura na Rice University e um dos jurados, comentou sobre sua contribuição: " Ela fez da arquitetura um sifão para a energia urbana, permitindo-nos ver a vitalidade crescente e fluida da cidade.""

Rem Koolhaas, laureado com o Pritzker de 2000, perguntou-lhe certa vez: "Como você vê seu status atual no mundo da arquitetura? Ganhar este prêmio significa uma conquista maior ou uma pressão maior?" Zaha respondeu: " Por muitos anos, lutei para obter reconhecimento. A partir deste momento, as pessoas realmente me aceitam — e sabem que sou uma mulher que realiza as coisas.""

Não há dúvida de que, independentemente de como os historiadores futuros escrevam a história da arquitetura na primeira metade do século XXI, Zaha Hadid será, sem dúvida, lembrada como uma figura crucial. Quando se trata da "vitalidade crescente e fluida da cidade", talvez não haja outro lugar no mundo que tenha testemunhado uma onda de urbanização mais turbulenta do que a China — a segunda maior economia do mundo — na virada do século.

A vitória de Zaha no projeto da Ópera de Guangzhou em 2003 apresentou aos chineses essa " Dama Independente da Arquitetura ", que era frequentemente vista usando um top preto com espartilho, calças justas de cetim preto e sandálias pretas Prada.

Concluído em 2014, o Wangjing SOHO — projetado por Zaha Hadid — foi apelidado de "Edifício da Primeira Impressão de Pequim " .

Graças às suas linhas fluidas, as três torres se integram harmoniosamente ao entorno, erguendo-se sobre o cinturão verde como colinas ondulantes e exalando uma forte sensação de dinamismo. Ao comparar arranha-céus em Pequim, Rem Koolhaas’ A sede da CCTV parece nítida e rígida, como uma estrutura revestida de armadura; em contraste, o Wangjing SOHO de Hadid apresenta curvas mais suaves. Suas paredes parecem "descascar para fora", revelando a estrutura interna — evocando a imagem das costelas de Eva .

Na virada do século, o escritório de Zaha Hadid era apenas uma sala de aula adaptada em Londres: um espaço pequeno com apenas dois ou três assistentes e finanças extremamente instáveis. Como diz o ditado, "Dez anos de obscuridade, depois fama da noite para o dia". Em poucos anos, seu escritório expandiu-se para ocupar a maior parte daquele prédio de escritórios, tornando-se um dos maiores e mais bem-sucedidos escritórios de arquitetura do mundo.

Consequentemente, Zaha começou a receber inúmeras encomendas internacionais. Desenvolvedores e representantes governamentais faziam fila para trabalhar com ela em cidades como Cairo, Cabul, Abu Dhabi, Taipei, Guangzhou, Xangai, Pequim e até mesmo em sua cidade natal, Bagdá. Uma estimativa aproximada mostra que ela projetou aproximadamente 950 projetos em 44 países — sua produção prolífica e ritmo acelerado impressionaram a todos.

Suas conquistas na arquitetura a catapultaram para a fama global, elevando seu valor de mercado. Há alguns anos, uma empresa britânica de móveis colaborou com ela em um projeto; um único modelo de mesa — apelidado de "Water Table", com sua superfície aerodinâmica de silicone azul — foi vendido por US$ 296.000 em um leilão em Nova York. Esta peça era, na verdade, uma versão miniaturizada de um arranha-céu elegante e vanguardista no estilo "Zaha".

Além de ser uma arquiteta de renome mundial, Zaha Hadid era uma designer versátil que se aventurava em diversas áreas: joias, calçados, bolsas, iates e móveis, para citar algumas. Ela também fez parcerias com diversas marcas em projetos internacionais — sua estética simplificada e característica tornou seus designs instantaneamente reconhecíveis. Esse estilo era uma extensão de sua beleza arquitetônica; quando integrado a esses produtos, nunca parecia deslocado, mas criava um senso de design único.

Seus designs abrangeram diversas categorias, incluindo joias, calçados, bolsas, iates e móveis, com inúmeras colaborações internacionais. A imagem aqui mostra seu design colaborativo com a Bulgari.

Por exemplo, suas joias para as bolsas Swarovski e Fendi Peekaboo evocam as silhuetas do Shanghai Linkong SOHO e do Beijing Wangjing SOHO; o formato aerodinâmico da bolsa Louis Vuitton Leone apresenta semelhanças impressionantes com o design espacial fluido do Heydar Aliyev Center, no Azerbaijão (projetado por ela em 2012). O iate que ela coprojetou com a Blohm+Voss introduziu um conceito inovador: seu exoesqueleto superior é uma rede de suporte entrelaçada, com espessuras variadas que conferem uma estética natural ao exterior do iate , criando uma forma orgânica que lembra estruturas marinhas.

Já este iate — juntamente com a nova linha de calçados que ela criou em colaboração com a marca brasileira Melissa — apresenta linhas suaves e recortes aerodinâmicos que lembram o recém-inaugurado Morpheus Hotel, no City of Dreams Macau (mencionado anteriormente). A estrutura exposta do hotel, sem dúvida, amplifica a vitalidade do seu design.

A nova linha de calçados que Zaha Hadid criou em parceria com a marca brasileira Melissa apresenta recortes aerodinâmicos que também evocam o Hotel Morpheus.

Em fevereiro de 2015, Zaha Hadid recebeu a Medalha Real de Ouro — a mais alta honraria concedida pelo Instituto Real de Arquitetos Britânicos (RIBA). Esta foi a primeira vez que o RIBA concedeu este prestigioso prêmio a uma mulher. Como arquiteta, suas obras de tirar o fôlego transcenderam as tradições arquitetônicas e romperam com as normas estabelecidas — eliminando o qualificativo "feminino" que precede seu título e consolidando seu lugar entre os principais arquitetos do mundo , dominados por homens.

Suas obras causaram um poderoso impacto visual, forjando uma estética arquitetônica totalmente nova. A arquitetura, por natureza, proporciona aos humanos abrigo e espaços de moradia estáveis; como observou o antigo arquiteto romano Vitrúvio, a disciplina também deve oferecer "conveniência e deleite". Edifícios icônicos vão ainda mais longe: eles amplificam enormemente o significado social de um espaço , e sua própria existência se torna um tópico de ampla discussão.

Hoje, a arquiteta se foi, mas seu legado permanece. Ela deixou não apenas obras de design, mas também uma questão vital para as arquitetas contemporâneas: como expressar sua individualidade e criar edifícios com um estilo único.

Concluído em 2015, o Centro Internacional de Cultura e Arte Changsha Meixi Lake consiste em três espaços expositivos em formato de pétalas, com curvas suaves e fluidas. Este design ousado e imaginativo originou-se da visão de Zaha Hadid .

Fonte | Beijing Youth Weekly