ザハ・ハディド：私は物事を成し遂げる女性です

この画期的な構造を実現するために使用された鋼鉄の総量は、パリのエッフェル塔の建設に使用された錬鉄の4倍を超えました。業界関係者にとって、これらの詳細だけでも、このプロジェクトの設計者を明らかにできるでしょう。まさにその通りです！ モーフィアス・ホテルは、2年前に心臓発作で亡くなった、建築界の「異端児」と呼ばれたザハ・ハディドの最新の「遺作」です。

「マカオのこれまでのホテル建築は世界中の建築様式からインスピレーションを得てきましたが、モーフィアスはマカオ特有の環境と立地条件から進化を遂げ、この街にとって全く新しい建築となっています。ザハ氏の40年にわたる研究に基づき、外部空間と内部空間、公共領域と私的領域、有形無形に関する思想を網羅し、デカルト哲学やアインシュタインの思想までも取り入れています」と、メルコリゾーツ＆エンターテインメント・マカオのモーフィアス・ホテル・プロジェクトディレクターであり、ザハ・ハディド・アーキテクツのアソシエイトディレクターを務めるヴィヴィアナ・ムシェトラ氏は説明する。

2016年3月31日、ザハ・ハディドは長年の仕事のプレッシャーと過労により心筋梗塞を患い、米国マイアミで急逝しました。21世紀の最初の20年間、この尊敬すべき女性の作品は世界中に広まりました。彼女の決断力のある仕事スタイルと大胆かつ先鋭的な建築思想は、今もなお人々の記憶に刻まれています。

出典 | Visual China

彼女の「突然の」逝去とは対照的に、建築は設計入札から完成に至るまで、大規模で長期にわたるプロセスです。彼女が予期せぬ死を遂げた時点では、世界21カ国で36のプロジェクトがまだ建設中でした。彼女が亡くなった同じ年に、彼女の作品3つが相次いで完成し、運用開始されました。アントワープ・ポートハウス（ヨーロッパ第2位の港湾都市）、サウジアラビア・リヤドの石油省研修研究センター、そしてロンドン科学博物館の新設数学ギャラリーです。

ザハは建築家としてのキャリアの最初の20年間、物理的な作品はほとんど完成させませんでした。しかし、今後長きにわたり、彼女の作品の多くは「遺作」として世界に残るでしょう。これは、生前は物議を醸しながらも、死後に深く称賛されるという、多くの偉大な芸術家の運命を彷彿とさせます。

中国国民にとって、建国記念日の直前、北京大興国際空港にある中国東方航空基地格納庫（ザハの生前最大の作品）が正式に完成しました。これにより、北京大興国際空港のすべての格納庫関連プロジェクトの構造工事が完了し、2019年6月30日までに全面完成が予定されています。

ザハ・ハディドは私たちに5年から10年有効な「未来へのパスポート」を与えたと言う人もいます。おそらく、この期間にのみ、人々は彼女に最も公平で包括的な評価を与えるでしょう。

ザハ・ハディドは1950年、イラクのバグダッドで裕福なアラブ系家庭に生まれました。父のモハメド・ハディドは1930年代にロンドンで経済学を学び、イラクに戻って著名な経済学者となり、その後、長年にわたり政界で活躍しました。幼少期のザハは、家族と共に大きな家に住んでいました。両親は高い社会的地位を有していただけでなく、家庭内で民主的な議論の雰囲気を育んでいました。

ザハには二人の兄がいましたが、家族の中では一人娘だったため、当然のことながら年長者からより多くの愛情を受けました。リベラルな家庭教育と当時のイラク社会の開放的な文化的精神は、彼女に深い印象を残しました。彼女はかつて幼少時代を振り返り、バグダッドを「世界中からの客人を歓迎し」、「常に新しいアイデアや文化が生まれていた」と表現しました。."

ザハが初めて「建築」に触れたのは11歳の時でした。彼女は寝室に不規則な形の鏡があり、それを深く愛していたと語っています。おそらくこれが、生涯にわたる「不規則な」デザインへの情熱の原点だったのでしょう。幼い頃の彼女は母親の趣味にも影響を受け、母親が買い集めた型破りな家具に強い関心を抱きました。

ハディッドはこう回想する。「私が6歳か7歳の頃、叔母がイラク北部のモスルに家を建てました。建築家は父の友人で、よく家に来て設計図を描いたり模型を作ったりしていました。私はそれに魅了され、それが建築に対する私の最初の印象でした。」

ザハは長年建築家を目指していましたが、大学ではあえて数学を選びました。後に彼女は、もし当時工学を選んでいたら、クラスで唯一の女性になっていただろうと語っています。さらに、「数学の勉強は私の合理的な思考を形作りました。数学は固定観念ではなく、思考方法なのです。」

1970年代、ザハの家族はロンドンへ移住しました。彼女は個人的な志に突き動かされ、英国建築協会（AA）に入学しました。これは、新進気鋭の建築家にとって自然な選択でした。

当時、イギリスの建築学校は依然としてヨーロッパの古いギルド制度（徒弟制度）を採用していました。しかし、1960年代から70年代にかけての国際的な建築運動の影響もあったのでしょう、ザハとクラスメイトたちは、授業で教師が教える考えに対して、異なる意見を率直に表明し、時には異議を唱えることさえできました。こうした環境が、権威に立ち向かう勇気と革新的な精神を育んだのです。

彼女の師であるレオン・クリエはかつてこう回想している。「ザハはいつもエネルギーに満ち溢れていた」。当時、オランダ人建築家レム・コールハースもAAで学び、教鞭をとっていたため、ザハの師匠の一人となった。2003年、二人は中国の広州オペラハウス建設プロジェクトで競い合ったが、ザハは「師弟の忠誠心」に屈することなく、最終的に入札を勝ち取った。

2010年、ザハ設計による広州オペラハウスが完成しました。USAトゥデイ紙では「世界トップ10のオペラハウス」に、イギリスのデイリー・テレグラフ紙では「世界で最も壮観な劇場」に選ばれました。

2010年、ザハ設計の広州オペラハウスが完成しました。USAトゥデイ紙では「世界トップ10のオペラハウス」に、イギリスのデイリー・テレグラフ紙では「世界で最も壮観な劇場」に選ばれました。

AA在学中、ザハは1920年代のソビエト前衛芸術、特にマレーヴィチやカンディンスキーによる構成主義に強い関心を抱くようになった。十月革命によってソビエト・ロシアは西側世界から分断されたが、ピョートル大帝の時代にまで遡る芸術の伝統は容易に断ち切られることはなかった。

キュビズム、未来派、シュルレアリスムが西側諸国を席巻する中、ソ連の芸術家たちはさらに大胆で先進的な探求を行いました。例えば、カジミール・マレーヴィチと彼の「シュプレマティズム」は、芸術的形態を表現するために数学的な多角形を用いることを重視しました。時には、ほんの数本のシンプルな線や形で「純粋な感情」を伝え、白黒のコントラストで「シンプルさの限界」を表現しました。

長方形、円、直線のみで構成された抽象的な形を日々見つめていたザハは、突然ひらめいた。なぜ建築は無重力感を持つことができないのか？その後長い間、彼女は建築家というより画家であった。画家の形式表現は重力を無視するが、建築家は常に重力と闘わなければならないのだ。.

ザハのAAでの卒業プロジェクトは、マレーヴィチのシュプレマティズムに基づいて設計されたマレーヴィチのテクトニック（1976-1977）でした。

ザハ・ハディドの建築協会での卒業プロジェクトであるマレーヴィチのテクトニックは、伝統的な建築設計図というよりも絵画に近いものでした。

このコンセプトデザインは、ロンドンのテムズ川に架かるハンガーフォード橋に14階建てのホテルを建設することを目指したもので、北岸の19世紀の歴史的建造物と南岸のブルータリズム建築を繋ぐものであった。このプロジェクトは、ホテル機能を統合した橋型（または線状）の複合施設を特徴としていた。

ザハはこの設計を「変異」の探求と表現しました。橋は両岸の全く異なるスタイルの建物を繋ぎ、想像し得る建築的緊張を新たな空間の可能性へと統合します。シュプレマティズムはもともと絵画と彫刻の分野に属していましたが、この設計によってザハはシュプレマティズムを建築に統合する先駆者となりました。この画期的なアイデアは、彼女の建築デザインにおける将来の革新の出発点となりました。

1982年、「ピーク・クラブ香港」プロジェクトはザハの作風に決定的な転換をもたらし、彼女の名を広く知らしめました。独特のアングルと爆発的な描画スタイルを特徴とするこのデザインは、「地質学的な」特徴を持つと高く評価されました。当時の審査員の一人であった著名な建築家、磯崎新は、「私は彼女の独特の表現と深い哲学的深遠さに魅了されました」と述べています。

実際、ザハは1980年代を通して、建築設計をドローイングを通してのみ進めていました。そのため、彼女は建築界において、急進的な建築コンセプトと形態の先駆者として名を馳せました。彼女の創作活動は、物理的な建設よりもスケッチによるリサーチに重点を置いていました。

この10年間、彼女のデザインの才能は未来的な「コンセプト」図面に存分に発揮され、数々のデザインコンペティションで優勝しました。しかし、建築家には独特の職業特性があります。芸術家、哲学者、作家とは異なり、建築家は設計図の実現資金をパトロン、つまり裕福な投資家に全面的に依存しているのです。たとえ小さな建物であっても、建設には多額の費用がかかります。

「建築界のノーベル賞」とも呼ばれるプリツカー賞を考えてみましょう。1979年にジェイ・プリツカーと妻シンディによって設立され、ハイアット財団が後援しています。プリツカー家はアメリカで最も裕福な10家系の一つであり、有名なハイアット・ホテル・グループは彼らのポートフォリオの一部です。

今日の社会状況において、建築は世論、資本の運用、象徴的な力、そして建築家自身の能力と評判が複雑に絡み合った混合物であると言えるでしょう。ザハは「形而上学的」な創造性を追求する自由を持っていましたが、彼女のアイデアを現実のものにするためには、より説得力のある議論と計画を提示する必要がありました。

前述の「ピーク・クラブ香港」はアジア通貨危機によって頓挫し、構想段階にとどまりました。1994年に英国ウェールズのカーディフ・オペラハウスのコンペで優勝した際も、同様の運命を辿りました。最優秀賞を獲得したにもかかわらず、カーディフ市当局の反対によりプロジェクトは中止されました。ヤン・ラン・ワン・オン・ワン*のインタビューで、ザハはこの経験を「キャリアにおける大きな挫折」と表現しました。

しかし、1988年には既に、ザハ・ハディドがメンターたちと肩を並べるだけの潜在能力を持っていると認識していた人もいました。同年、ニューヨーク近代美術館（MoMA）は「脱構築主義建築」という画期的な展覧会を開催しました。フランク・ゲーリー、レム・コールハース、ダニエル・リベスキンドといった巨匠たちの中で、ハディドは唯一の女性建築家でした。

興味深いことに、当時彼女はまだ一つの建物も完成させていませんでした。展示されていた作品は抽象画や印象派の作品で、観客が慣れ親しんでいた標準的な建築図面とは異なりました。批評家の中には、彼女の設計スケッチの前に立つと、アイザック・アシモフのSF小説の挿絵を見ているようだと評する者もいました。

女性であるザハ・ハディドは、男性優位の建築界において既にアウトサイダーでしたが、アラブ系出身であることで、その傾向はさらに強まりました。彼女はかつてこう嘆きました。「私の生い立ちと性別では、古風で紳士的なロンドン社会に溶け込むことはほとんど不可能でした」

当時、ロンドンの主流社会は、ザハ・ハディドのスカーフ、強いアクセント、そして黒い肌を受け入れることができませんでした。彼女は業界の周縁に追いやられ、特にゴルフ場のような男性優位の社交場からは排除されていました。当時の英国社会の保守性こそが、彼女が他の市場での躍進を模索した理由の一つでした。  

ザハが最初の委託プロジェクトを手がけたのは1993年のことでした。ライン川沿いのドイツ、ヴァイル・アム・ラインにある消防署です。この建物は周囲の建物から際立つ存在となる運命にありました。ダーツのような形状と、大胆で揺るぎないラインが自由を醸し出していました。建物の隅々まで、ダイナミックな不安定さと構造的な断片化が感じられました。

壁面の頂点が重なり合い、同時に衝突し合うことで、この構造は驚くほどダイナミックな印象を与えます。それらの収束が流動的な感覚を生み出しているのです。エントランスのキャノピーは建物全体の仕上げを成し、鋭い角度で空を貫きます。建物と地面の間に乖離感を生み出すことで、ザハは蜃気楼のような効果を生み出しました。それは必然的にマレーヴィチの格言「私たちは大地から解放され、支えを手放したときに初めて空間を認識できる」を想起させます。この言葉は、ザハのあらゆる作品の序文とエピローグの両方として機能しうるでしょう。

消防署は今日に至るまで議論の的となっているが、物理的な建物としての完成は、ザハ・ハディド・アーキテクツの「正式な立ち上げ」を象徴するものとなった。彼女はもはや、夢を叶えるために父親から密かに送られてきた多額の資金に頼る必要はなくなった。

ドイツのヴァイル・アム・ラインにあるヴィトラ消防署は、ザハ・ハディドの最初の委託プロジェクトでした。

1998年、ザハはアメリカ合衆国オハイオ州シンシナティの現代美術センターの設計を受注しました。このプロジェクトによって、彼女は建築業界で名を馳せるようになりました。このとき、彼女は息を呑むような外観を創造しただけでなく、新たな「反重力」建築体験の先駆者となりました。

この8階建ての建物は、ガラスの土台の上に置かれた繊細な箱の積み重ねのように見えます。ニューヨーク・タイムズ紙からは「田園地帯のオアシス」と称賛され、建築評論家からは「冷戦後、アメリカ合衆国で最も重要な新築建築」と満場一致で称賛されました。

シンシナティ現代美術センターは2003年に正式に完成し、開館しました。2004年、ハイアット財団はザハにプリツカー賞を授与しました。これにより、彼女は25年の歴史の中で女性初の受賞者、そして当時最年少の受賞者という二つの記録を打ち立てました。審査員の一人であり、ライス大学の建築学教授であるカルロス・ヒメネスは、彼女の貢献について次のように述べています。「彼女は建築を都市のエネルギーの吸い込み口にし、都市の湧き上がる活力を私たちに見せてくれました。」"

2000年のプリツカー賞受賞者レム・コールハースはかつて彼女にこう尋ねた。「建築界におけるあなたの現在の立場をどう見ていますか？この賞の受賞は、より大きな功績を意味するのでしょうか、それともより大きなプレッシャーを意味するのでしょうか？」ザハはこう答えた。「長年、私は認められようと努力してきました。この瞬間から、人々は私を真に受け入れ、私が物事を成し遂げる女性だと分かってくれています。」"

未来の歴史家が21世紀前半の建築史をどのように記すにせよ、ザハ・ハディドは間違いなく重要な人物として記憶されるだろう。「都市の躍動する活力」について言えば、20世紀初頭、世界第2位の経済大国である中国ほど、激動の都市化の波を経験した場所はおそらく他にないだろう。

2003年の広州オペラハウス・プロジェクトでザハが勝利したことで、中国人はこの「建築界の異端児」を知った。彼女は黒のコルセットトップ、黒のサテンのスリムフィットパンツ、黒のプラダのサンダル姿でよく見られていた。

2014年に完成した望京SOHOは、ザハ・ハディド設計で「北京の第一印象ビル」と呼ばれています。

流れるようなラインのおかげで、3つのタワーは周囲の環境に調和し、緑地帯に丘陵のようにそびえ立ち、力強いダイナミズムを醸し出しています。北京の高層ビルを比較すると、レム・コールハースが’ CCTV本社ビルは、鎧をまとった建物のように鋭く硬質な印象を与えます。対照的に、ハディッドの望京SOHOはより柔らかな曲線を特徴としています。壁は「外側に剥がれ落ちる」ように見え、内部の骨組みが露わになり、まるでイヴの肋骨を彷彿とさせます。

世紀の変わり目、ザハ・ハディドの事務所はロンドンの教室を改装しただけの小さな事務所でした。アシスタントはわずか2、3人、財政状況は非常に不安定でした。「10年間無名だったものが、一夜にして有名になる」という諺にあるように。わずか数年で、彼女の事務所はオフィスビルの大部分を占めるまでに拡大し、世界最大規模かつ最も成功した建築事務所の一つへと成長しました。

それに伴い、ザハは数多くの国際的な依頼を受けるようになりました。カイロ、カブール、アブダビ、台北、広州、上海、北京、そして故郷のバグダッドなど、様々な都市で、開発業者や政府関係者が彼女との仕事を求めて列を作りました。ざっと数えても、彼女は44カ国で約950件のプロジェクトを設計しました。彼女の多作さと急速なスピードは、誰もが驚嘆するほどでした。

建築における彼女の功績は彼女を一躍世界的に有名にし、市場価値を急上昇させました。数年前、あるイギリスの家具会社が彼女と共同でデザインを手がけました。流線型の青いシリコンの表面を持つ「ウォーターテーブル」と呼ばれるテーブル模型が、ニューヨークのオークションで29万6000ドルで落札されました。この作品は、実に洗練された最先端の「ザハ・スタイル」の超高層ビルのミニチュア版でした。

ザハ・ハディドは、世界的に有名な建築家であるだけでなく、ジュエリー、靴、ハンドバッグ、ヨット、家具など、多岐にわたる分野で活躍した多才なデザイナーでもありました。彼女はまた、国境を越えたプロジェクトで多くのブランドと提携しました。彼女特有の流線型の美学は、彼女のデザインを瞬時に認識できるものにしました。このスタイルは彼女の建築美の延長であり、これらの製品に取り入れられても違和感はなく、むしろ独自のデザイン感覚を生み出しました。

彼女のデザインは、ジュエリー、フットウェア、ハンドバッグ、ヨット、家具など、多岐にわたる分野に及び、国境を越えたコラボレーションも数多く手がけています。こちらの画像は、ブルガリとのコラボレーションデザインです。

例えば、スワロフスキーとフェンディのピーカブーハンドバッグにあしらわれたジュエリーは、上海林港SOHOや北京望京SOHOのシルエットを彷彿とさせます。ルイ・ヴィトンのレオーネバッグの流線型のフォルムは、アゼルバイジャンのヘイダル・アリエフ・センター（2012年に彼女が設計）の流動的な空間デザインと驚くほどの類似性を持っています。ブローム・アンド・フォスと共同設計したヨットは、革新的なコンセプトを導入しました。ヨットの上部外骨格は、厚みの異なる織り合わされたサポートネットワークで構成されており、ヨットの外観に自然な美しさを与え、海洋構造物を思わせる有機的な形状を生み出しています。

一方、このヨットは、ブラジルのブランドMelissaとコラボレーションした新しいフットウェアラインと相まって、滑らかなラインと流線型のカットアウトを特徴としており、先述のシティ・オブ・ドリームス・マカオに最近オープンしたモーフィアス・ホテルを彷彿とさせます。ホテルのむき出しの構造骨組みは、間違いなくデザインの活力を高めています。

ザハ・ハディドがブラジルのブランド、メリッサと共同制作した新しいフットウェア ラインは、モーフィアス ホテルを彷彿とさせる流線型のカットアウトが特徴です。

2015年2月、ザハ・ハディドは英国王立建築家協会（RIBA）が授与する最高位の栄誉であるロイヤル・ゴールド・メダルを受賞しました。RIBAがこの権威ある賞を女性に授与するのはこれが初めてでした。女性建築家として、彼女の息を呑むような作品は建築の伝統を超越し、既存の規範を打ち破り、 「女性」という冠を消し去り、男性中心の建築家として世界のトップクラスの地位を確固たるものにしました。

彼女の作品は強烈な視覚的インパクトを与え、全く新しい建築美学を創造しました。建築は本来、人間に住まいと安定した居住空間を提供します。古代ローマの建築家ウィトルウィウスが指摘したように、建築は「利便性と喜び」も提供すべきものです。象徴的な建物はさらにその先へと進み、空間の社会的意義を大きく高め、その存在自体が広く議論される話題となります。

この建築家は亡くなりましたが、彼女の遺産は今も生き続けています。彼女は設計作品だけでなく、現代の女性建築家にとって重要な問い、つまり、いかにして個性を表現し、独自のスタイルを持つ建物を創造するかという問いを残しました。

2015年に完成した長沙梅渓湖国際文化芸術センターは、滑らかで流れるような曲線を描く3つの花びら型の展示スペースで構成されています。この大胆で想像力豊かなデザインは、ザハ・ハディドのビジョンから生まれました。

出典 |北京青年週刊