Zaha Hadid : Je suis une femme qui fait avancer les choses

Pour réaliser cette structure révolutionnaire, la quantité totale d'acier utilisée a été quatre fois supérieure à celle du fer forgé utilisé pour la tour Eiffel à Paris. Pour les initiés du secteur, ces détails suffisent à révéler l'identité du concepteur du projet. En effet ! L'hôtel Morpheus est la dernière « œuvre posthume » de Zaha Hadid, surnommée la « Dame non-conformiste » de l'architecture, décédée deux ans plus tôt d'une crise cardiaque.

« Les précédents hôtels de Macao s'inspiraient de styles architecturaux du monde entier, mais Morpheus a évolué en fonction de l'environnement et des conditions du site uniques de Macao ; il s'agit d'un type d'architecture totalement nouveau pour cette ville. Il s'appuie sur les 40 années de recherche de Zaha, englobant ses réflexions sur les espaces extérieurs et intérieurs, les domaines publics et privés, le tangible et l'intangible, intégrant même la philosophie cartésienne et les idées d'Einstein », explique Mme Viviana Muscettola, directrice de projet de l'hôtel Morpheus chez Melco Resorts & Entertainment Macau et directrice associée de Zaha Hadid Architects.

Le 31 mars 2016, Zaha Hadid, victime d'un infarctus du myocarde et d'un surmenage de longue durée, décède subitement à Miami, aux États-Unis. Au cours des deux premières décennies du XXIe siècle, l'œuvre de cette femme admirée se répand dans le monde entier. Son style affirmé et ses idées architecturales audacieuses et radicales restent gravés dans la mémoire collective.

Source | Visual China

Contrairement à son départ « soudain », l'architecture – de l'appel d'offres à la réalisation – est un processus long et colossal. Au moment de sa disparition inattendue, 36 projets dans 21 pays étaient encore en construction. L'année de sa disparition, trois de ses œuvres furent successivement achevées et mises en service : la Maison du Port d'Anvers (dans le deuxième plus grand port maritime d'Europe), le Centre de formation et de recherche du ministère du Pétrole à Riyad, en Arabie saoudite, et la nouvelle Galerie de mathématiques du Science Museum de Londres.

Au cours des vingt premières années de sa carrière d'architecte, Zaha n'a pratiquement réalisé aucune œuvre concrète. Pourtant, pour longtemps encore, nombre de ses créations resteront dans le monde comme des « œuvres posthumes ». Cela semble faire écho au destin de nombreux grands artistes : controversés de leur vivant, mais profondément célébrés après leur mort.

Juste avant la Fête nationale, le hangar de la base aérienne China Eastern Airlines de l'aéroport international de Pékin-Daxing – la plus grande œuvre de Zaha de son vivant – a été officiellement inauguré. Cette cérémonie a marqué l'achèvement des travaux de construction de tous les hangars de soutien de l'aéroport international de Pékin-Daxing, dont l'achèvement complet est prévu pour le 30 juin 2019.

Certains disent que Zaha Hadid nous a offert un « passeport pour l'avenir », valable 5 à 10 ans. C'est peut-être seulement durant cette période que l'on pourra lui donner une évaluation plus juste et plus complète.

En 1950, Zaha Hadid naît dans une famille arabe aisée de Bagdad, en Irak. Son père, Mohammed Hadid, étudie l'économie à Londres dans les années 1930, puis retourne en Irak pour devenir un économiste renommé et mener une longue carrière politique. Enfant, Zaha vit avec sa famille dans une grande maison ; ses parents jouissent non seulement d'un statut social élevé, mais favorisent également un climat de débat démocratique à la maison.

Zaha avait deux frères aînés, mais était la seule fille de la famille ; elle bénéficiait donc naturellement de plus d'affection de la part de ses aînés. L'éducation familiale libérale et l'ouverture culturelle de la société irakienne de l'époque laissèrent une profonde impression sur elle. Elle se souvint un jour de son enfance, décrivant Bagdad comme une ville qui « accueillait des visiteurs du monde entier » et où « de nouvelles idées et cultures émergeaient constamment ».."

Zaha a découvert l'architecture à l'âge de 11 ans. Elle mentionnait avoir un miroir de forme irrégulière dans sa chambre, un objet qu'elle aimait profondément – ​​peut-être le point de départ de sa passion pour le design « irrégulier » qui allait perdurer toute sa vie. La jeune fille était également influencée par les goûts de sa mère et s'intéressait vivement aux meubles originaux qu'elle lui achetait.

Hadid se souvient : « Quand j'avais six ou sept ans, ma tante a construit une maison à Mossoul, dans le nord de l'Irak. L'architecte était un ami de mon père ; il venait souvent chez nous pour dessiner des plans et réaliser des maquettes. J'étais fasciné par cela ; ce fut ma première impression d'architecture. »

Bien qu'elle ait longtemps aspiré à une carrière d'architecte, Zaha a délibérément choisi d'étudier les mathématiques pour ses études universitaires. Plus tard, elle a expliqué que si elle avait choisi l'ingénierie à l'époque, elle aurait probablement été la seule femme de sa promotion. De plus, « étudier les mathématiques a façonné ma pensée rationnelle ; c'est une façon de penser, pas un modèle rigide. »

Dans les années 1970, la famille de Zaha s'installe à Londres. Motivée par ses aspirations personnelles, elle s'inscrit à l'Architectural Association (AA) au Royaume-Uni – un choix naturel pour une architecte en herbe.

À cette époque, les écoles d'architecture britanniques suivaient encore l'ancien système européen d'apprentissage des guildes. Cependant, peut-être influencées par les vastes mouvements internationaux des années 1960 et 1970, Zaha et ses camarades se sentaient libres d'exprimer ouvertement des points de vue divergents, voire de remettre en question, les idées enseignées par leurs professeurs. Cet environnement a nourri son courage à s'opposer à l'autorité et son esprit d'innovation.

Son professeur, Léon Krier, se souvenait un jour : « Zaha était toujours pleine d'énergie . » À cette époque, l'architecte néerlandais Rem Koolhaas étudiait et enseignait également à l'AA, ce qui faisait de lui l'un de ses mentors. En 2003, lorsqu'ils concoururent pour le projet de l'Opéra de Guangzhou, en Chine, Zaha ne se laissa pas freiner par la « loyauté mentor-élève » et remporta finalement l'appel d'offres.

En 2010, l'Opéra de Canton, conçu par Zaha, a été achevé. Il a été classé parmi les « 10 plus beaux opéras du monde » par USA Today et « Théâtre le plus spectaculaire du monde » par le Daily Telegraph britannique.

En 2010, l'Opéra de Canton, conçu par Zaha, a été achevé. Il a été classé parmi les « 10 plus beaux opéras du monde » par USA Today et « Théâtre le plus spectaculaire du monde » par le Daily Telegraph britannique.

Durant ses études à l'AA, Zaha se passionna pour l'art d'avant-garde soviétique des années 1920, notamment le constructivisme de Malevitch et de Kandinsky. Bien que la Révolution d'Octobre ait séparé la Russie soviétique du monde occidental, les traditions artistiques remontant à l'époque de Pierre le Grand étaient difficiles à rompre.

Alors que le cubisme, le futurisme et le surréalisme envahissaient l'Occident, les artistes soviétiques se livraient à des explorations encore plus audacieuses et avant-gardistes. Par exemple, Kasimir Malevitch et son « suprématisme » privilégiaient l'utilisation de polygones mathématiques pour exprimer des formes artistiques – parfois avec quelques traits ou formes simples pour transmettre une « émotion pure », et l'utilisation de contrastes noir et blanc pour représenter les « limites de la simplicité ».

En contemplant quotidiennement des formes abstraites composées uniquement de rectangles, de cercles et de lignes droites, Zaha eut une soudaine intuition : pourquoi l’architecture ne pourrait-elle pas avoir cette sensation d’apesanteur ? Longtemps après, elle resta plus peintre qu’architecte. L’expression formelle d’un peintre ignore la gravité, tandis que celle d’un architecte doit constamment s’y confronter..

Le projet de fin d'études de Zaha à l'AA était Tektonik de Malevitch (1976-1977), conçu sur la base du suprématisme de Malevitch.

Le projet de fin d'études de Zaha Hadid à l'Architectural Association — Tektonik de Malevitch — ressemblait davantage à une peinture qu'à un plan architectural traditionnel.

Ce projet conceptuel visait à construire un hôtel de 14 étages sur le pont Hungerford, qui enjambe la Tamise à Londres, reliant les bâtiments historiques du XIXe siècle de la rive nord à l'architecture brutaliste de la rive sud. Le projet comprenait un complexe de ponts (ou linéaires) intégrant des fonctions hôtelières.

Zaha a décrit sa conception comme une exploration de la « mutation » : le pont relie des bâtiments de styles très différents sur les deux rives, intégrant une tension architecturale imaginable à de nouvelles possibilités spatiales. Le suprématisme appartenait à l'origine à la peinture et à la sculpture ; avec cette conception, Zaha a été pionnière dans l'intégration du suprématisme à l'architecture – une idée révolutionnaire qui est devenue le point de départ de ses futures innovations en matière de conception architecturale.

En 1982, le projet « Peak Club Hong Kong » marqua un tournant dans le style de Zaha et lui valut une large reconnaissance. Avec ses angles uniques et son style de dessin explosif, le projet fut salué pour ses caractéristiques « géologiques ». Le célèbre architecte Arata Isozaki, l'un des juges de l'époque, déclara : « J'ai été captivé par son expression unique et sa profonde profondeur philosophique. »

En réalité, tout au long des années 1980, Zaha n'a développé ses conceptions architecturales qu'à partir de dessins. Elle s'est ainsi imposée dans le monde de l'architecture comme une pionnière des concepts et des formes architecturales radicales ; son travail créatif privilégiait la recherche par le croquis plutôt que la construction physique.

Durant cette décennie, son talent de designer s'est pleinement manifesté dans ces dessins « conceptuels » futuristes, et elle a remporté de nombreux concours. Cependant, l'architecture possède une caractéristique professionnelle unique : contrairement aux artistes, aux philosophes ou aux écrivains, les architectes dépendent entièrement de mécènes – de riches investisseurs – pour financer la réalisation de leurs plans. Construire coûte cher, même pour une petite structure.

Prenons l'exemple du prix Pritzker d'architecture, souvent appelé le « prix Nobel d'architecture ». Créé en 1979 par Jay Pritzker et son épouse Cindy, il est parrainé par la Fondation Hyatt. La famille Pritzker est l'une des dix familles les plus riches des États-Unis, et le célèbre groupe hôtelier Hyatt fait partie de son portefeuille.

On peut dire que dans le contexte social actuel, l'architecture est un mélange complexe d'opinion publique, d'opérations financières, de pouvoir symbolique, ainsi que des capacités et de la réputation de l'architecte . Zaha était libre de poursuivre une créativité « métaphysique », mais pour concrétiser ses idées, elle devait présenter des arguments et des plans plus convaincants.

Le « Peak Club Hong Kong » mentionné plus haut est resté à l'état de concept, mis à mal par la crise financière asiatique. Un sort similaire a été réservé à sa victoire en 1994 au concours pour l'Opéra de Cardiff, au Pays de Galles (Royaume-Uni) ; malgré sa première place, le projet a été annulé en raison de l'opposition de la municipalité de Cardiff. Dans une interview accordée à Yang Lan One-on-One *, Zaha a décrit cette expérience comme un « revers majeur dans sa carrière ».

Dès 1988, cependant, certains avaient déjà reconnu le potentiel de Zaha Hadid pour se démarquer auprès de ses mentors. Cette année-là, le MoMA de New York organisait une exposition phare sur l'« architecture déconstructiviste ». Parmi des géants comme Frank Gehry, Rem Koolhaas et Daniel Libeskind, Hadid était la seule femme architecte.

Il est intéressant de noter qu'à l'époque, elle n'avait pas encore achevé le moindre bâtiment. Ses œuvres exposées étaient des peintures abstraites et des pièces impressionnistes, loin des dessins d'architecture classiques auxquels le public était habitué. Certains critiques ont même noté que se tenir devant ses croquis donnait l'impression de contempler des illustrations tirées des romans de science-fiction d'Isaac Asimov.

En tant que femme, Zaha Hadid était déjà marginalisée dans le milieu de l'architecture, dominé par les hommes ; ses origines arabes la rendaient encore plus marginale. Elle a un jour déploré : « Avec mon origine et mon sexe, il était presque impossible de s'intégrer à la société londonienne traditionnelle et distinguée. »

À l'époque, la société londonienne dominante n'acceptait pas Zaha Hadid, avec son foulard, son accent prononcé et sa peau foncée. Elle restait en marge de l'industrie, particulièrement exclue des espaces sociaux à prédominance masculine comme les terrains de golf. Le conservatisme de la société britannique de l'époque était l'une des raisons pour lesquelles elle cherchait à percer sur d'autres marchés.  

Ce n'est qu'en 1993 que Zaha reçut sa première commande : une caserne de pompiers à Weil am Rhein, en Allemagne, sur les rives du Rhin. Ce bâtiment devait se démarquer de son environnement : sa forme rappelait une flèche, ses lignes audacieuses et inflexibles, exprimant la liberté. Un sentiment d'instabilité dynamique et de fragmentation structurelle imprégnait chaque recoin du bâtiment.

La structure paraît remarquablement dynamique, car les sommets entre les murs se chevauchent et s'opposent à la fois ; leur convergence crée une impression de fluidité. La verrière à l'entrée est la touche finale de l'ensemble du bâtiment : son angle aigu, tel une paire de ciseaux, perce le ciel. En créant un sentiment de détachement entre le bâtiment et le sol, Zaha a créé un effet de mirage, évoquant inévitablement la maxime de Malevitch : « Nous ne percevons l'espace que lorsque nous nous libérons de la terre et que nous lâchons prise sur notre support. » Ces mots pourraient bien servir à la fois de préface et d'épilogue à toutes les œuvres de Zaha.

Bien que la caserne de pompiers reste un sujet de discussion aujourd'hui, son achèvement en tant que structure physique a finalement marqué le lancement officiel de Zaha Hadid Architects. Elle n'avait plus besoin de compter sur les sommes colossales que son père lui envoyait secrètement pour réaliser son rêve.

La caserne de pompiers Vitra à Weil am Rhein, en Allemagne, a été le premier projet commandé à Zaha Hadid.

En 1998, Zaha a remporté l'appel d'offres pour la conception du Centre d'art contemporain de Cincinnati, dans l'Ohio, aux États-Unis – un projet qui l'a véritablement fait connaître dans le secteur. Cette fois, elle a non seulement créé un extérieur architectural époustouflant, mais a également été la pionnière d'une nouvelle expérience architecturale « anti-gravité ».

Ce bâtiment de huit étages ressemble à un délicat empilement de boîtes posées sur un socle en verre. Qualifié d'« oasis à la campagne » par le New York Times , il a été unanimement salué par les critiques d'architecture comme « le plus important nouveau bâtiment des États-Unis depuis la Guerre froide ».

Le Centre d'art contemporain de Cincinnati a été officiellement achevé et inauguré en 2003. En 2004, la Fondation Hyatt a décerné à Zaha le prix Pritzker, établissant ainsi deux records : première femme à remporter ce prix en 25 ans d'histoire, et plus jeune lauréate à l'époque. Carlos Jiménez, professeur d'architecture à l'Université Rice et membre du jury, a commenté sa contribution : « Elle a fait de l'architecture un siphon d'énergie urbaine, nous permettant d'observer la vitalité bouillonnante et débordante de la ville. »"

Rem Koolhaas, lauréat du prix Pritzker 2000, lui a un jour demandé : « Comment percevez-vous votre statut actuel dans le monde de l'architecture ? Gagner ce prix signifie-t-il une plus grande réussite ou une plus grande pression ? » Zaha a répondu : « Pendant des années, j'ai lutté pour être reconnue. Depuis, les gens m'acceptent vraiment et savent que je suis une femme qui fait avancer les choses. »"

Il ne fait aucun doute que, quelle que soit la manière dont les historiens écriront l'histoire de l'architecture de la première moitié du XXIe siècle, Zaha Hadid restera indéniablement dans les mémoires comme une figure majeure. S'agissant de la « vitalité débordante et fluide de la ville », nul autre endroit au monde n'a peut-être connu une vague d'urbanisation plus tumultueuse que la Chine, deuxième économie mondiale, au tournant du siècle.

La victoire de Zaha dans le projet de l'Opéra de Guangzhou en 2003 a fait découvrir aux Chinois cette « Dame non-conformiste de l'architecture », que l'on voyait souvent vêtue d'un haut corseté noir, d'un pantalon slim en satin noir et de sandales Prada noires.

Achevé en 2014, le Wangjing SOHO , conçu par Zaha Hadid , a été surnommé « le bâtiment de la première impression de Pékin ».

Grâce à leurs lignes fluides, les trois tours s'intègrent harmonieusement à leur environnement, se dressant sur la ceinture verte telles des collines ondulantes et dégageant un fort dynamisme. Comparant les gratte-ciel de Pékin, Rem Koolhaas’ Le siège de CCTV paraît rigide et précis, telle une structure blindée ; en revanche, le Wangjing SOHO de Hadid présente des courbes plus douces. Ses murs semblent se décoller, révélant la structure interne , évoquant les côtes d' Ève .

Au tournant du siècle, le cabinet de Zaha Hadid n'était qu'une salle de classe reconvertie à Londres : un petit espace avec seulement deux ou trois assistants et des finances très instables. Comme le dit le proverbe : « Dix ans d'obscurité, puis la gloire du jour au lendemain. » En quelques années seulement, son cabinet s'est développé jusqu'à occuper la majeure partie de cet immeuble de bureaux, devenant l'un des cabinets d'architecture les plus importants et les plus prospères au monde.

Parallèlement, Zaha a commencé à recevoir de nombreuses commandes internationales. Promoteurs et représentants gouvernementaux se sont bousculés pour travailler avec elle dans des villes comme Le Caire, Kaboul, Abou Dhabi, Taipei, Canton, Shanghai, Pékin et même Bagdad, sa ville natale. Un décompte approximatif indique qu'elle a conçu environ 950 projets dans 44 pays ; sa production prolifique et son rythme effréné ont laissé tout le monde bouche bée.

Ses réalisations architecturales l'ont propulsée au rang de célébrité mondiale, propulsant sa valeur marchande en flèche. Il y a quelques années, une entreprise britannique de meubles a collaboré avec elle sur un projet : un modèle de table , baptisé « Water Table », avec sa surface profilée en silicone bleu , a été vendu 296 000 $ aux enchères à New York. Cette pièce était en réalité une version miniature d'un gratte-ciel élégant et avant-gardiste de style « Zaha ».

Au-delà de sa renommée internationale, Zaha Hadid était une designer polyvalente qui a touché à de nombreux domaines : bijoux, chaussures, sacs à main, yachts et mobilier, pour n'en citer que quelques-uns. Elle a également collaboré avec de nombreuses marques sur des projets transfrontaliers ; son esthétique épurée et caractéristique rendait ses créations immédiatement reconnaissables. Ce style était le prolongement de sa beauté architecturale ; intégré à ces produits, il ne semblait jamais déplacé, créant au contraire un style unique.

Ses créations couvraient de multiples catégories, notamment les bijoux, les chaussures, les sacs à main, les yachts et le mobilier, avec de nombreuses collaborations internationales. L'image ci-contre illustre sa collaboration avec Bulgari.

Par exemple, ses bijoux pour Swarovski et ses sacs à main Fendi Peekaboo évoquent les silhouettes du Shanghai Linkong SOHO et du Beijing Wangjing SOHO ; la forme épurée du sac Leone de Louis Vuitton présente des similitudes frappantes avec le design spatial fluide du Centre Heydar Aliyev en Azerbaïdjan (conçu par elle en 2012). Le yacht qu'elle a co-conçu avec Blohm+Voss a introduit un concept innovant : son exosquelette supérieur est un réseau de soutien entrelacé, avec des épaisseurs variables qui confèrent une esthétique naturelle à l' extérieur du yacht , créant une forme organique rappelant les structures marines.

Ce yacht , ainsi que sa nouvelle ligne de chaussures, fruit de sa collaboration avec la marque brésilienne Melissa , arborent des lignes épurées et des découpes épurées qui rappellent l'hôtel Morpheus récemment ouvert au City of Dreams Macao (mentionné précédemment). La structure apparente de l'hôtel renforce incontestablement la vitalité de son design.

La nouvelle ligne de chaussures co-créée par Zaha Hadid avec la marque brésilienne Melissa présente des découpes épurées qui évoquent également l'hôtel Morpheus.

En février 2015, Zaha Hadid a reçu la Royal Gold Medal , la plus haute distinction décernée par le Royal Institute of British Architects (RIBA). C'était la première fois que le RIBA décernait ce prix prestigieux à une femme. Architecte, ses œuvres époustouflantes ont transcendé les traditions architecturales et bousculé les normes établies , effaçant le qualificatif « féminin » qui accompagnait son titre et consolidant sa place parmi les architectes les plus réputés au monde , majoritairement masculins.

Ses œuvres ont eu un impact visuel puissant, forgeant une esthétique architecturale inédite. L'architecture, par nature, offre aux humains un abri et des espaces de vie stables ; comme le notait l'architecte romain Vitruve, cette discipline se devait également d'offrir « confort et plaisir ». Les bâtiments emblématiques vont encore plus loin : ils amplifient considérablement la signification sociale d'un lieu , et leur existence même devient un sujet de discussion généralisé.

Aujourd'hui, l'architecte nous a quittés, mais son héritage perdure. Elle laisse derrière elle non seulement des œuvres de design, mais aussi une question essentielle pour les femmes architectes contemporaines : comment exprimer leur individualité et créer des bâtiments au style unique.

Achevé en 2015, le Centre culturel et artistique international du lac Meixi de Changsha se compose de trois espaces d'exposition en forme de pétales aux courbes douces et fluides. Ce design audacieux et imaginatif est né de la vision de Zaha Hadid .

Source | Beijing Youth Weekly