Zaha Hadid: Saya Seorang Wanita yang Menyelesaikan Segalanya

Untuk mewujudkan struktur inovatif ini, total baja yang digunakan melebihi empat kali lipat jumlah besi tempa yang digunakan untuk membangun Menara Eiffel di Paris. Bagi para pelaku industri, detail ini cukup untuk mengungkap perancang di balik proyek ini. Sungguh! Hotel Morpheus adalah "karya anumerta" terbaru Zaha Hadid—sang "Maverick Dame" arsitektur, yang meninggal dua tahun sebelumnya karena serangan jantung.

"Bangunan-bangunan hotel sebelumnya di Makau terinspirasi oleh gaya arsitektur di seluruh dunia, tetapi Morpheus berevolusi dari lingkungan dan kondisi tapak Makau yang unik; ini adalah jenis arsitektur yang benar-benar baru untuk kota ini. Morpheus memanfaatkan riset Zaha selama 40 tahun, yang mencakup pemikirannya tentang ruang eksterior dan interior, ruang publik dan privat, serta hal-hal yang berwujud dan tak berwujud—bahkan menggabungkan filsafat Cartesian dan gagasan Einstein ," jelas Ibu Viviana Muscettola, Direktur Proyek Hotel Morpheus di Melco Resorts & Entertainment Macau dan Associate Director Zaha Hadid Architects.

Pada 31 Maret 2016, akibat tekanan kerja jangka panjang dan kelelahan, Zaha Hadid menderita infark miokard dan meninggal dunia secara tiba-tiba di Miami, AS. Dalam dua dekade pertama abad ke-21, karya-karya perempuan yang dikagumi ini menyebar ke seluruh dunia. Gaya kerjanya yang tegas dan ide-ide arsitekturnya yang berani dan radikal terus dikenang oleh semua orang.

Sumber | Visual China

Berbeda dengan kepergiannya yang "mendadak", arsitektur—dari tender desain hingga penyelesaian fisik—merupakan proses yang masif dan panjang. Saat kematiannya yang tak terduga, 36 proyek di 21 negara di seluruh dunia masih dalam tahap pembangunan. Di tahun yang sama saat ia wafat, tiga karyanya berhasil diselesaikan dan digunakan secara berturut-turut: Port House Antwerp (di pelabuhan pengiriman terbesar kedua di Eropa), Pusat Pelatihan dan Penelitian Kementerian Perminyakan di Riyadh, Arab Saudi, dan Galeri Matematika baru di Museum Sains di London.

Dalam 20 tahun pertama karier arsitekturnya, Zaha hampir tidak menyelesaikan karya fisik apa pun. Namun, untuk waktu yang lama, sejumlah besar rancangannya akan dikenang dunia sebagai "karya anumerta". Hal ini seakan mencerminkan nasib banyak seniman besar: kontroversial semasa hidup mereka, tetapi dirayakan secara mendalam setelah wafat.

Bagi masyarakat Tiongkok, tepat sebelum libur Hari Nasional, Hanggar Pangkalan China Eastern Airlines di Bandara Internasional Daxing Beijing—karya terbesar Zaha semasa hidupnya—resmi ditutup. Penutupan ini menandai selesainya konstruksi struktural untuk semua proyek hanggar pendukung di Bandara Internasional Daxing Beijing, dengan penyelesaian penuh dijadwalkan pada 30 Juni 2019.

Ada yang bilang Zaha Hadid memberi kita "paspor menuju masa depan", yang berlaku selama 5 hingga 10 tahun. Mungkin hanya selama periode inilah orang-orang akan memberikan penilaian yang paling adil dan komprehensif kepadanya.

Pada tahun 1950, Zaha Hadid lahir dari keluarga Arab kaya di Baghdad, Irak. Ayahnya, Mohammed Hadid, belajar ekonomi di London pada tahun 1930-an, kembali ke Irak untuk menjadi ekonom ternama, dan meniti karier yang panjang di dunia politik. Semasa kecil, Zaha tinggal bersama keluarganya di sebuah rumah besar; orang tuanya tidak hanya memiliki status sosial yang tinggi tetapi juga memupuk suasana diskusi yang demokratis di rumah.

Zaha memiliki dua kakak laki-laki, tetapi ia merupakan satu-satunya anak perempuan dalam keluarga, sehingga wajar jika ia menerima lebih banyak kasih sayang dari para tetua. Pendidikan keluarga yang liberal dan pola pikir budaya terbuka masyarakat Irak pada masa itu meninggalkan kesan yang mendalam baginya. Ia pernah mengenang masa kecilnya, menggambarkan Baghdad sebagai kota yang "menyambut tamu dari seluruh dunia" dan di mana " ide-ide dan budaya baru terus bermunculan."."

Pertemuan pertama Zaha dengan "arsitektur" terjadi pada usia 11 tahun. Ia bercerita tentang cermin berbentuk tak beraturan di kamar tidurnya yang sangat ia sukai—mungkin titik awal dari hasratnya yang tak pernah pudar terhadap desain "tak beraturan". Gadis muda itu juga terpengaruh oleh selera ibunya dan sangat tertarik pada furnitur-furnitur unik yang dibeli ibunya.

Hadid mengenang: "Ketika saya berusia enam atau tujuh tahun, bibi saya membangun sebuah rumah di Mosul, Irak utara. Arsiteknya adalah teman ayah saya; ia sering datang ke rumah kami untuk menggambar cetak biru dan membuat model. Saya terpesona oleh hal itu—itulah kesan pertama saya tentang arsitektur."

Meskipun telah lama bercita-cita berkarier di bidang arsitektur, Zaha sengaja memilih matematika untuk pendidikan universitasnya. Kemudian, ia menjelaskan bahwa jika ia memilih teknik saat itu, kemungkinan besar ia akan menjadi satu-satunya perempuan di kelasnya. Selain itu, "mempelajari matematika membentuk pemikiran rasional saya—ini adalah cara berpikir, bukan pola yang kaku."

Pada tahun 1970-an, keluarga Zaha pindah ke London. Didorong oleh aspirasi pribadinya, ia mendaftar di Asosiasi Arsitektur (AA) di Inggris—pilihan yang tepat bagi seorang arsitek pemula.

Pada masa itu, sekolah-sekolah arsitektur Inggris masih mengikuti sistem magang serikat Eropa yang lama. Namun, mungkin dipengaruhi oleh gerakan internasional yang meluas pada tahun 1960-an dan 1970-an, Zaha dan teman-teman sekelasnya merasa bebas untuk secara terbuka mengungkapkan pandangan yang berbeda—atau bahkan menantang—ide-ide yang diajarkan oleh guru mereka di kelas. Lingkungan ini memupuk keberaniannya untuk menentang otoritas dan semangat inovatifnya.

Gurunya, Léon Krier, pernah mengenang: " Zaha selalu penuh energi ." Saat itu, arsitek Belanda Rem Koolhaas juga sedang belajar dan mengajar di AA, menjadikannya salah satu mentor Zaha. Pada tahun 2003, ketika keduanya bersaing untuk proyek Gedung Opera Guangzhou di Tiongkok, Zaha tidak membiarkan "kesetiaan mentor-murid" menghalanginya dan akhirnya memenangkan tender tersebut.

Pada tahun 2010, Gedung Opera Guangzhou—yang dirancang oleh Zaha—selesai dibangun. Gedung ini dinobatkan sebagai salah satu dari "10 Gedung Opera Terbaik Dunia" oleh USA Today dan "Teater Paling Spektakuler di Dunia" oleh Daily Telegraph Inggris.

Pada tahun 2010, Gedung Opera Guangzhou—yang dirancang oleh Zaha—selesai dibangun. Gedung ini dinobatkan sebagai salah satu dari "10 Gedung Opera Terbaik Dunia" oleh *USA Today* dan "Teater Paling Spektakuler di Dunia" oleh Daily Telegraph Inggris.

Selama masa studinya di AA, Zaha mengembangkan minatnya terhadap seni avant-garde Soviet dari tahun 1920-an, termasuk konstruktivisme Malevich dan Kandinsky. Meskipun Revolusi Oktober telah memisahkan Rusia Soviet dari dunia Barat, tradisi artistik yang berasal dari era Peter yang Agung tidak dapat dipisahkan begitu saja.

Sementara kubisme, futurisme, dan surealisme merajalela di Barat, para seniman Soviet justru melakukan eksplorasi yang lebih berani dan lebih progresif. Misalnya, Kazimir Malevich dan "Suprematisme"-nya menekankan penggunaan poligon matematika untuk mengekspresikan bentuk-bentuk artistik—terkadang hanya dengan beberapa goresan atau bentuk sederhana untuk menyampaikan "emosi murni", dan penggunaan kontras hitam-putih untuk merepresentasikan "batas kesederhanaan".

Menatap bentuk-bentuk abstrak yang hanya terdiri dari persegi panjang, lingkaran, dan garis lurus setiap hari, Zaha tiba-tiba tersadar: Mengapa arsitektur tidak bisa memiliki rasa tanpa bobot? Untuk waktu yang lama setelahnya, ia lebih dikenal sebagai pelukis daripada arsitek. Ekspresi formal seorang pelukis mengabaikan gravitasi, sementara ekspresi formal seorang arsitek harus terus-menerus bergulat dengannya..

Proyek kelulusan Zaha di AA adalah Tektonik Malevich (1976-1977), yang dirancang berdasarkan Suprematisme Malevich.

Proyek kelulusan Zaha Hadid di Asosiasi Arsitektur —Tektonik karya Malevich —lebih seperti lukisan daripada cetak biru arsitektur tradisional.

Desain konseptual ini bertujuan untuk membangun hotel 14 lantai di Jembatan Hungerford, yang membentang di atas Sungai Thames di London, menghubungkan bangunan bersejarah abad ke-19 di tepi utara dengan arsitektur brutalis di tepi selatan. Proyek ini menampilkan kompleks jembatan (atau linear) dengan fungsi hotel terintegrasi.

Zaha menggambarkan desain ini sebagai eksplorasi "mutasi": jembatan ini menghubungkan bangunan-bangunan dengan gaya yang sangat berbeda di kedua sisinya, mengintegrasikan ketegangan arsitektur yang terbayangkan ke dalam kemungkinan-kemungkinan spasial baru. Suprematisme awalnya merupakan bagian dari seni lukis dan patung; dengan desain ini, Zaha memelopori integrasi Suprematisme ke dalam arsitektur—sebuah gagasan inovatif yang menjadi titik awal bagi inovasi-inovasinya di masa mendatang dalam desain arsitektur.

Pada tahun 1982, proyek "Peak Club Hong Kong" menandai perubahan penting dalam gaya Zaha dan membawanya meraih pengakuan luas. Dengan sudut-sudut unik dan gaya gambar yang eksplosif, desainnya menuai pujian karena karakteristik "geologisnya". Arsitek ternama Arata Isozaki, salah satu juri saat itu, berkomentar: "Saya terpikat oleh ekspresi unik dan kedalaman filosofisnya yang mendalam."

Faktanya, sepanjang tahun 1980-an, Zaha hanya mengembangkan desain arsitektur melalui gambar. Dengan demikian, ia mengukuhkan namanya di dunia arsitektur sebagai pelopor konsep dan bentuk arsitektur radikal—karya kreatifnya berfokus pada riset melalui sketsa, alih-alih konstruksi fisik.

Selama dekade ini, bakat desainnya terpancar sepenuhnya dalam gambar-gambar "konseptual" futuristik ini, dan ia memenangkan berbagai kompetisi desain. Namun, arsitektur memiliki ciri khas profesional yang unik: tidak seperti seniman, filsuf, atau penulis, arsitek sepenuhnya bergantung pada patron—investor kaya—untuk mendanai realisasi cetak biru mereka. Membangun itu mahal, bahkan untuk bangunan kecil sekalipun.

Pertimbangkan Penghargaan Arsitektur Pritzker, yang sering disebut "Hadiah Nobel Arsitektur". Didirikan pada tahun 1979 oleh Jay Pritzker dan istrinya, Cindy, penghargaan ini disponsori oleh Hyatt Foundation. Keluarga Pritzker adalah salah satu dari sepuluh keluarga terkaya di Amerika Serikat, dan Hyatt Hotel Group yang terkenal merupakan bagian dari portofolio mereka.

Dapat dikatakan bahwa dalam konteks sosial saat ini, arsitektur merupakan gabungan kompleks antara opini publik, operasi modal, kekuatan simbolis, serta kemampuan dan reputasi sang arsitek . Zaha bebas untuk mengejar kreativitas "metafisik", tetapi untuk mewujudkan idenya, ia harus menyajikan argumen dan rencana yang lebih meyakinkan.

"Peak Club Hong Kong" yang disebutkan di atas tetaplah sebuah konsep, terhambat oleh krisis keuangan Asia. Nasib serupa menimpa kemenangannya pada tahun 1994 dalam kompetisi untuk Gedung Opera Cardiff di Wales, Inggris; meskipun meraih juara pertama, proyek tersebut dibatalkan karena penolakan dari pemerintah daerah Cardiff. Dalam sebuah wawancara dengan Yang Lan One-on-One *, Zaha menggambarkan pengalaman ini sebagai "kemunduran besar dalam kariernya."

Namun, sejak tahun 1988, beberapa pihak telah menyadari potensi Zaha Hadid untuk mendampingi para mentornya. Tahun itu, MoMA New York menyelenggarakan pameran penting bertema "Arsitektur Dekonstruktivis". Di antara para arsitek besar seperti Frank Gehry, Rem Koolhaas, dan Daniel Libeskind, Hadid adalah satu-satunya arsitek perempuan.

Menariknya, ia belum menyelesaikan satu pun bangunan fisik pada saat itu. Karya-karyanya yang dipamerkan berupa lukisan abstrak dan karya impresionis—bukan gambar arsitektur standar yang biasa dilihat pengunjung. Beberapa kritikus bahkan mengatakan bahwa berdiri di depan sketsa desainnya terasa seperti melihat ilustrasi dari novel fiksi ilmiah Isaac Asimov.

Sebagai seorang perempuan, Zaha Hadid sudah dianggap sebagai orang luar di bidang arsitektur yang didominasi laki-laki; latar belakang Arabnya membuatnya semakin terpinggirkan. Ia pernah mengeluh: "Dengan latar belakang dan gender saya, hampir mustahil untuk berintegrasi ke dalam masyarakat London yang maskulin dan kuno."

Saat itu, masyarakat umum London tidak dapat menerima Zaha Hadid—dengan jilbabnya, aksennya yang kental, dan kulitnya yang gelap. Ia tetap berada di pinggiran industri, khususnya dikucilkan dari ruang sosial yang didominasi laki-laki seperti lapangan golf. Konservatisme masyarakat Inggris saat itu menjadi salah satu alasan ia mencari terobosan di pasar lain.  

Baru pada tahun 1993 Zaha menerima proyek pertamanya yang ditugaskan: sebuah stasiun pemadam kebakaran di Weil am Rhein, Jerman, di tepi Sungai Rhine. Bangunan ini ditakdirkan untuk menonjol dari lingkungan sekitarnya—bentuknya menyerupai anak panah, dengan garis-garis tegas dan tegas yang memancarkan kebebasan. Kesan ketidakstabilan yang dinamis dan fragmentasi struktural meresap ke setiap sudut bangunan.

Strukturnya terasa luar biasa dinamis karena titik-titik di antara dinding saling tumpang tindih sekaligus bertentangan; konvergensinya menciptakan kesan fluiditas. Kanopi di pintu masuk merupakan sentuhan akhir seluruh bangunan—sudutnya yang tajam, seperti gunting, menembus langit. Dengan menciptakan kesan keterpisahan antara bangunan dan tanah, Zaha menciptakan efek fatamorgana—yang tak pelak lagi mengingatkan kita pada pepatah Malevich: " Kita hanya dapat memahami ruang ketika kita melepaskan diri dari bumi dan melepaskan tumpuan kita. " Kata-kata ini dapat menjadi kata pengantar sekaligus epilog untuk semua karya Zaha.

Meskipun stasiun pemadam kebakaran masih menjadi topik diskusi hingga saat ini, penyelesaiannya sebagai bangunan fisik akhirnya menandai "peluncuran resmi" Zaha Hadid Architects. Ia tidak perlu lagi bergantung pada tumpukan uang yang diam-diam dikirim ayahnya untuk mewujudkan mimpinya.

Stasiun Pemadam Kebakaran Vitra di Weil am Rhein, Jerman, merupakan proyek pertama yang ditugaskan kepada Zaha Hadid.

Pada tahun 1998, Zaha memenangkan tender untuk merancang Pusat Seni Kontemporer di Cincinnati, Ohio, AS—sebuah proyek yang benar-benar menjadikannya terkenal di industri ini. Kali ini, ia tidak hanya menciptakan eksterior arsitektur yang memukau, tetapi juga memelopori pengalaman arsitektur "anti-gravitasi" yang baru.

Bangunan 8 lantai ini menyerupai tumpukan kotak-kotak halus yang bertengger di atas dasar kaca. Disebut sebagai "oasis di pedesaan" oleh The New York Times , bangunan ini dipuji secara bulat oleh para kritikus arsitektur sebagai "bangunan baru terpenting di Amerika Serikat sejak Perang Dingin."

Pusat Seni Kontemporer Cincinnati resmi rampung dan dibuka pada tahun 2003. Pada tahun 2004, Yayasan Hyatt menganugerahi Zaha Penghargaan Pritzker, menjadikannya dua rekor: perempuan pertama yang memenangkan penghargaan tersebut dalam 25 tahun sejarahnya, dan penerima termuda pada saat itu. Carlos Jiménez, seorang profesor arsitektur di Rice University dan salah satu juri, mengomentari kontribusinya: " Ia telah menjadikan arsitektur sebagai sumber energi urban, yang memungkinkan kita melihat vitalitas kota yang melonjak dan mengalir.""

Rem Koolhaas, peraih penghargaan Pritzker tahun 2000, pernah bertanya kepadanya: "Bagaimana Anda memandang status Anda saat ini di dunia arsitektur? Apakah memenangkan penghargaan ini berarti pencapaian yang lebih besar atau tekanan yang lebih besar?" Zaha menjawab: " Selama bertahun-tahun, saya berjuang untuk mendapatkan pengakuan. Sejak saat itu, orang-orang benar-benar menerima saya—dan tahu bahwa saya adalah seorang perempuan yang mampu menyelesaikan banyak hal.""

Tak diragukan lagi, bagaimana pun sejarawan masa depan menulis sejarah arsitektur di paruh pertama abad ke-21, Zaha Hadid niscaya akan dikenang sebagai tokoh penting. Berbicara tentang "vitalitas kota yang melonjak dan mengalir", mungkin tak ada tempat lain di dunia yang menyaksikan gelombang urbanisasi yang lebih bergejolak daripada Tiongkok—ekonomi terbesar kedua di dunia—pada pergantian abad.

Kemenangan Zaha dalam proyek Gedung Opera Guangzhou tahun 2003 memperkenalkan masyarakat Tiongkok kepada " Dame Arsitektur Maverick " ini, yang sering terlihat mengenakan atasan korset hitam, celana panjang satin hitam ramping, dan sandal Prada hitam.

Selesai dibangun pada tahun 2014, Wangjing SOHO — yang dirancang oleh Zaha Hadid — dijuluki "Gedung Kesan Pertama Beijing . "

Berkat garis-garisnya yang mengalir, ketiga menara ini menyatu secara harmonis dengan lingkungan sekitarnya, berdiri di sabuk hijau bak perbukitan yang bergelombang dan memancarkan nuansa dinamisme yang kuat. Saat membandingkan gedung-gedung tinggi di Beijing, Rem Koolhaas’ Kantor Pusat CCTV terasa tajam dan kaku, seperti struktur berlapis baja; sebaliknya, Wangjing SOHO karya Hadid menampilkan lengkungan yang lebih lembut. Dindingnya tampak "mengelupas ke luar", memperlihatkan kerangka internalnya — membangkitkan citra tulang rusuk Eve .

Pada pergantian abad, firma Zaha Hadid hanyalah sebuah ruang kelas yang dialihfungsikan di London: ruang kecil dengan hanya dua atau tiga asisten, dan keuangan yang sangat tidak stabil. Seperti kata pepatah, "Sepuluh tahun ketidakjelasan, lalu ketenaran dalam semalam." Hanya dalam beberapa tahun, firmanya berkembang hingga menempati sebagian besar gedung perkantoran tersebut, tumbuh menjadi salah satu firma arsitektur terbesar dan tersukses di dunia.

Sejalan dengan itu, Zaha mulai menerima banyak komisi internasional. Para pengembang dan perwakilan pemerintah mengantre untuk bekerja dengannya di berbagai kota, termasuk Kairo, Kabul, Abu Dhabi, Taipei, Guangzhou, Shanghai, Beijing, dan bahkan di kota kelahirannya, Baghdad. Hitungan kasar menunjukkan bahwa ia merancang sekitar 950 proyek di 44 negara — hasil karyanya yang produktif dan kecepatannya yang luar biasa membuat semua orang terkagum.

Prestasinya di bidang arsitektur melambungkan namanya ke dunia internasional, membuat nilai pasarnya melonjak. Beberapa tahun yang lalu, sebuah perusahaan furnitur Inggris berkolaborasi dengannya dalam sebuah desain; sebuah model meja tunggal — dijuluki "Water Table", dengan permukaan silikon biru yang ramping — terjual seharga $296.000 dalam sebuah lelang di New York. Karya ini sebenarnya adalah versi miniatur dari gedung pencakar langit "gaya Zaha" yang ramping dan modern.

Selain menjadi arsitek ternama dunia, Zaha Hadid adalah desainer serba bisa yang berkecimpung di berbagai bidang: perhiasan, alas kaki, tas tangan, kapal pesiar, dan furnitur, sebagai contoh. Ia juga bermitra dengan banyak merek dalam proyek lintas batas — estetika ramping khasnya membuat desainnya langsung dikenali. Gaya ini merupakan perpanjangan dari keindahan arsitekturnya; ketika dipadukan ke dalam produk-produk ini, gaya ini tidak pernah terasa asing, melainkan menciptakan cita rasa desain yang unik.

Desainnya mencakup berbagai kategori, termasuk perhiasan, alas kaki, tas tangan, kapal pesiar, dan furnitur, dengan berbagai kolaborasi lintas negara. Gambar di sini menunjukkan desain kolaborasinya dengan Bulgari.

Misalnya, perhiasannya untuk tas tangan Swarovski dan Fendi Peekaboo membangkitkan siluet Shanghai Linkong SOHO dan Beijing Wangjing SOHO; bentuk ramping tas Louis Vuitton Leone sangat mirip dengan desain spasial yang cair dari Heydar Aliyev Center di Azerbaijan (dirancang olehnya pada tahun 2012). Kapal pesiar yang ia rancang bersama Blohm+Voss memperkenalkan konsep inovatif: rangka luar atasnya merupakan jaringan penyangga yang terjalin, dengan ketebalan bervariasi yang memberikan estetika alami pada eksterior kapal pesiar , menciptakan bentuk organik yang mengingatkan pada struktur laut.

Sementara itu, kapal pesiar ini — beserta lini alas kaki baru yang ia kolaborasikan dengan merek Brasil, Melissa — menampilkan garis-garis halus dan potongan-potongan ramping yang mengingatkan pada Hotel Morpheus yang baru saja dibuka di City of Dreams Macau (yang telah disebutkan sebelumnya). Rangka struktural hotel yang terekspos tak diragukan lagi memperkuat vitalitas desainnya.

Lini alas kaki baru yang diciptakan Zaha Hadid bersama merek Brasil Melissa menampilkan potongan-potongan ramping yang juga mengingatkan kita pada Hotel Morpheus.

Pada Februari 2015, Zaha Hadid dianugerahi Royal Gold Medal — penghargaan tertinggi yang dianugerahkan oleh Royal Institute of British Architects (RIBA). Ini menandai pertama kalinya RIBA memberikan penghargaan bergengsi ini kepada seorang perempuan. Sebagai seorang arsitek perempuan, karya-karyanya yang memukau melampaui tradisi arsitektur dan mendobrak norma-norma yang berlaku — menghapuskan sebutan "perempuan" sebelum gelarnya dan mengukuhkan posisinya di antara arsitek-arsitek terbaik dunia yang didominasi laki-laki.

Karya-karyanya memberikan dampak visual yang kuat, menempa estetika arsitektur yang benar-benar baru. Arsitektur, pada dasarnya, menyediakan tempat berlindung dan ruang hidup yang stabil bagi manusia; sebagaimana dicatat oleh arsitek Romawi kuno, Vitruvius, disiplin ini juga harus menawarkan "kenyamanan dan kesenangan." Bangunan-bangunan ikonik bahkan melangkah lebih jauh: mereka sangat memperkuat signifikansi sosial suatu ruang , dan keberadaannya menjadi topik diskusi yang luas.

Kini, sang arsitek telah tiada, tetapi warisannya tetap abadi. Ia tak hanya meninggalkan karya desain, tetapi juga pertanyaan penting bagi para arsitek perempuan kontemporer: bagaimana mengekspresikan individualitas mereka dan menciptakan bangunan dengan gaya yang unik.

Selesai dibangun pada tahun 2015, Pusat Seni dan Budaya Internasional Danau Meixi Changsha terdiri dari tiga ruang pameran berbentuk kelopak dengan lengkungan halus dan mengalir. Desain yang berani dan imajinatif ini berasal dari visi Zaha Hadid .

Sumber | Beijing Youth Weekly