자하 하디드: 나는 일을 완수하는 여자다

이 획기적인 구조물을 구현하는 데 사용된 총 강철 양은 파리 에펠탑 건설에 사용된 연철의 네 배가 넘습니다. 업계 관계자들에게 이러한 세부 사항만으로도 이 프로젝트의 설계자가 누구인지 충분히 알 수 있습니다. 정말 그렇습니다! 모르페우스 호텔은 건축계의 "이단아"로 불리는 자하 하디드의 최신 "사후 작품"으로, 2년 전 심장마비로 세상을 떠났습니다.

"마카오의 기존 호텔 건물들은 전 세계의 건축 양식에서 영감을 받았지만, 모피어스는 마카오의 독특한 환경과 부지 조건에서 발전했습니다. 이 도시에 완전히 새로운 유형의 건축물입니다. 자하 하디드의 40년간의 연구를 바탕으로 외부와 내부 공간, 공공과 사적 영역, 유형과 무형에 대한 그녀의 생각을 아우르며, 데카르트 철학과 아인슈타인의 아이디어까지 아우릅니다 ."라고 멜코 리조트 & 엔터테인먼트 마카오의 모피어스 호텔 프로젝트 디렉터이자 자하 하디드 건축의 부소장인 비비아나 무체톨라 씨는 설명했습니다.

2016년 3월 31일, 자하 하디드는 장기간의 업무 압박과 과로로 심근경색을 앓다가 미국 마이애미에서 갑자기 세상을 떠났습니다. 21세기 초 20년 동안, 많은 사람들의 존경을 받는 이 여성의 작품은 전 세계로 퍼져 나갔습니다. 그녀의 결단력 있는 작업 스타일과 대담하고 급진적인 건축 아이디어는 오늘날까지도 모든 사람의 기억 속에 남아 있습니다.

출처 | 비주얼 차이나

그녀의 "갑작스러운" 죽음과는 대조적으로, 건축은 설계 입찰부터 실제 완공까지 방대하고 긴 과정을 거칩니다. 그녀가 갑작스럽게 세상을 떠났을 당시, 전 세계 21개국에서 36개 프로젝트가 아직 공사 중이었습니다. 그녀가 세상을 떠난 해에 그녀의 작품 세 점이 차례로 완성되어 사용되었습니다. 유럽에서 두 번째로 큰 해운항인 앤트워프 항구에 위치한 포트 하우스, 사우디아라비아 리야드의 석유부 교육연구센터, 그리고 런던 과학박물관의 새로운 수학 갤러리입니다.

자하는 건축 경력 초기 20년 동안 완성된 작품은 거의 없었습니다. 하지만 앞으로 오랜 시간 동안 그녀의 수많은 디자인이 "사후 작품"으로 세상에 남게 될 것입니다. 이는 생전에 논란의 여지가 있었지만 사후에는 깊은 찬사를 받았던 수많은 위대한 예술가들의 운명을 반영하는 듯합니다.

국경절 연휴 직전, 자하 하디드가 생전에 제작한 최대 규모의 작품인 베이징 다싱 국제공항 중국동방항공 기지 격납고의 공사가 공식적으로 마감되었습니다. 이로써 베이징 다싱 국제공항의 모든 지원 격납고 프로젝트의 구조 공사가 완료되었으며, 2019년 6월 30일까지 완공될 예정입니다.

어떤 이들은 자하 하디드가 5년에서 10년까지 유효한 "미래로 가는 여권"을 주었다고 말합니다. 아마도 이 기간 동안만 사람들은 그녀에게 가장 공정하고 포괄적인 평가를 내릴 것입니다.

자하 하디드는 1950년 이라크 바그다드의 부유한 아랍 가정에서 태어났습니다. 그녀의 아버지 모하메드 하디드는 1930년대 런던에서 경제학을 공부하고 이라크로 돌아와 저명한 경제학자가 되었으며, 오랜 정계 경력을 쌓았습니다. 어린 시절 자하는 대저택에서 가족과 함께 살았습니다. 부모님은 높은 사회적 지위를 지녔을 뿐만 아니라, 가정에서 민주적인 토론 분위기를 조성하는 데에도 힘썼습니다.

자하는 오빠가 둘 있었지만 외동딸이었기에 자연스럽게 어른들의 애정을 더 많이 받았습니다. 당시 이라크 사회의 자유로운 가정 교육과 개방적인 문화적 사고방식은 그녀에게 깊은 인상을 남겼습니다. 그녀는 어린 시절을 회상하며 바그다드를 "전 세계 손님을 환영하는" 도시이자 " 새로운 사상과 문화가 끊임없이 등장하는 " 도시라고 묘사한 적이 있습니다.

자하가 "건축"을 처음 만난 것은 11살 때였습니다. 그녀는 침실에 있는 불규칙한 모양의 거울을 매우 좋아했다고 회상했는데, 아마도 이것이 평생 "불규칙한" 디자인에 대한 열정의 시작이었을 것입니다. 어린 소녀는 어머니의 취향에도 영향을 받아 어머니가 사 주신 독특한 가구에 큰 관심을 보였습니다.

하디드는 이렇게 회상했습니다. "제가 예닐곱 살쯤 되었을 때, 이모가 이라크 북부 모술에 집을 지으셨어요. 건축가는 아버지 친구분이셨는데, 종종 우리 집에 와서 청사진을 그리고 모형을 만드시곤 했어요. 저는 그 모습에 매료되었어요. 건축에 대한 제 첫인상이었거든요."

오랫동안 건축 분야를 꿈꿔 왔지만, 자하는 대학 진학을 위해 일부러 수학을 선택했습니다. 나중에 그녀는 만약 그때 공학을 선택했다면, 반에서 유일한 여학생이었을 것이라고 설명했습니다. 덧붙여, "수학 공부는 제 합리적인 사고방식을 형성했습니다. 수학은 고정관념이 아니라 사고방식입니다."라고 말했습니다.

1970년대에 자하의 가족은 런던으로 이주했습니다. 개인적인 열망에 이끌려 그녀는 영국의 건축협회(AA)에 등록했습니다. 신진 건축가에게는 당연한 선택이었습니다.

당시 영국 건축 학교들은 여전히 ​​유럽의 전통적인 길드 도제 제도를 따르고 있었습니다. 그러나 1960년대와 1970년대의 광범위한 국제 운동의 영향을 받았는지, 자하와 그녀의 반 친구들은 수업 시간에 선생님이 가르치는 아이디어에 대해 다른 견해를 공개적으로 표현하거나 심지어 이의를 제기하는 데 거리낌이 없었습니다. 이러한 환경은 권위에 맞설 용기와 혁신적인 정신을 키워주었습니다.

그녀의 스승이었던 레옹 크리어는 이렇게 회상했습니다. " 자하는 항상 에너지가 넘쳤습니다 ." 당시 네덜란드 건축가 렘 콜하스도 AA에서 수학하고 강의를 하던 중이었는데, 그는 자하의 멘토 중 한 명이었습니다. 2003년, 두 사람이 중국 광저우 오페라 하우스 프로젝트 경쟁에 참여했을 때, 자하는 "멘토와 제자 사이의 의리"에 굴하지 않고 결국 입찰에 성공했습니다.

2010년, 자하 하디드가 설계한 광저우 오페라 하우스가 완공되었습니다. USA 투데이 는 이 오페라 하우스를 "세계 10대 오페라 하우스" 중 하나로, 영국 데일리 텔레그래프 는 "세계에서 가장 화려한 극장"으로 선정했습니다.

2010년, 자하 하디드가 설계한 광저우 오페라 하우스가 완공되었습니다. USA 투데이는 이 오페라 하우스를 "세계 10대 오페라 하우스" 중 하나로 선정했고, 영국 데일리 텔레그래프 는 "세계에서 가장 화려한 극장"으로 선정했습니다.

AA에서 수학하는 동안 자하는 말레비치와 칸딘스키의 구성주의를 포함한 1920년대 소련 아방가르드 미술에 대한 열정을 키웠습니다. 10월 혁명으로 소련은 서구 세계와 분리되었지만, 표트르 대제 시대로 거슬러 올라가는 예술적 전통은 쉽게 끊어질 수 없었습니다.

입체파, 미래파, 초현실주의가 서구 사회를 휩쓸던 시절, 소련 예술가들은 더욱 대담하고 진보적인 탐구를 펼쳤습니다. 예를 들어, 카지미르 말레비치와 그의 "절대주의"는 수학적 다각형을 사용하여 예술적 형태를 표현하는 데 중점을 두었습니다. 때로는 몇 가지 단순한 획이나 모양으로 "순수한 감정"을 표현하기도 했고, 흑백 대비를 통해 "단순함의 한계"를 표현하기도 했습니다.

매일 직사각형, 원, 직선으로만 이루어진 추상적인 형태들을 응시하던 자하는 갑자기 깨달음을 얻었습니다. 왜 건축은 무중력감을 가질 수 없는 걸까요? 그 후 오랫동안 그녀는 건축가라기보다는 화가에 더 가까웠습니다. 화가의 형식적 표현은 중력을 무시하는 반면, 건축가는 끊임없이 중력과 싸워야 합니다..

자하의 AA 졸업작품은 말레비치의 테크토닉 (1976-1977)으로, 말레비치의 절대주의를 기반으로 디자인되었습니다.

자하 하디드가 건축협회에서 졸업한 프로젝트 인 말레비치의 테크토닉 은 전통적인 건축 설계도라기보다는 그림에 더 가깝습니다.

이 개념 설계는 런던 템스 강을 가로지르는 헝거포드 브리지에 14층짜리 호텔을 건설하는 것을 목표로 했습니다. 헝거포드 브리지는 북쪽 강둑의 19세기 역사적 건물들과 남쪽 강둑의 브루탈리즘 건축 양식을 연결하는 다리 역할을 했습니다. 이 프로젝트는 호텔 기능을 통합한 다리(또는 선형) 복합 단지를 특징으로 했습니다.

자하는 이 디자인을 "돌연변이"에 대한 탐구로 묘사했습니다. 이 다리는 양안의 매우 다양한 스타일의 건물들을 연결하며, 상상할 수 있는 건축적 긴장감을 새로운 공간적 가능성으로 통합합니다. 절대주의는 원래 회화와 조각 분야에 속했지만, 자하는 이 디자인을 통해 절대주의를 건축에 접목하는 선구자가 되었습니다. 이는 이후 그녀의 건축 디자인 혁신의 시발점이 된 획기적인 아이디어였습니다.

1982년, 자하 하디드 건축 양식에 중대한 전환점을 가져온 "피크 클럽 홍콩" 프로젝트는 그녀에게 폭넓은 명성을 안겨주었습니다. 독특한 각도와 폭발적인 드로잉 스타일로 이루어진 이 디자인은 "지질학적" 특성으로 찬사를 받았습니다. 당시 심사위원 중 한 명이었던 유명 건축가 아라타 이소자키는 "그녀의 독특한 표현과 심오한 철학적 깊이에 매료되었습니다."라고 평했습니다.

실제로 자하는 1980년대 내내 드로잉을 통해서만 건축 디자인을 개발했습니다. 이로써 그녀는 건축계에서 급진적인 건축 개념과 형태의 선구자로 명성을 떨쳤습니다. 그녀의 창작 활동은 물리적인 구성보다는 스케치를 통한 연구에 집중되었습니다.

이 10년 동안 그녀의 디자인 재능은 미래지향적인 "개념적" 도면에서 온전히 발휘되었고, 수많은 디자인 공모전에서 수상했습니다. 하지만 건축에는 고유한 전문적 특성이 있습니다. 예술가, 철학자, 작가와 달리 건축가는 청사진을 실현하기 위해 전적으로 후원자, 즉 부유한 투자자에게 의존합니다. 작은 구조물이라도 건축에는 비용이 많이 듭니다.

"건축계의 노벨상"으로 불리는 프리츠커 건축상을 생각해 보세요. 1979년 제이 프리츠커와 그의 아내 신디가 제정한 이 상은 하얏트 재단의 후원을 받습니다. 프리츠커 가문은 미국에서 가장 부유한 10대 가문 중 하나이며, 유명한 하얏트 호텔 그룹도 그들의 포트폴리오에 속해 있습니다.

오늘날의 사회적 맥락에서 건축은 여론, 자본 운영, 상징적 권력, 그리고 건축가 자신의 역량과 명성이 복합적으로 뒤섞인 결과물 이라고 할 수 있습니다 . 자하는 "형이상학적" 창의성을 자유롭게 추구할 수 있었지만, 자신의 아이디어를 현실로 구현하기 위해서는 더욱 설득력 있는 주장과 계획을 제시해야 했습니다.

앞서 언급한 "피크 클럽 홍콩"은 아시아 금융 위기로 인해 계획에서 제외되어 단순한 구상으로만 남았습니다. 1994년 영국 웨일즈 카디프 오페라 하우스 공모전에서 당선된 것도 비슷한 운명이었습니다. 1위를 차지했음에도 불구하고, 카디프 지방 정부의 반대로 프로젝트는 취소되었습니다. 양란 원온원 *과의 인터뷰에서 자하는 이 경험을 "자신의 경력에 ​​큰 좌절"이라고 표현했습니다.

하지만 1988년 초, 이미 자하 하디드가 멘토들과 어깨를 나란히 할 수 있는 잠재력을 인정받은 사람들이 있었습니다. 그해 뉴욕 현대미술관(MoMA)에서 "해체주의 건축"이라는 기념비적인 전시가 열렸습니다. 프랭크 게리, 렘 콜하스, 다니엘 리베스킨트 같은 거장들 사이에서 하디드는 유일한 여성 건축가였습니다.

흥미롭게도, 그녀는 당시 실제 건물을 단 하나도 완성하지 못했습니다. 전시된 그녀의 작품은 추상화와 인상파 작품들이었는데, 관객들이 익숙했던 일반적인 건축 도면과는 달랐습니다. 일부 비평가들은 그녀의 디자인 스케치 앞에 서면 마치 아이작 아시모프의 SF 소설 삽화를 보는 것 같다고 평하기도 했습니다.

여성으로서 자하 하디드는 이미 남성 중심적인 건축계에서 소외된 존재였습니다. 아랍계 배경은 그녀를 더욱 고립되게 만들었습니다. 그녀는 한때 이렇게 한탄했습니다. "제 배경과 성별로는 구식 신사적인 런던 사회에 적응하는 것이 거의 불가능했습니다."

당시 런던의 주류 사회는 자하 하디드를 받아들이지 못했습니다. 그녀의 머리 스카프, 강렬한 악센트, 그리고 검은 피부는 그녀를 용납할 수 없었습니다. 그녀는 업계의 주변부로 남았고, 특히 골프장처럼 남성 중심적인 사교 공간에서는 더욱 배제되었습니다. 당시 영국 사회의 보수적인 분위기는 그녀가 다른 시장에서 돌파구를 모색하게 된 이유 중 하나였습니다.  

자하는 1993년이 되어서야 첫 번째 의뢰를 받았습니다. 바로 독일 바일암라인의 라인 강변에 위치한 소방서였습니다. 이 건물은 주변 환경과 확연히 구분되는 독특한 형태를 띠고 있었습니다. 다트를 연상시키는 형태에, 과감하고 굽힐 줄 모르는 선들이 자유로움을 풍겼습니다. 역동적인 불안정성과 구조적 분열이 건물 곳곳에 스며들었습니다.

벽 사이의 꼭짓점들이 서로 겹치면서도 충돌하고, 그 교차점이 유동적인 느낌을 자아내기 때문에 이 구조는 매우 역동적인 느낌을 줍니다. 입구의 캐노피는 건물 전체의 마무리를 장식하는 요소로, 마치 가위처럼 날카로운 각도가 하늘을 꿰뚫습니다. 자하는 건물과 지면 사이에 분리된 느낌을 조성함으로써 신기루 같은 효과를 만들어냈는데, 이는 말레비치의 격언, " 우리는 땅에서 벗어나 우리의 지지를 놓아줄 때에만 공간을 인식할 수 있다 "를 떠올리게 합니다. 이 말은 자하의 모든 작품에 대한 서문이자 에필로그가 될 수 있습니다.

소방서가 오늘날까지도 화제이기는 하지만, 실제 건축물로 완공되면서 마침내 자하 하디드 건축의 "공식 출범"을 알렸습니다. 그녀는 더 이상 아버지가 몰래 보내준 거액의 돈에 의지하여 꿈을 이룰 필요가 없었습니다.

독일 바일암라인에 있는 비트라 소방서가 자하 하디드의 첫 번째 위탁 프로젝트였습니다.

1998년, 자하는 미국 오하이오주 신시내티에 있는 현대미술관 설계 입찰에 당선되었습니다. 이 프로젝트는 그녀를 업계의 유명 인사로 만들었습니다. 이번에는 아름다운 건축 외관을 창조했을 뿐만 아니라, 새로운 "반중력" 건축 경험을 개척했습니다.

이 8층 건물은 유리 받침대 위에 섬세하게 쌓아 올린 상자들을 닮았습니다. 뉴욕 타임스 는 이 건물을 "시골의 오아시스"라고 극찬했고, 건축 평론가들은 "냉전 이후 미국에서 가장 중요한 신축 건물"이라고 만장일치로 극찬했습니다.

신시내티 현대미술관은 2003년에 공식 완공되어 개관했습니다. 2004년 하얏트 재단은 자하에게 프리츠커상을 수여하며 두 가지 기록을 세웠습니다. 25년 역사상 최초의 여성 수상자와 당시 최연소 수상자라는 기록입니다. 라이스 대학교 건축학과 교수이자 심사위원 중 한 명인 카를로스 히메네스는 자하의 공헌에 대해 다음과 같이 평했습니다. " 그녀는 건축을 도시 에너지의 정수기로 만들어 도시의 활기 넘치는 모습을 생생하게 보여주었습니다."

2000년 프리츠커상 수상자인 렘 콜하스는 그녀에게 이렇게 질문한 적이 있습니다. "건축계에서 당신의 현재 위치는 어떻게 생각하십니까? 이 상을 받는 것이 더 큰 성취를 의미하는 건가요, 아니면 더 큰 부담을 의미하는 건가요?" 자하는 이렇게 답했습니다. " 오랫동안 저는 인정받기 위해 애써 왔습니다. 하지만 지금 이 순간부터 사람들은 저를 진심으로 받아들이고, 제가 일을 해내는 여성이라는 것을 알게 되었습니다.""

미래 역사가들이 21세기 전반 건축사를 어떻게 쓰든, 자하 하디드는 분명 중추적인 인물로 기억될 것입니다. "도시의 솟구치고 흐르는 활력"이라는 측면에서, 세기 전환기에 세계 2위 경제 대국인 중국만큼 격동적인 도시화의 물결을 목격한 곳은 아마도 세계 어디에도 없을 것입니다.

자하가 2003년 광저우 오페라 하우스 프로젝트에서 우승하면서 중국 사람들은 이 " 독창적인 건축계 여성 "을 알게 되었는데, 그녀는 검은색 코르셋 탑, 검은색 새틴 슬림핏 바지, 검은색 프라다 샌들을 신는 모습이 자주 눈에 띄었습니다.

2014년에 완공된 왕징 SOHO 는 자하 하디드가 설계했으며, " 베이징 의 첫인상 빌딩" 이라는 별칭을 얻었습니다 .

흐르는 듯한 선 덕분에 세 개의 타워는 주변 환경과 조화롭게 어우러지며, 마치 구릉처럼 푸른 지대 위에 우뚝 서 있어 강렬한 역동성을 발산합니다. 베이징의 고층 빌딩들을 비교할 때, 렘 콜하스는’ CCTV 본사는 갑옷을 입은 구조물처럼 날카롭고 단단해 보입니다. 반면, 하디드 가 설계한 왕징 소호는 부드러운 곡선을 특징으로 합니다. 벽이 "밖으로 벗겨져" 내부 구조를 드러내는 듯한 모습은 마치 이브 의 갈비뼈 를 연상시킵니다 .

세기가 바뀌던 무렵, 자하 하디드 의 사무소는 런던의 개조된 교실에 불과했습니다. 조수 두세 명과 매우 불안정한 재정 상태의 작은 공간이었습니다. "10년간의 무명 생활, 하룻밤 사이에 명성을 얻다"라는 속담처럼 말입니다. 불과 몇 년 만에 그녀의 사무소는 그 사무실 건물의 대부분을 차지할 정도로 확장되었고, 세계에서 가장 크고 성공적인 건축 사무소 중 하나로 성장했습니다.

이에 따라 자하는 수많은 국제적인 의뢰를 받기 시작했습니다. 카이로, 카불, 아부다비, 타이베이, 광저우, 상하이, 베이징, 심지어 그녀의 고향인 바그다드를 포함한 여러 도시에서 개발자들과 정부 관계자들이 그녀와 함께 일하기 위해 줄을 섰습니다. 대략적인 집계에 따르면 그녀는 44개국에서 약 950개의 프로젝트를 설계했습니다 . 그녀의 풍부한 작품과 빠른 속도는 모두를 경외하게 했습니다.

건축 분야에서의 그녀의 업적은 그녀를 세계적인 명성으로 이끌었고, 그녀의 시장 가치는 급등했습니다. 몇 년 전, 한 영국 가구 회사가 그녀와 협업하여 디자인을 진행했습니다. 유선형의 파란색 실리콘 표면을 가진 "워터 테이블"이라는 이름의 테이블 한 개가 뉴욕 경매 에서 29만 6천 달러에 낙찰되었습니다. 사실 이 작품은 세련되고 최첨단 "자하 스타일" 고층 빌딩의 축소판이었습니다.

자하 하디드는 세계적으로 유명한 건축가일 뿐만 아니라, 주얼리, 신발, 핸드백, 요트, 가구 등 다양한 분야에 걸쳐 활동한 다재다능한 디자이너였습니다. 또한 여러 브랜드와 협업하여 국경을 넘나드는 프로젝트를 진행하기도 했는데 , 그녀만의 시그니처인 간결한 미학은 그녀의 디자인을 한눈에 알아볼 수 있게 했습니다. 이러한 스타일은 그녀의 건축적 아름다움의 연장선상에 있었으며, 제품 디자인에 접목되었을 때 결코 어색하지 않고 오히려 독창적인 디자인 감각을 만들어냈습니다.

그녀의 디자인은 주얼리, 신발, 핸드백, 요트, 가구 등 다양한 카테고리에 걸쳐 진행되었으며, 수많은 국경 간 협업을 통해 탄생했습니다. 이 이미지는 불가리와의 협업 디자인을 보여줍니다.

예를 들어, 스와로브스키와 펜디 피카부 핸드백을 위한 그녀의 주얼리는 상하이 린콩 소호와 베이징 왕징 소호의 실루엣을 연상시킵니다. 루이비통 레오네 백의 유선형 형태는 2012년 그녀가 디자인한 아제르바이잔 헤이다르 알리예프 센터의 유동적인 공간 디자인과 놀라울 정도로 유사합니다. 그녀가 블롬+보스와 공동 디자인한 요트는 혁신적인 콘셉트를 선보였습니다. 상부 외골격은 서로 엮인 지지 네트워크로, 다양한 두께로 요트 외관에 자연스러운 미학을 부여하여 해양 구조물을 연상시키는 유기적인 형태를 만들어냅니다.

한편, 이 요트 는 브라질 브랜드 멜리사 와 협업하여 새롭게 선보이는 풋웨어 라인과 함께, 앞서 언급했듯이 마카오 시티 오브 드림스에 최근 개장한 모르페우스 호텔을 연상시키는 매끄러운 라인과 유선형의 컷아웃 디자인을 특징으로 합니다. 호텔의 노출된 구조적 틀은 디자인의 활력을 더욱 증폭시켜 줍니다.

자하 하디드가 브라질 브랜드 멜리사와 공동으로 만든 새로운 신발 라인은 모르페우스 호텔을 연상시키는 간결한 컷아웃이 특징입니다.

2015년 2월, 자하 하디드는 영국 왕립 건축가 협회(RIBA)가 수여하는 최고 영예인 로열 골드 메달을 수상했습니다 . RIBA가 여성에게 이 권위 있는 상을 수여한 것은 이번이 처음이었습니다. 여성 건축가로서 그녀의 숨 막힐 듯 아름다운 작품들은 건축 전통을 초월하고 기존의 틀을 깨뜨렸습니다 . "여성"이라는 수식어를 걷어내고, 남성 중심적인 세계 최고의 건축가 반열 에 오르게 했습니다 .

그녀의 작품은 강렬한 시각적 효과를 선사하며 완전히 새로운 건축 미학을 구축했습니다. 건축은 본질적으로 인간에게 안식처와 안정적인 생활 공간을 제공합니다. 고대 로마 건축가 비트루비우스가 지적했듯이, 건축은 "편리함과 즐거움"을 제공해야 합니다. 상징적인 건물들은 그보다 더 나아가 공간의 사회적 의미를 크게 증폭시키고 , 그 존재 자체가 광범위한 논의의 주제가 됩니다.

오늘날 그녀는 세상을 떠났지만, 그녀의 유산은 여전히 ​​건재합니다. 그녀는 단순히 디자인 작품뿐만 아니라 현대 여성 건축가들에게 중요한 질문, 즉 어떻게 자신의 개성을 표현하고 독특한 스타일의 건물을 만들 것인가라는 질문을 남겼습니다.

2015년에 완공된 창사 메이시호 국제문화예술센터는 매끄럽고 유려한 곡선을 이루는 꽃잎 모양의 전시 공간 세 개로 구성되어 있습니다. 이 대담하고 상상력이 풍부한 디자인은 자하 하디드의 비전에서 비롯 되었습니다 .

출처 | 베이징 청년 주간지