ジャン・ヌーヴェル：建築の映画監督

ジャン・ヌーヴェルは1945年、フランス南西部アキテーヌ地方ロット＝エ＝ガロンヌ県フュメルに生まれました。フランス人建築家である彼は、パリのエコール・デ・ボザールで学びました。彼はキャリアを通じて、アガ・カーン建築賞、2005年のウルフ芸術賞、2008年のプリツカー賞など、数々の権威ある賞を受賞しています。彼はフランスを代表する現代建築家の一人です。

ヌーヴェルは、鋼鉄とガラスを巧みに融合させ、光を重要なデザイン要素として用いて、魅惑的な作品を生み出しています。彼は建築デザインを、孤立した創造行為ではなく、自然、都市、そして社会といった外的要因によって形作られるプロセスと捉えています。

ヌーヴェルはかつて「建築の未来は建築的なものではない」と述べました。これは建築の過去や可能性を否定するものではなく、建築はもはやそれ自体の内部ルールのみに支配される独立した学問分野として捉えられるべきではないという信念です。社会や都市構造の文脈は、単純な内部原則の集合よりもはるかに複雑です。

ヌーヴェルにとって、歴史的視点もモダニズム的視点も、今日真に実現可能な出発点とはなり得ない。「未来のための建築を創造することはできない」と彼は説明する。この考えは、20世紀の技術革命と文化革命、そして進化によって強調されている。同様に、理想的な建物や理想的な都市計画の追求は、根本的に誤ったアプローチであり、不合理であると彼は考えている。

建築にイデオロギー的な秩序を押し付けることができるという考え自体が誤りです。固定された固有のルールがもはや存在しない現代都市の建築には、それは不適切です。現代において、建築は都市計画の文法と社会生活の論理を明確に表現します。現代生活の重層的な経験と容赦なく押し寄せる情報によって、単一で単純な視点は不可能になっています。建築を形作る力は根本的に変化し、今や外的要因によって駆動されるようになりました。

これは建築家を無力にするわけではありませんが、彼らが望むことを何でもできるわけではないことを確実に意味します。ヌーヴェルが示唆するように、この現実は建築家にとって二重の課題をもたらします。第一に、彼らはそれぞれのプロジェクトの固有の特殊性に焦点を当てなければなりません。建物は特定の目的のために、特定の場所に、そして独特の文脈的環境の中で建てられます。内部ルールがもはや十分でなくなった場合、建築家は指針となる原則を他の場所に求めなければなりません。

ヌーヴェルにとって、それは現代文化の豊かな多様性と関わることを意味します。彼はこれを要約し、建築の問題は建築自体の自律性ではなく、私たちを取り巻く世界の本質と人々がそれをどのように認識するかに起因していると述べています。彼は、穀物サイロや飛行機といった他の製造プロセスのアイデアを建築に適用する可能性を初めて示した人物として、ル・コルビュジエを高く評価しています。

ヌーヴェルの見解では、モダニティは「コルビュジアン」様式としてではなく、出現する新たな現象に対する繊細な態度として存続する。建築家は、こうした進化する特性を巧みに捉えなければならない。これは、彼が都市環境に応じて建物のファサードを異なる方法で扱うことに顕著に表れている。例えば、パリのアラブ世界研究所の背面ファサードは正面とは異なり、主に水平と垂直の線で構成されたパターンで近隣の地域に溶け込んでいる。同様に、ルツェルン文化会議センターの東西ファサードは、それぞれの周囲の環境と調和するために、異なる色の金属面を特徴としている。

ヌーヴェルにとって、建築設計のプロセス―初期の構想から完成まで―は映画制作に似ています。この映画的なアプローチは、彼の作品の多くの側面に表れています。

映画のフレームがそれ自体が目的ではなく、媒体であり、多面的に理解可能な情報の担い手であるように、ヌーヴェルの建築もまた記号の体系である。この象徴言語は、伝統的なファサードを通して表現されるものではない。彼にとって、建物は文脈から成長し、特定の場所と時間を象徴しているように感じられるべきである。したがって、その建築言語は、文化、社会、他のメディアなど、建築そのもの以外の様々な源泉から引き出されなければならない。

視覚文化が増大する時代に生きるヌーヴェルは、映画、テレビ、そしてインターネットの言語が今日の建築にとって特に重要であると考えています。この記号体系は、有名なアラブ世界研究所に見られるような単なる装飾的な表面ではありません。こうした象徴的な意味は、より大きな構造的意味の一層に過ぎません。システム自体は多層的で抽象的、そしてダイナミックであるべきです。

映画を様々な角度から鑑賞できるのと同じように――美学、動き、色彩と言語の使い方、物語の構成、登場人物など――建築もまた、様々なレンズを通して鑑賞することができます。ヌーヴェルの作品は、しばしば異なる、時には相反する前提や条件の統合を模索しています。

ヌーヴェルは素材を用いて無形の透明性を表現し、建物、敷地、そして時代の間に強い繋がりを生み出しています。彼は曖昧さに対しては曖昧さで、複雑さに対しては複雑さで応えます。アラブ世界研究所のような建物では、光、影、そして空間の相互作用によって複雑さが生み出されていますが、それは建築家が人工的に押し付けたものではなく、建物自体の性質によって必然的に生じたものです。

ヌーヴェルは、静的で絵画的な構図を好むのではなく、距離、層、視点によって変化する、変化に富んだ映画的な風景を好みました。ここでは、カメラがイーゼルの代わりを果たしています。彼は光と空間を巧みに用いて、時代に合わせたデザインを作り上げています。

パリのカルティエ財団ビルでは、通りに面したファサードは、最小限の鉄骨フレームに支えられた高さ18メートルの透明なガラス壁で覆われています。このガラスの囲いは庭園を囲み、保存された木々がガラス越しに生い茂っているかのようです。内部では、展示エリアとオフィスエリアが透明ガラスとすりガラスの外壁で区切られており、建物全体に印象的で幻想的な外観を与えています。

"Traditional architecture is based on fixed volumes," Nouvel says. "This overlooks the primacy of light光こそが建築を視覚化してくれるのです！しかし、光の可能性とその驚くべき多様性は無視されています。私にとって、光は物質であり、素材であり、根本的な素材です。光がどれほど豊かで変化に富んでいるかを理解し、その豊かさを感じると、建築の語彙は瞬時に変化し、多くの古典建築では想像もできなかったような変化を遂げます。

"This makes a temporary architecture possible一時的な構造物のためではなく、光が建物の形状を絶えず変化させるからです。光は一日を通して、そして室内照明によって変化します。光の力を利用することは私の作品の根幹です。私の建物は、しばしば5つ、あるいは6つの異なる光に囲まれています。

アラブ世界研究所からリヨン・オペラ座まで、数多くのプロジェクトにおいて、彼は光を用いて建築表現を高めています。ナント法廷では、天窓を用いて主法廷を下向きに降り注ぐ自然光で満たし、荘厳さと畏敬の念を込めた雰囲気を醸し出しています。

昼でも夜でも、光が彼の建築物に命を吹き込みます。

写真はインターネットからのものです。