有機的機能的モダニズム建築の修士 | エーロ・サーリネン
2026-01-16
有機的機能的モダニズム建築の修士 | エーロ・サーリネン
エーロ・サーリネンは1910年8月20日、フィンランドのキルッコヌンミで芸術家の家庭に生まれました。父エリエル・サーリネンは著名なフィンランド人建築家、母は彫刻家でした。エーロ・サーリネンは幼い頃からデザインの才能に恵まれ、12歳でスウェーデンのマッチ箱デザインコンペで最優秀賞を受賞しました。同年、父はシカゴ・トリビューン・タワーのデザインコンペで準優勝を果たしました。この功績をきっかけに、エーロはキャリアをさらに深めるため、家族全員でアメリカへ移住することを決意しました。
サーリネンは13歳の時、父と共にアメリカに移住した。1929年、彫刻を学ぶためにパリへ渡ったが、1年後に考えを変え、彫刻を断念して建築の道に進むためアメリカに戻った。1934年にイェール大学建築学部を卒業し、その後2年間ヨーロッパで学んだ。1937年、ミシガン州デトロイトのクランブルック美術アカデミーでの教職を終え、父と共に建築の仕事を始めた。この二人の共同作業は、1950年に父が亡くなるまで続いた。
クランブルック美術アカデミーエーロ・サーリネンの父、エリエル・サーリネンによって設立されたこのアカデミーは、ヨーロッパのモダニズムデザインの概念と枠組みをアメリカの高等教育システムに体系的に導入しました。建築と家具のデザインを中核に据え、デザイン思考の形成と機能的問題の解決を重視しました。
1940年、ニューヨーク近代美術館（MoMA）は「オーガニック家具デザイン」と題したコンペを開催しました。エーロ・サーリネンは、アカデミーの同級生で後に家具デザインの巨匠となるチャールズ・イームズと共同で家具コレクションを制作しました。彼らの「ポテトチップチェア」は、 1940年代を代表する椅子デザインの一つとして登場しました。1959年になっても、この椅子は世界のトッププロダクトデザインランキングでイタリアのオリベッティ社製のタイプライターに次ぐ2位にランクされていました。
1955年、エーロ・サーリネンは椅子のデザインに彫刻的な形態を取り入れることを提案し、独自の一本脚支持構造も導入しました。彼の意図は、テーブルと椅子の脚の無駄な部分をなくすことでした。彼はこれをインテリアデザインにおける「醜く、混乱を招き、不安を掻き立てる世界」と表現しました。
チューリップチェアは1957年に完成しました。チューリップコレクションのデザインインスピレーションは、高粘度の液体の一滴から生まれました。当時、技術的に片脚の椅子をプラスチックだけで作ることは不可能だったため、プロジェクトは困難なスタートを切りました。しかし、サーリネンは諦めることなく、次のように述べています。 "No one has ever made a single-leg chair, so we are going to do it."
エーロ・サーリネンの建築家としてのキャリアにおいて、ゼネラルモーターズ・テクニカルセンターは彼が単独で完成させた最初のプロジェクトであり、このデビュー作は彼の個性的なスタイルを完璧に体現していました。1948年当時、アメリカではあらゆるものが新しく感じられ、ゼネラルモーターズが製造・販売した自動車は、この変革期を象徴する存在であったことは間違いありません。
サーリネンは、彫刻的なフォルムと洗練された表面を有機的に融合させ、ゼネラルモーターズにおけるミッドセンチュリー・モダニズムの象徴ともいえる傑作を創り上げました。自動車技術を建物のデザインに直接取り入れたのです。息を呑むようなドーム、アルミ製の浮遊階段、そしてガラスのファサードは、視覚的な軽快さとダイナミズムを醸し出し、ゼネラルモーターズの真髄を体現しています。
ニューヨークのジョン・F・ケネディ国際空港（現TWAホテル）の第5ターミナルは、トランスワールド航空（TWA）の旅客ターミナルとして機能していました。当時、有機的な形態で設計された最初の大規模建築であり、有機的な機能主義のランドマーク的な建造物として今もなお存在しています。TWAの委託を受け、エーロ・サーリネンは1956年に設計を開始し、1962年に完成しました。2005年にはアメリカ合衆国国定歴史建造物に指定されました。
翼を広げ、飛び立とうとするコンクリートの鳥の姿で知られるこの建物は、航空の象徴を体現しています。ターミナル5のデザインは、へこんだブドウからインスピレーションを得たという伝説があります。
エーロ・サーリネンはかつてこう述べました。 「このターミナルは、旅行者に特別な旅を提供するものであってほしいと思いました。繊細なドラマを伴いながらも、記憶に深く刻まれ、そこを通るすべての人を魅了するような旅です。」サーリネンは、スケッチや特大の建築模型の製作を熱心に推進していました。大型模型を用いたこのアプローチには、2つの重要な目的がありました。1つ目は、スタジオチーム全員が議論に参加しやすくなり、協力的な環境が育まれたことです。サーリネン自身も時折、模型に寄りかかって建物の内部構造を観察することさえありました。2つ目は、クライアントにこれらの特大模型を提示することで、より深い印象を残すことができたことです。
時代精神、モジュールコンセプト、そして有機主義への多様な探求を出発点としたエーロ・サーリネンは、革新的な素材構造を創造のツールとして活用し、近代建築に対する独自の解釈を表現した一連の作品を設計しました。これらの作品は、当時ますます硬直化しつつあった建築界に強烈な衝撃を与えました。彼は建築の機能性と芸術的効果を真にシームレスに融合させた建築家であり、深遠な遺産を残し、数多くの新しいアイデアの創出を促しました。
アメリカの建築家でイェール大学建築学部長のロバート・A・M・スターンは、 「ル・コルビュジエ、ヴァルター・グロピウス、ルートヴィヒ・ミース・ファン・デル・ローエと同様に、エーロ・サーリネンは新しい建築形態の創造を目指した先駆者であり、モダニズムの『箱』という制約から解放された人物でした」と述べている。時代の歯車は先駆者たちによって回り続け、これらの巨匠たちはそれぞれ独自のアプローチで限界を打ち破った。サーリネンにとって、その答えは二つの原則、すなわち彫刻的な形態と過去への回帰にあった。
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