Christian de Portzamparc: Der Architekturdichter Frankreichs
Christian de Portzamparc: Der Architekturdichter Frankreichs
Das Opernhaus des Shanghai Conservatory of Music, entworfen von Christian de Portzamparc
Manche beschrieben den französischen Architekten Christian de Portzamparc als mangelhaft in seinen Entwürfen. Er glich eher einem „Reisenden, der sich durch schlechtes Wetter eilt“. Als ich ihn in Shanghai traf, schien dieser Eindruck zu stimmen. Der Siebzigjährige kämpfte mit Jetlag und Herzrhythmusstörungen und wirkte etwas müde. Sein unscheinbarer Anzug, sein natürlich lockiges kastanienbraunes Haar und ein Paar melancholisch wirkender Augen rundeten das Bild ab. Doch während er über seine Arbeit sprach, zeugten die gelegentlich aufblitzenden Lächeln von einer echten Freude, die ihm die Schaffung einzigartiger architektonischer Räume bereitet.
Vielleicht ist dies genau der Grund, warum Portzamparc und sein Werk in unserer Zeit so relevant sind.
1994, im Alter von 50 Jahren, erhielt er als erster französischer Architekt den renommierten Pritzker-Architekturpreis. Seine nostalgischen und zugleich romantisch-fantasievollen Architekturen brachten ihm in der Branche den Spitznamen „Poet des Raumes“ ein. Doch dies scheint nicht der Höhepunkt seiner Karriere zu sein. Ein Blick auf das Portfolio des in Nordafrika geborenen Franzosen offenbart Erstaunliches: Fast jedes seiner öffentlichen Gebäude wurde mit einem bedeutenden Architekturpreis ausgezeichnet.
"No architect can bypass China. I haven't come too late; now is precisely when my creative drive is strongest," he said. Having been relatively inactive in China before, he has finally extended his reach to the Eastern continent in his seventies. This September, Portzamparc will hold a retrospective exhibition of his work in Shanghai and serve as a guest at the Shanghai Design & Innovation Week. Concurrently, planning for a project in Qinhuangdao and a major public building in Suzhou are also underway.
Während eines Interviews verzichtete Portzamparc auf Diskussionen über dramatische, geschwungene Formen. Allein das Thema „freudvolle Architektur“ beschäftigte ihn einen ganzen Nachmittag lang. „Egal, welcher Kunde, welcher Standort oder welche Art von Gebäude ich erschaffe, ich halte mich an ein Prinzip: Ich bin ein fröhlicher Mensch, und die Aufgabe des Architekten ist es, Freude in die Stadt zu bringen.“
Die Neuerfindung der französischen Architektur
Tatsächlich lösten Portzamparcs frühe Arbeiten erhebliche Kontroversen aus. In den 1970er-Jahren entwarf er, inspiriert von der Legende vom Turmbau zu Babel, einen zehneckigen, spiralförmigen Wasserturm in der französischen Stadt Marne-la-Vallée. Dieses erste Projekt, das er zusammen mit einem Freund realisierte – ein von Grün umgebenes Bauwerk mit einzigartiger Form und dennoch funktionaler Qualität – wurde schnell zu einem lokalen Wahrzeichen. Über ein Jahrzehnt später integrierte er in seinen Entwurf für das Musikkonservatorium von Éric Satie Elemente klassischer Architektur wie einen quadratischen Sockel, Säulen, Attikas und große Gesimse und versuchte so, Erinnerungen an die Architektur der Renaissance und ein Verständnis für die traditionelle Kultur der Nachbarschaft zu wecken. Viele Kritiker warfen Portzamparc jedoch vor, sich durch die willkürliche Dekonstruktion und Fragmentierung traditioneller Räume oberflächlich Eleganz anzueignen; seine Arbeit strahle ein raffiniertes, theatralisches Flair aus. Der Bau seines „Skischuh“-Bürogebäudes in Lille brachte diese Kritik zum Siedepunkt.
"I rarely paid attention to these comments; it was only later when someone pointed them out that I realized how sharp some criticisms were. But for an architect, facing various critiques is inevitable, even today," Portzamparc recalled, his expression conveying a nonchalant detachment, as if these matters concerned him little.
Eine Reihe prominenter Architekturkritiker, darunter Ada Louise Huxtable, stellten sich jedoch letztlich auf die Seite Portzamparcs. „Die Leute konzentrierten sich ausschließlich auf die Optik des Gebäudes und übersahen die gestalterische Logik des Architekten, die Effektivität seiner innovativen Lösungen, seinen präzisen Umgang mit Maßstäben, sein sensibles Gespür für den urbanen Kontext und seinen lyrischen Einsatz von Licht und Farbe“, so Huxtable. Sie bemerkte, Portzamparc besitze die einzigartige Fähigkeit, geschwungene Kurven, massive Kegelformen und sogar überraschende Bonbonfarben unaufdringlich in souveräne, monumentale Erscheinungen zu verwandeln. „Der französische Geschmack bevorzugt im Allgemeinen die konventionelle Realität“, meinte sie, „deshalb ist die Verfeinerung französischer Architektur oft oberflächlich. Doch Portzamparc hat die französische Architektur kreativ mit hedonistischer Freude und intellektueller Ernsthaftigkeit erfüllt.“ Auf den ersten Blick mag sein Werk stilistisch französisch erscheinen, doch bei näherer Betrachtung ist die Ähnlichkeit nicht so eindeutig, wie es zunächst scheint.
Befriedigung für Körper und Seele
Das Projekt, das diese Dualität vielleicht am besten widerspiegelt, ist die Cité de la Musique in Paris, ein Komplex, den er über ein Jahrzehnt hinweg mit akribischer Sorgfalt gestaltete. Ein Teil dieses riesigen Bauwerks befindet sich unter der Erde. Um das beklemmende Gefühl eines Kellers zu vermeiden, ordnete Portzamparc Treppen, Korridore, Eingänge und Terrassen in überlappenden Schichten an, sodass sich die Menschen auf verschiedenen Etagen gegenseitig sehen können. Natürliches Licht von außen dringt ungehindert durch konische Lichtschächte in diesen mehrschichtigen Raum ein. Die Farbe der Wände verändert sich entlang der gewundenen Korridore unerwartet. Überall verbergen sich intime und doch offene Räume, die sich leise entlang dieser dezenten, farbenfrohen, kreisförmigen Wege entfalten.
Auf die Frage, wie es ihm gelungen sei, mit dem traditionellen Grundriss eines Musikkomplexes zu brechen und Räume voller dramatischer Variationen zu schaffen, ohne dabei an Funktionalität einzubüßen, antwortete Portzamparc halb im Scherz: „Ich folgte der traditionellen Art zu gehen, um den Raum zu erleben, in dem musikalische Kunst existiert – eine Art choreografierter Schritt, basierend auf Theatralik und dem Mysterium der Bewegung.“ Tatsächlich entwickelte er über zehn Jahre und zahlreiche Entwurfsüberarbeitungen hinweg eine völlig neue Art des architektonischen Denkens: Er betrachtete zuerst die Innenräume und erst in zweiter Linie die umschließenden Strukturen. „Seit vielen Jahren haben sich die Menschen daran gewöhnt, sich in Architektur einzuschließen, was von der gesellschaftlichen Bedeutung abweicht, die Architektur haben sollte“, erklärte Portzamparc freimütig. Er räumte ein, dass seine Arbeit oft als theatralisch beschrieben wird, betonte aber, dass dies nicht beabsichtigt sei. Vielmehr sei es ein Designansatz, der einem Architekten, der das Leben in Paris beobachtet, ganz natürlich sei. „Menschen poetische Bewegungen im Raum zu ermöglichen, in denen Körper und Seele Freude und Befriedigung finden – das ist die Daseinsberechtigung moderner Architektur.“
Quelle: First Financial Daily
