Кристиан де Портзампарк: архитектурный поэт Франции

Оперный театр Шанхайской консерватории музыки, спроектированный Кристианом де Портзампарком

Некоторые описывали французского архитектора Кристиана де Портзампарка как человека, лишенного звёздности своих проектов, и скорее напоминающего «путника, спешащего сквозь непогоду». Встреча с ним в Шанхае, похоже, не подвела. Борясь с синдромом смены часовых поясов и нерегулярным сердцебиением, семидесятилетний мужчина выглядел несколько усталым. Его несколько скромный костюм, каштановые от природы вьющиеся волосы и, казалось бы, меланхоличный взгляд довершали картину. Однако, когда он рассказывал о своей работе, улыбки, которые изредка появлялись на его лице, выдавали искреннюю радость от создания уникальных архитектурных пространств.

Возможно, именно поэтому Портзампарк и его творчество находят отклик в нашем времени.

В 1994 году, в возрасте 50 лет, он стал первым французским архитектором, удостоенным престижной Притцкеровской премии. Создаваемые им архитектурные пространства, ностальгические и одновременно наполненные романтической фантазией, снискали ему в архитектурной индустрии прозвище «поэт пространства». Но, похоже, это ещё не пик его карьеры. Взглянув на портфолио этого француза, родившегося в Северной Африке, можно заметить поразительный факт: почти каждое из его общественных зданий удостоено крупной архитектурной награды.

"No architect can bypass China. I haven't come too late; now is precisely when my creative drive is strongest," he said. Having been relatively inactive in China before, he has finally extended his reach to the Eastern continent in his seventies. This September, Portzamparc will hold a retrospective exhibition of his work in Shanghai and serve as a guest at the Shanghai Design & Innovation Week. Concurrently, planning for a project in Qinhuangdao and a major public building in Suzhou are also underway.

Во время интервью Портзампарк примечательно отодвинул на второй план обсуждение драматичных, волнообразных форм. Одна только тема «радостной архитектуры» воодушевила его на целый день. «Независимо от заказчика, места или типа здания, которое я создаю, я придерживаюсь одного принципа. Я жизнерадостный человек, а долг архитектора — приносить радость городу».

Ранние работы Портзампарка, по сути, вызывали серьёзные споры. В 1970-х годах, вдохновлённый легендой о Вавилонской башне, он спроектировал десятиугольную водонапорную башню спиральной формы во французском городе Марн-ла-Валле. Этот дебютный проект, созданный совместно с другом – сооружение, утопающее в зелени, необычной формы, но функционально надёжное – быстро стал местной достопримечательностью. Более десяти лет спустя его проект Музыкальной консерватории Эрика Сати включал элементы классической архитектуры, такие как квадратное основание, колонны, аттики и большие карнизы, пытаясь вызвать воспоминания об архитектуре эпохи Возрождения и понять традиционную местную культуру. Однако многие критики утверждали, что Портзампарк поверхностно заимствовал элегантность, произвольно деконструируя и фрагментируя традиционное пространство, а его работа источала остроумный, театральной эффект. Строительство его офисного здания в стиле «лыжного ботинка» в Лилле вызвало бурную реакцию критиков.

"I rarely paid attention to these comments; it was only later when someone pointed them out that I realized how sharp some criticisms were. But for an architect, facing various critiques is inevitable, even today," Portzamparc recalled, his expression conveying a nonchalant detachment, as if these matters concerned him little.

Однако ряд видных архитектурных критиков, включая Аду Луизу Хакстейбл, в конечном итоге встали на сторону Портзампарка. «Люди сосредоточились исключительно на внешнем виде здания, упуская из виду логику архитектурного замысла, эффективность его инновационных решений, его точное восприятие масштаба, его тонкое чутьё на городской контекст и его лирическое использование света и цвета», – как выразилась Хакстейбл. Она отметила, что Портзампарк обладал уникальной способностью незаметно преобразовывать извилистые изгибы, массивные конические формы и даже неожиданные яркие цвета в уравновешенные, монументальные образы. «Французский вкус, как правило, предпочитает традиционную реальность, – предположила она, – поэтому изысканность французской архитектуры часто поверхностна. Тем не менее, Портзампарк творчески наполнил французскую архитектуру как гедонистической радостью, так и интеллектуальной серьёзностью». На первый взгляд, его работы могут показаться стилистически французскими, но при ближайшем рассмотрении сходство не так очевидно, как кажется на первый взгляд.

Удовлетворение тела и души

Проект, который, пожалуй, лучше всего отражает эту двойственность, – это парижский «Город музыки» – комплекс, который он скрупулезно создавал более десяти лет. Часть этого огромного сооружения расположена под землей. Чтобы избежать гнетущего ощущения пребывания в подвале, Портзампарк расположил лестницы, коридоры, входы и террасы в виде перекрывающихся слоёв, позволяя людям на разных этажах видеть друг друга. Естественный свет снаружи свободно проникает в это многоуровневое пространство через конические световые колодцы. Цвет стен претерпевает неожиданные изменения вдоль извилистых коридоров. Уютные, но в то же время открытые пространства скрываются повсюду, тихо раскрываясь вдоль этих сдержанных, красочных, кольцевых дорожек.

На вопрос о том, как ему удалось отойти от традиционной планировки музыкального комплекса, создав пространства, полные драматических вариаций, не жертвуя при этом функциональностью, Портзампарк полушутя ответил: «Я следовал традиционному способу ходьбы, чтобы ощутить пространство, где существует музыкальное искусство — своего рода хореографическое движение, основанное на театральности и таинстве движения». По правде говоря, за десять лет и многочисленные изменения проекта он применил совершенно новый подход к архитектурному мышлению: в первую очередь рассматривая внутренние пространства, и лишь во вторую — ограждающие конструкции. «Долгие годы люди привыкли использовать архитектуру, чтобы запереться в себе, что противоречит её социальной значимости», — откровенно заявил Портзампарк. Он признал, что его работы часто называют театральными, но настаивает, что это не преднамеренно. Скорее, это проектный подход, который естественен архитектору, наблюдающему за самой жизнью в Париже. «Позволить людям поэтически перемещаться в пространстве, где и тело, и душа находят удовольствие и удовлетворение, — вот смысл существования современной архитектуры».

Источник: First Financial Daily