Kazuyo Sejima | Auflösung architektonischer Grenzen durch „Transparenz“

Kazuyo Sejima ist eine renommierte japanische Architektin und Trägerin des Pritzker-Architekturpreises 2010. Ihre Werke, die sich auf einen modernen minimalistischen Stil spezialisiert haben, verkörpern eine exquisite, frische und transparente Ästhetik. Sie versteht es meisterhaft, durch „Transparenz“ architektonische Grenzen aufzulösen und so eine engere Wechselwirkung zwischen Architektur und ihrer Umgebung sowie zwischen Mensch und Raum zu schaffen. Im Folgenden wird diese zentrale Gestaltungsphilosophie detailliert erläutert:

Ursprünge der Designphilosophie

Kazuyo Sejimas Konzept architektonischer Transparenz geht weit über die physikalische Lichtdurchlässigkeit von Glas hinaus. Vielmehr erzeugt es durch die multidimensionale Synergie von Baumaterialien , Tragwerksplanung, Erschließungsplanung und funktionaler Anordnung ein Erlebnis von fließenden räumlichen Grenzen, räumlicher Flexibilität und der Integration von Mensch und Umwelt. Ihre raffinierten Entwurfstechniken manifestieren sich in der Materialwahl, der Raumplanung und der Erschließungsgestaltung und lassen sich anhand repräsentativer Werke wie folgt detailliert erläutern:

I. Materialschichtung und Texturbehandlung: Konstruktion einer "Filterschicht" für uneindeutige Grenzen

• Doppelfassadensystem : Transparenz und Leistung im Einklang
  Es handelt sich nicht um eine einfache Glasfassade, sondern um eine komplexe Verbindung aus Glas und Leichtbaugitter. So kombiniert beispielsweise das Taichung Green Art Museum großflächiges , reflexionsarmes Glas mit silberweißem Aluminium-Streckmetall für seine Fassade. Das Aluminium-Streckmetall dient als leichter „architektonischer Schleier“, der durch seine poröse Struktur nicht nur eine Sonnenschutzwirkung von etwa 16 % erzielt, sondern auch das Grün sowie das Licht- und Schattenspiel des umliegenden Parks reflektiert und dem Gebäude so tagsüber einen sanften, verschwommenen Effekt verleiht. Wenn nachts die Innenbeleuchtung durchscheint, dämpft das Gitter die Lichtintensität und lässt das Gebäude harmonisch mit dem nächtlichen Parkbild verschmelzen. Die Grenze zwischen Architektur und Umgebung verschwimmt. Der Shanghai West Bund Art Island Art Tower kombiniert Glasfassaden mit perforierten Aluminium-Lamellengittern . Diese Lamellen regulieren nicht nur Licht und Temperatur im Innenraum, sondern erzeugen auch ein subtiles, zeitlich veränderliches Licht- und Schattenspiel an der Fassade, wodurch sich die Grenze zwischen Architektur und Umgebung dynamisch verändert.

**Transparenz strategischer Materialien**

Materialien werden je nach gewünschter Transparenz ausgewählt und kombiniert, um ein ausgewogenes Verhältnis zwischen Sichtbarkeit und Privatsphäre zu erzielen. Der Glaspavillon des Toledo Museum of Art nutzt riesige Klarglasscheiben, um nahtlose 360-Grad-Panoramen zu schaffen und die Ausstellungsräume mit dem angrenzenden Wald zu verbinden. Seine doppelwandige Glasfassade sorgt für Klimatisierung und erzeugt ein sanftes, leuchtendes Ambiente. In Tokio verfügt der Dior-Flagshipstore in Omotesando über plissierte Acrylglasscheiben zwischen Klarglasschichten mit integrierten Glasfasern. Diese Komposition aus Glas, transluzenter Schicht und Licht erzeugt einen Farbverlauf – tagsüber wirkt sie wie ein zarter Stoff, nachts leuchtet sie sanft und schafft so einen subtilen Dialog mit dem Straßenbild.

**Transparenz in Nicht-Glas-Materialien**

Auch nicht-glasartige Materialien lassen sich so bearbeiten, dass sie visuelle Transparenz erzeugen. Das Louvre-Lens Museum verwendet lokal bezogene, eloxierte Aluminiumplatten für eine halbtransparente Vorhangfassade, die das industrielle Erbe des Standorts widerspiegelt und gleichzeitig einen metallischen Glanz erzeugt. In Iida City setzt das Ogasawara Memorial Museum auf Glas mit Baummotiven. Diese lichtdurchlässigen Scheiben filtern das Licht, gewährleisten Privatsphäre, schaffen eine visuelle Verbindung zur Berglandschaft und lassen die Grenze zwischen Innen und Außen verschwimmen.