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Pionier der Moderne – Le Corbusier

Pionier der Moderne – Le Corbusier


Le Corbusier, ein herausragender Architekt und Stadtplaner des 20. Jahrhunderts, war ein führender Verfechter der modernen Architektur und ein wichtiger Begründer der Maschinenästhetik, bekannt als "the Flagbearer of Modern Architecture".

Geboren 1887 in La Chaux-de-Fonds, Schweiz, als Sohn einer Uhrmacherfamilie, arbeitete er von 1908 bis 1909 im französischen Architekturbüro von Auguste Perret, gründete 1913 sein eigenes Büro und studierte ab 1919 Architektur in Budapest und Paris. 1926 formulierte er seine „Fünf Punkte der Architektur“ : Stützen, Dachgärten, freie Grundrisse, freie Fassaden und horizontale Fensterbänder. Er starb 1965 in Frankreich.

Manche Kritiker werfen ihm vor, mit seinen starren städtebaulichen Methoden entfremdete Stadträume zu fördern. Dennoch bleibt sein Vermächtnis als ewige Referenz für Architekten bestehen, die ein Gleichgewicht zwischen Funktionalität, Ästhetik, Symbolik und sozialer Wirkung anstreben.


Im Folgenden stellen wir drei seiner Werke vor. Le Corbusiers Umgestaltung der traditionellen Architektur war bahnbrechend, doch seine radikale Missachtung von Geschichte und Tradition verdient Beachtung.
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Villa Savoye
Im Jahr 1928 gaben die wohlhabenden Savoyer das Unternehmen von Le Corbusier mit dem Bau eines Ferienhauses in Poissy, einem Vorort nordwestlich von Paris, in Auftrag, nachdem sie von seiner Villa Church, die sie für einen Freund entworfen hatten, beeindruckt waren.
Das 2,8 Hektar große Grundstück war eine bewaldete Grünfläche mit Blick auf das Seine-Tal. Corbusier schrieb über den Standort: „Die Landschaft ist wunderschön, ebenso die Wiesen und Bäume – wir werden so wenig wie möglich verändern. Das Haus wird wie ein Objekt auf dem Rasen ruhen und nichts stören.“
Diese Villa veränderte Le Corbusiers Karriere grundlegend, prägte die Prinzipien des Internationalen Stils der Architektur neu und wurde zu einem der bedeutendsten Gebäude der Geschichte. Über ihre physische Lage hinaus verkörperte ihr Entwurf den industriellen Kontext des frühen 20. Jahrhunderts und konzipierte das Haus als mechanisierte Einheit.
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Le Corbusiers berühmter Ausspruch „Ein Haus ist eine Wohnmaschine“ ist nicht einfach die Übertragung von Fließbändern im menschlichen Maßstab in die Architektur.


Die Villa Savoye, ein Werk, das eine solche „Wohnmaschine“ verkörpert, ist der konzentrierte Ausdruck seiner Fünf Punkte der Architektur .
1. Die Pilotis (erhöhte Säulen im Erdgeschoss) sind schlank und haben einen Abstand von 4,75 bis 5 Metern;
2. Die drei Etagen verfügen über unterschiedliche Grundrisse, die alle auf die funktionalen Anforderungen abgestimmt sind;
3. Die vier Fassaden, die bis zur nahezu vollständigen Einheitlichkeit vereinfacht und abstrahiert wurden, werden von einem durchgehenden horizontalen Fensterband durchzogen;
4. Im zweiten Stock befindet sich ein Dachgarten, der einen Aussichtspunkt bietet, von dem aus man die umliegende Landschaft aus einer höheren Position genießen kann.
Sowohl das Erdgeschoss als auch die oberen Wohnbereiche basieren auf dem Konzept offener, fließender Grundrisse, die die Nutzer zu einem ständigen Wechsel zwischen den Räumen anregen. Im Rahmen dieses architektonischen Konzepts entwarf Le Corbusier eine Reihe von Rampen, die vom Erdgeschoss bis zum Dachgarten führen – Rampen, die die Nutzer dazu einladen, innezuhalten und das Erlebnis der Bewegung im Raum bewusst zu genießen.


Die Villa Savoye ist ein Haus, dessen Konzept auf dem Erlebnis des sinnlichen Durchwanderns der Architektur basiert. Ihr Wesen liegt darin, dass die Bewegung im Raum vielfältige Empfindungen hervorruft. Jedes Element im Haus besitzt ein Eigenleben. Die Übergänge zwischen diesen Elementen sind nicht perfekt: Fußleisten wirken uneben, wo sie auf andere Objekte oder Rohre treffen; die Rundungen von Türrahmen oder Treppen, ja selbst die Wände der Schlafzimmer, wirken nicht vollkommen abgeschlossen. Hier herrscht kein starres System. Es ist offensichtlich, dass sowohl die Architekten als auch die Bauarbeiter Fehler gemacht haben, eine gewisse Unsicherheit, die zwischen ihren jeweiligen Bemühungen spürbar ist. Doch indem sie zeigten, wie man diese Unvollkommenheiten transformiert, verwandelten sie jede einzelne in einen poetischen Moment.
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Was uns wirklich erstaunt, ist die Version von Le Corbusier, der wir in der Villa Savoye begegnen: Er lehnte jede starre Verbindung zu seinem früheren Selbst ab, ging an seine Arbeit mit einer Naivität heran, die nicht von Arroganz getrübt war, und einer Rastlosigkeit, die durch seine eigenen Erfolge nicht gebremst wurde, und machte sich erneut daran, die Überzeugungen, die ihm am Herzen lagen, zu analysieren, zu synthetisieren und zu verfolgen.


Nationalmuseum für westliche Kunst


Das Nationalmuseum für westliche Kunst ist die Verwirklichung von Le Corbusiers frühem Konzept eines „wachsenden Museums“ . Das Gebäude, das einer spiralförmigen Muschel ähnelt, kann sich unendlich nach außen ausdehnen; bei Bedarf lässt sich die bestehende Struktur seitlich erweitern.

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Dieses Modell, das Corbusier Musée à croissance illimitée (wörtlich „Museum mit unbegrenztem Wachstum“ ) nannte, tauchte erstmals in einer Skizze auf, die er 1939 anfertigte. Seine räumliche Organisation besteht aus sieben Gestaltungselementen:

  1. Ein optisch transparentes Erdgeschoss
  2. Ein zentraler Innenhof
  3. Der Haupteingang befindet sich im zentralen Innenhof des Gebäudes.
  4. Rampen leiten die Besucher vom zentralen Innenhof zu den Ausstellungsräumen im zweiten Stock.
  5. Galerieartige Ausstellungsräume, die sich spiralförmig um den zentralen Innenhof unendlich nach außen erweitern lassen.
  6. Ein zurückgesetzter, hakenkreuzförmiger Grundriss und Fassaden mit Öffnungen an allen vier Seiten
  7. Ausstellungsräume mit freier Raumaufteilung ermöglichen flexible Präsentationsflächen und uneingeschränkte Bewegungsfreiheit.

In der von Le Corbusier als „Saal des 19. Jahrhunderts“ bezeichneten Halle taucht das dreieckige Oberlicht den Raum in ein sakrales Licht. Zusammen mit dem raffinierten Kreuz , das von den Bauelementen des Gebäudes gebildet wird, reinigt es augenblicklich den Blick der Besucher. Hier gelang Le Corbusier die Integration einer Reihe von Elementen: Architektur, Licht, niedrige Wände, Rampen, Säulen, unregelmäßige Oberlichter und die Menschen selbst.

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Chapelle Notre-Dame du Haut

Hoch oben auf einem Hügel in den Vogesen liegt die Chapelle Notre-Dame du Haut in Ronchamp, einer kleinen Stadt im Département Haute-Saône in der französischen Region Franche-Comté.

1950 erhielt Le Corbusier den Auftrag, einen Ersatz für eine im Zweiten Weltkrieg zerstörte gotische Kirche zu entwerfen. Der Bau begann am 4. April 1954, und die Kirche wurde am 25. Juni 1955 geweiht. Bei der Einweihungszeremonie erklärte Corbusier: „Mit dem Bau dieser Kirche wollte ich einen Ort der Stille, des Gebets, des Friedens und der inneren Freude schaffen.“

Täuschend modern, widersetzt sich die Kapelle Le Corbusiers charakteristischer Ästhetik und den Grundsätzen des Internationalen Stils. Abweichend von der rationalen geometrischen Ordnung seiner früheren Werke wirkt sie eher wie ein skulpturales Objekt, das sich harmonisch in seine Umgebung einfügt. Anders als seine typischen kastenförmigen, funktionalen und kleinformatigen Entwürfe besticht die Kapelle durch eine unregelmäßige, skulpturale Form mit schrägen Wänden, Dach und Böden. Stilistisch komplex, aber funktional schlicht, umfasst sie lediglich zwei Eingänge, eine Kanzel und drei Kapellen.

Die harmonische Einbettung in den Hügel ist wahrhaft bemerkenswert und spiegelt die symbiotische Beziehung zwischen der Akropolis und ihrer umgebenden Landschaft wider. Der Aufstieg, das Gelände und die Fernsicht werden Teil des Pilgererlebnisses.


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Le Corbusier entwarf ein massives, geschwungenes Dach für die Kapelle und fertigte zwei Modelle an – eines aus Gips, das andere aus Papier und Draht –, um dessen Statik zu testen. Das Dach, dessen Form an einen Flugzeugflügel erinnert, verkörpert die mechanistischen Einflüsse der Kirche. Diese stromlinienförmige Gestalt verleiht dem imposanten, massiven Gebäude eine unerwartete Leichtigkeit.

Um die Innenbeleuchtung zu optimieren, verlieh Le Corbusier den Fassaden Öffnungen und integrierte spitz zulaufende Fenster zwischen doppelten Wänden. Die schlichten weißen Putzwände werden von quadratischen Fenstern unterschiedlicher Größe erhellt, die den Raum in ein sanftes Licht tauchen, das von markanten, direkten Lichtstrahlen unterbrochen wird. Hinter der Kanzel erzeugt das Spiel von Licht und Schatten einen sternenklaren Effekt, der durch eine große Öffnung über dem Kreuz verstärkt wird, die den Raum mit Licht durchflutet. Dieser Entwurf schafft nicht nur ein eindrucksvolles religiöses Bild, sondern ermöglicht auch ein tiefgreifendes spirituelles Erlebnis.

Obwohl die Kapelle einen radikalen Bruch mit seinen anderen Werken darstellt, bewahrt sie Corbusiers zentrale Gestaltungsprinzipien: Reinheit, Offenheit und ein Gefühl gemeinschaftlicher Zugehörigkeit. Weit davon entfernt, mechanistische oder internationale Stilideale abzulehnen, verkörpert sie eine kontextbezogene Antwort auf einen sakralen Ort. Verwurzelt in modernen Gestaltungsprinzipien und gleichzeitig harmonisch in ihre Umgebung eingebettet, zählt die Chapelle Notre-Dame du Haut zu den eindrucksvollsten Werken der Architektur des 20. Jahrhunderts und ist ein Höhepunkt in Corbusiers Karriere.

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Le Corbusier sagte einst: „Diejenigen, die ästhetisches Urteilsvermögen, Mut, Ausdauer und die Stärke besitzen, Misserfolge zu akzeptieren – die ihr Leben der Kultivierung des Geistes im Streben nach Kunst und Schönheit widmen – werden wahrscheinlich Risiken eingehen, viel Leid ertragen und Spott ertragen. Wenn sie dafür belohnt werden, dann erst nach dem Kampf, nach dem Sieg und lange, lange danach.“
Vielleicht ist dies Corbusiers schönste Würdigung und sein Segen für alle Architekten, die unaufhörlich danach streben, zu experimentieren und im Bereich der Architektur Neuland zu betreten.


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