クリスチャン・ド・ポルザンパルク：フランスの建築詩人

クリスチャン・ド・ポルザンパルク設計の上海音楽学院オペラハウス

フランス人建築家クリスチャン・ド・ポルザンパルクは、彼のデザインに見られるスター性に欠け、「悪天候の中を急ぐ旅人」のようだと評する人もいる。上海で彼に会った時、その印象は真実のようだった。時差ぼけと不整脈に悩まされながら、70代の彼はどこか疲れた様子だった。控えめなスーツ、自然な栗色の巻き毛、そして憂鬱そうな瞳が、その印象を完成させていた。しかし、仕事について語る際に時折浮かぶ笑顔からは、他に類を見ない建築空間を創造することから生まれる真の喜びが伝わってきた。

おそらくこれが、ポルザンパルクと彼の作品が現代に共鳴する理由なのでしょう。

1994年、50歳にして、フランス人建築家として初めて権威あるプリツカー賞を受賞しました。ノスタルジックでありながらロマンティックな想像力に満ちた彼の建築空間は、業界内で「空間の詩人」の異名をとっています。しかし、これが彼のキャリアのピークではなかったようです。北アフリカ生まれのフランス人建築家のポートフォリオを見ると、驚くべき事実が浮かび上がります。彼が手がけた公共建築のほぼすべてが、主要な建築賞を受賞しているのです。

"No architect can bypass China. I haven't come too late; now is precisely when my creative drive is strongest," he said. Having been relatively inactive in China before, he has finally extended his reach to the Eastern continent in his seventies. This September, Portzamparc will hold a retrospective exhibition of his work in Shanghai and serve as a guest at the Shanghai Design & Innovation Week. Concurrently, planning for a project in Qinhuangdao and a major public building in Suzhou are also underway.

インタビュー中、ポルザンパルクはドラマチックで波打つようなフォルムについての話は脇に置いておくことにした。「喜びに満ちた建築」というテーマだけで、彼は午後中ずっと語り続けた。「クライアント、場所、あるいはどんな種類の建物を建てるにせよ、私は一つの原則を貫いています。私は喜びに満ちた人間であり、建築家の使命は街に喜びをもたらすことです。」

実際、ポルザンパルクの初期の作品は大きな論争を巻き起こしました。1970年代、バベルの塔の伝説にインスピレーションを得て、フランスのマルヌ＝ラ＝ヴァレに十角形の螺旋状の給水塔を設計しました。友人と共同で制作したこのデビュー作は、緑に覆われ、独特な形状でありながら機能的にも優れた構造で、瞬く間に地元のランドマークとなりました。10年以上後、エリック・サティ音楽院の設計では、正方形の土台、柱、屋根裏部屋、大きなコーニスといった古典建築の要素を取り入れ、ルネサンス建築の記憶と伝統的な地域文化への理解を呼び起こそうとしました。しかし、多くの批評家は、ポルザンパルクは伝統的な空間を恣意的に解体し、断片化することで表面的に優雅さを借用しているだけで、巧妙で演劇的な感覚を醸し出していると主張しました。リールに彼が建てた「スキーブーツ」オフィスビルは、そうした批判を頂点にまで高めた。

"I rarely paid attention to these comments; it was only later when someone pointed them out that I realized how sharp some criticisms were. But for an architect, facing various critiques is inevitable, even today," Portzamparc recalled, his expression conveying a nonchalant detachment, as if these matters concerned him little.

しかし、エイダ・ルイーズ・ハクスタブルをはじめとする著名な建築評論家の多くは、最終的にポルザンパルクを支持した。ハクスタブルは「人々は建物の外観のみに注目し、建築家の設計論理、革新的な解決策の有効性、スケールの精密な扱い方、都市環境に対する繊細な直感、そして光と色彩の叙情的な使い方を見落としていた」と述べている。彼女は、ポルザンパルクが、しなやかな曲線、重厚な円錐形、そして意外性のあるキャンディーカラーさえも、静謐でモニュメンタルな存在感へと変容させる独特の才能を持っていたと指摘した。「フランス人の嗜好は一般的に、従来の現実を好む」と彼女は指摘する。「そのため、フランス建築の洗練は往々にして表面的なものに過ぎない。しかし、ポルザンパルクはフランス建築に快楽主義的な喜びと知的な真剣さの両方を創造的に吹き込んだのだ」。一見すると、彼の作品はフランス風の様式に見えるかもしれないが、よく見ると、その類似性は一見したほど単純ではない。

心身ともに満たされる

この二重性を最もよく反映しているプロジェクトは、彼が10年をかけて丹念に作り上げたパリのシテ・ド・ラ・ミュージックでしょう。この巨大な建造物の一部は地下にあります。地下室にいるような重苦しい雰囲気を避けるため、ポルザンパルクは階段、廊下、エントランス、テラスを重なり合うように配置することで、異なる階にいる人々が互いの姿を見ることができるようにしました。円錐形の採光井戸を通して、外部からの自然光がこの重層的な空間に自由に差し込みます。曲がりくねった廊下に沿って、壁の色が予期せぬ変化を見せます。控えめながらも色彩豊かな円形の通路に沿って、親密でありながら開放的な空間が静かに広がっています。

音楽施設の伝統的なレイアウトから脱却し、機能性を犠牲にすることなく劇的な変化に満ちた空間をいかに創造したのかと問われると、ポルザンパルクは半ば冗談めかしてこう答えた。「音楽芸術が存在する空間を体験するために、伝統的な歩き方をしました。演劇性と動きの神秘性に基づいた、一種の振り付けされたステップです。」実際には、10年以上の歳月と幾度にも及ぶ設計修正を経て、彼は全く新しい建築思考法を採用した。まず内部空間を考え、次に外部構造を考えるという考え方だ。「長年にわたり、人々は建築を自らを閉じ込めるための手段として使うことに慣れてしまっていました。これは建築が本来持つべき社会的意義から逸脱しています」とポルザンパルクは率直に述べた。彼は自身の作品がしばしば演劇的だと評されることは認めつつも、それは意図的なものではないと断言する。むしろ、パリの生活を観察する建築家として自然に生まれたデザインアプローチなのだ。「人々が空間を詩的に動き回り、心身ともに喜びと満足を見出すことができるようにすること。それこそが近代建築の存在意義なのです。」

出典：ファースト・ファイナンシャル・デイリー