Christian de Portzamparc: Penyair Arsitektur Perancis

Gedung Opera Konservatorium Musik Shanghai yang dirancang oleh Christian de Portzamparc

Beberapa orang menggambarkan arsitek Prancis Christian de Portzamparc kurang memiliki kualitas bintang dalam rancangannya, melainkan lebih menyerupai "seorang pelancong yang terburu-buru menembus cuaca buruk." Saat bertemu dengannya di Shanghai, kesan ini tampaknya benar. Berjuang melawan jet lag dan detak jantung yang tidak teratur, pria berusia tujuh puluhan tahun itu tampak agak lelah. Setelannya yang sederhana, rambut pirang keriting alami, dan sepasang mata yang tampak melankolis melengkapi gambaran tersebut. Namun, saat berdiskusi tentang karyanya, senyum yang sesekali muncul mengungkapkan kegembiraan sejati yang lahir dari penciptaan ruang arsitektur yang unik.

Mungkin inilah tepatnya mengapa Portzamparc dan karyanya beresonansi dengan zaman kita.

Pada tahun 1994, di usia 50 tahun, ia menjadi arsitek Prancis pertama yang menerima Penghargaan Arsitektur Pritzker yang bergengsi. Ruang-ruang arsitektur yang ia ciptakan, yang bernuansa nostalgia namun sarat dengan imajinasi romantis, telah memberinya julukan "penyair ruang" dalam industri ini. Namun, ini tampaknya bukan puncak kariernya. Melihat portofolio arsitek kelahiran Afrika Utara asal Prancis ini, terungkap fakta yang mengejutkan: hampir setiap bangunan publiknya telah memenangkan penghargaan arsitektur utama.

"No architect can bypass China. I haven't come too late; now is precisely when my creative drive is strongest," he said. Having been relatively inactive in China before, he has finally extended his reach to the Eastern continent in his seventies. This September, Portzamparc will hold a retrospective exhibition of his work in Shanghai and serve as a guest at the Shanghai Design & Innovation Week. Concurrently, planning for a project in Qinhuangdao and a major public building in Suzhou are also underway.

Dalam sebuah wawancara, Portzamparc secara khusus mengesampingkan diskusi tentang bentuk-bentuk dramatis dan bergelombang. Topik "arsitektur yang menyenangkan" saja sudah cukup untuk membuatnya bersemangat sepanjang sore. "Apa pun klien, lokasi, atau jenis bangunan yang saya ciptakan, saya berpegang teguh pada satu prinsip. Saya adalah orang yang menyenangkan, dan tugas seorang arsitek adalah menghadirkan kegembiraan bagi kota."

Faktanya, karya-karya awal Portzamparc menuai kontroversi yang signifikan. Pada tahun 1970-an, terinspirasi oleh legenda Menara Babel, ia merancang menara air berbentuk spiral dekagonal di kota Marne-la-Vallée, Prancis. Proyek perdana ini, yang diciptakan bersama seorang teman — sebuah struktur yang diselimuti tanaman hijau, berbentuk unik namun tetap fungsional — dengan cepat menjadi landmark lokal. Lebih dari satu dekade kemudian, rancangannya untuk Konservatorium Musik Éric Satie menggabungkan elemen-elemen arsitektur klasik seperti alas persegi, kolom, loteng, dan cornice besar, mencoba membangkitkan kenangan akan arsitektur Renaisans dan pemahaman akan budaya lingkungan tradisional. Namun, banyak kritikus berpendapat bahwa Portzamparc hanya meminjam keanggunan secara dangkal dengan mendekonstruksi dan memecah-mecah ruang tradisional secara sembarangan, sementara karyanya memancarkan nuansa teatrikal yang cerdas. Pembangunan gedung perkantoran "sepatu bot ski" miliknya di Lille memicu kritik-kritik semacam itu hingga mencapai titik didih.

"I rarely paid attention to these comments; it was only later when someone pointed them out that I realized how sharp some criticisms were. But for an architect, facing various critiques is inevitable, even today," Portzamparc recalled, his expression conveying a nonchalant detachment, as if these matters concerned him little.

Namun, sejumlah kritikus arsitektur terkemuka, termasuk Ada Louise Huxtable, akhirnya berpihak pada Portzamparc. "Orang-orang hanya berfokus pada penampilan bangunan, mengabaikan logika desain sang arsitek, efektivitas solusi inovatifnya, ketepatan penanganan skala, intuisinya yang peka terhadap konteks perkotaan, dan penggunaan cahaya dan warna yang liris," kata Huxtable. Ia mencatat bahwa Portzamparc memiliki kemampuan unik untuk secara diam-diam mengubah lengkungan berliku, bentuk kerucut yang masif, dan bahkan warna-warna permen yang mengejutkan menjadi kehadiran yang tenang dan monumental. "Selera Prancis umumnya lebih menyukai realitas konvensional," sarannya, "sehingga penyempurnaan arsitektur Prancis seringkali dangkal. Namun Portzamparc telah secara kreatif menanamkan kegembiraan hedonistik dan keseriusan intelektual pada arsitektur Prancis." Sekilas, karyanya mungkin tampak bergaya Prancis, tetapi setelah diamati lebih dekat, kemiripannya tidak sesederhana yang terlihat pada awalnya.

Memuaskan Tubuh dan Jiwa

Proyek yang mungkin paling mencerminkan dualitas ini adalah Cité de la Musique di Paris, sebuah kompleks yang ia rancang dengan cermat selama satu dekade. Sebagian dari struktur luas ini terletak di bawah tanah. Untuk menghindari perasaan tertekan berada di ruang bawah tanah, Portzamparc menata tangga, koridor, pintu masuk, dan teras berlapis-lapis, yang memungkinkan orang-orang di lantai berbeda untuk saling melihat. Cahaya alami dari luar dengan leluasa menembus ruang berlapis ini melalui lubang-lubang cahaya berbentuk kerucut. Warna dinding mengalami perubahan tak terduga di sepanjang koridor yang berkelok-kelok. Ruang-ruang intim namun terbuka tersembunyi di seluruh ruangan, terbentang dengan tenang di sepanjang jalur melingkar yang bersahaja, penuh warna, dan berwarna-warni ini.

Ketika ditanya bagaimana ia berhasil mendobrak tata letak tradisional kompleks musik, menciptakan ruang yang penuh variasi dramatis tanpa mengorbankan fungsionalitas, Portzamparc setengah bercanda, "Saya mengikuti cara berjalan tradisional untuk merasakan ruang di mana seni musik berada — semacam langkah koreografi berdasarkan teatrikalitas dan misteri gerakan." Sebenarnya, selama sepuluh tahun dan berbagai revisi desain, ia menerapkan cara berpikir arsitektur yang benar-benar baru: mempertimbangkan ruang internal terlebih dahulu, baru kemudian struktur penutupnya. "Selama bertahun-tahun, orang-orang telah terbiasa menggunakan arsitektur untuk mengurung diri, yang menyimpang dari signifikansi sosial yang seharusnya dimiliki arsitektur," ujar Portzamparc terus terang. Ia mengakui bahwa karyanya sering digambarkan teatrikal, tetapi menegaskan hal ini bukan disengaja. Melainkan, ini adalah pendekatan desain yang muncul secara alami bagi seorang arsitek yang mengamati kehidupan di Paris. "Memungkinkan orang bergerak secara puitis melalui ruang, tempat jiwa dan raga menemukan kesenangan dan kepuasan — itulah raison d'être arsitektur modern."

Sumber: First Financial Daily