Christian de Portzamparc: o poeta arquitetônico da França

A Ópera do Conservatório de Música de Xangai projetada por Christian de Portzamparc

Alguns descreveram o arquiteto francês Christian de Portzamparc como alguém sem a qualidade estelar de seus projetos, assemelhando-se, em vez disso, a "um viajante apressado em meio ao mau tempo". Ao encontrá-lo em Xangai, essa impressão pareceu se confirmar. Lutando contra o jet lag e a irregularidade cardíaca, o septuagenário parecia um tanto cansado. Seu terno um tanto despretensioso, seus cabelos castanhos naturalmente cacheados e um par de olhos aparentemente melancólicos completavam o quadro. No entanto, durante a discussão sobre seu trabalho, os sorrisos que ocasionalmente surgiam revelavam uma alegria genuína nascida da criação de espaços arquitetônicos únicos.

Talvez seja precisamente por isso que Portzamparc e sua obra ressoam em nosso tempo.

Em 1994, aos 50 anos, tornou-se o primeiro arquiteto francês a receber o prestigioso Prêmio Pritzker de Arquitetura. Os espaços arquitetônicos que cria, nostálgicos e ao mesmo tempo repletos de imaginação romântica, lhe renderam o apelido de "poeta do espaço" na indústria. Mas este não parece ser o auge de sua carreira. Uma olhada no portfólio deste francês nascido no Norte da África revela um fato surpreendente: quase todos os seus edifícios públicos ganharam um importante prêmio de arquitetura.

"No architect can bypass China. I haven't come too late; now is precisely when my creative drive is strongest," he said. Having been relatively inactive in China before, he has finally extended his reach to the Eastern continent in his seventies. This September, Portzamparc will hold a retrospective exhibition of his work in Shanghai and serve as a guest at the Shanghai Design & Innovation Week. Concurrently, planning for a project in Qinhuangdao and a major public building in Suzhou are also underway.

Durante uma entrevista, Portzamparc deixou de lado as discussões sobre formas dramáticas e ondulantes. O tema "arquitetura alegre" por si só foi suficiente para animá-lo por uma tarde inteira. "Não importa o cliente, o local ou o tipo de edifício que eu crie, eu sigo um princípio. Sou uma pessoa alegre, e o dever do arquiteto é trazer alegria à cidade."

De fato, os primeiros trabalhos de Portzamparc geraram controvérsia significativa. Na década de 1970, inspirando-se na lenda da Torre de Babel, ele projetou uma torre de água decagonal em formato espiral na cidade francesa de Marne-la-Vallée. Este projeto de estreia, criado com um amigo — uma estrutura envolta em vegetação, com formato único, mas funcionalmente sólida — rapidamente se tornou um marco local. Mais de uma década depois, seu projeto para o Conservatório de Música Éric Satie incorporou elementos da arquitetura clássica, como base quadrada, colunas, sótãos e grandes cornijas, tentando evocar memórias da arquitetura renascentista e uma compreensão da cultura tradicional do bairro. No entanto, muitos críticos argumentaram que Portzamparc estava superficialmente tomando emprestado a elegância ao desconstruir e fragmentar arbitrariamente o espaço tradicional, com seu trabalho exalando um senso inteligente e teatral. A construção de seu prédio de escritórios "botas de esqui" em Lille levou essas críticas ao ponto de ebulição.

"I rarely paid attention to these comments; it was only later when someone pointed them out that I realized how sharp some criticisms were. But for an architect, facing various critiques is inevitable, even today," Portzamparc recalled, his expression conveying a nonchalant detachment, as if these matters concerned him little.

No entanto, vários críticos de arquitetura proeminentes, incluindo Ada Louise Huxtable, acabaram se posicionando a favor de Portzamparc. "As pessoas se concentravam apenas na aparência do edifício, ignorando a lógica de projeto do arquiteto, a eficácia de suas soluções inovadoras, seu manejo preciso da escala, sua intuição sensível para o contexto urbano e seu uso lírico de luz e cor", como disse Huxtable. Ela observou que Portzamparc possuía uma capacidade única de transformar silenciosamente curvas sinuosas, formas cônicas maciças e até mesmo cores doces surpreendentes em presenças equilibradas e monumentais. "O gosto francês geralmente prefere a realidade convencional", sugeriu ela, "portanto, o refinamento da arquitetura francesa é frequentemente superficial. No entanto, Portzamparc infundiu criativamente a arquitetura francesa com alegria hedonista e seriedade intelectual." À primeira vista, sua obra pode parecer estilisticamente francesa, mas, em uma análise mais atenta, a semelhança não é tão direta quanto parece à primeira vista.

Satisfazendo Corpo e Alma

O projeto que talvez melhor reflita essa dualidade é a Cité de la Musique, em Paris, um complexo que ele meticulosamente elaborou ao longo de uma década. Parte dessa vasta estrutura está localizada no subsolo. Para evitar a sensação opressiva de estar em um porão, Portzamparc dispôs escadas, corredores, entradas e terraços em camadas sobrepostas, permitindo que as pessoas em diferentes andares se vissem. A luz natural do exterior penetra livremente neste espaço em camadas através de poços de luz cônicos. A cor das paredes sofre mudanças inesperadas ao longo dos corredores sinuosos. Espaços íntimos, porém abertos, escondem-se por toda parte, desdobrando-se silenciosamente ao longo desses caminhos circulares, discretos e coloridos.

Quando questionado sobre como conseguiu romper com o layout tradicional de um complexo musical, criando espaços repletos de variações dramáticas sem sacrificar a funcionalidade, Portzamparc brincou: "Segui o caminho tradicional de caminhar para vivenciar o espaço onde a arte musical existe — uma espécie de passo coreografado baseado na teatralidade e no mistério do movimento". Na verdade, ao longo de dez anos e inúmeras revisões de projeto, ele empregou uma forma completamente nova de pensar a arquitetura: considerando primeiro os espaços internos e, só depois, as estruturas envolventes. "Por muitos anos, as pessoas se acostumaram a usar a arquitetura para se isolarem, o que se desvia do significado social que a arquitetura deveria ter", afirmou Portzamparc com franqueza. Ele reconheceu que seu trabalho é frequentemente descrito como teatral, mas insiste que isso não é proposital. Em vez disso, é uma abordagem de projeto que surge naturalmente para um arquiteto que observa a própria vida em Paris. "Permitir que as pessoas se movam poeticamente pelo espaço, onde corpo e alma encontram prazer e satisfação — essa é a razão de ser da arquitetura moderna."

Fonte: First Financial Daily