كريستيان دي بورتزامبارك: الشاعر المعماري في فرنسا

دار الأوبرا التابعة لمعهد شنغهاي للموسيقى من تصميم كريستيان دي بورتزامبارك

وصف البعض المهندس المعماري الفرنسي كريستيان دو بورتزامبارك بأنه يفتقر إلى سمات النجومية التي تميز تصاميمه، بل يشبه "مسافرًا يسرع في طقس سيء". عند لقائه في شنغهاي، بدا هذا الانطباع صحيحًا. فقد بدا الرجل السبعيني، الذي يُصارع إرهاق السفر واضطراب نبضات قلبه، منهكًا بعض الشيء. وأكملت بدلته البسيطة نوعًا ما، وشعره الكستنائي المجعد طبيعيًا، وعيناه اللتان تبدوان حزينتين، الصورة. ومع ذلك، خلال حديثه عن أعماله، كشفت الابتسامات التي كانت تظهر أحيانًا عن فرحة حقيقية نابعة من إبداع مساحات معمارية فريدة.

ولعل هذا هو السبب بالتحديد وراء صدى بورتزامبارك وعمله في عصرنا هذا.

في عام ١٩٩٤، وفي سن الخمسين، أصبح أول مهندس معماري فرنسي ينال جائزة بريتزكر المرموقة للهندسة المعمارية. مساحاته المعمارية، المفعمة بالحنين والرومانسية، أكسبته لقب "شاعر الفضاء" في هذا المجال. لكن يبدو أن هذه ليست ذروة مسيرته المهنية. تكشف نظرة على مجموعة أعمال هذا الفرنسي المولود في شمال إفريقيا عن حقيقة مذهلة: فازت جميع مبانيه العامة تقريبًا بجائزة معمارية مرموقة.

"No architect can bypass China. I haven't come too late; now is precisely when my creative drive is strongest," he said. Having been relatively inactive in China before, he has finally extended his reach to the Eastern continent in his seventies. This September, Portzamparc will hold a retrospective exhibition of his work in Shanghai and serve as a guest at the Shanghai Design & Innovation Week. Concurrently, planning for a project in Qinhuangdao and a major public building in Suzhou are also underway.

خلال مقابلة، نأى بورتزامبارك جانبًا بشكل ملحوظ عن نقاشات الأشكال الدرامية المتموجة. كان موضوع "العمارة المبهجة" وحده كافيًا لإلهامه طوال فترة ما بعد الظهر. "مهما كان العميل أو الموقع أو نوع المبنى الذي أصممه، فإنني ألتزم بمبدأ واحد. أنا شخص مرح، وواجب المهندس المعماري هو إضفاء البهجة على المدينة."

في الواقع، أثارت أعمال بورتزامبارك المبكرة جدلاً واسعاً. ففي سبعينيات القرن الماضي، استلهم بورتزامبارك من أسطورة برج بابل، فصمم برج مياه حلزوني الشكل على شكل عشري في مدينة مارن لا فاليه الفرنسية. وسرعان ما أصبح هذا المشروع الأول، الذي نفّذه مع صديق له - وهو مبنى مُغطى بالخضرة، ذو شكل فريد ووظائف عملية سليمة - معلماً محلياً بارزاً. وبعد أكثر من عقد من الزمان، دمج تصميمه لمعهد إريك ساتي للموسيقى عناصر من العمارة الكلاسيكية، مثل قاعدة مربعة وأعمدة وأسقف وكورنيشات كبيرة، في محاولة لاستحضار ذكريات عمارة عصر النهضة وفهم ثقافة الأحياء التقليدية. ومع ذلك، جادل العديد من النقاد بأن بورتزامبارك كان يستعير الأناقة ظاهرياً من خلال تفكيك وتجزئة المساحات التقليدية بشكل تعسفي، حيث ينضح عمله بحس مسرحي ذكي. وقد أدى بناء مبنى مكاتبه "على طراز حذاء التزلج" في ليل إلى تصاعد هذه الانتقادات.

"I rarely paid attention to these comments; it was only later when someone pointed them out that I realized how sharp some criticisms were. But for an architect, facing various critiques is inevitable, even today," Portzamparc recalled, his expression conveying a nonchalant detachment, as if these matters concerned him little.

مع ذلك، انحاز عدد من نقاد العمارة البارزين، بمن فيهم آدا لويز هكستابل، في نهاية المطاف إلى بورتزامبارك. وكما قالت هكستابل: "ركز الناس فقط على مظهر المبنى، متجاهلين منطق تصميم المهندس المعماري، وفعالية حلوله المبتكرة، ودقة تعامله مع الحجم، وحدسه الحساس للسياق الحضري، واستخدامه الشاعري للضوء واللون". وأشارت إلى أن بورتزامبارك يمتلك قدرة فريدة على تحويل المنحنيات المتعرجة والأشكال المخروطية الضخمة، وحتى ألوان الحلوى المدهشة، بهدوء إلى حضور مهيب وضخم. وأشارت إلى أن "الذوق الفرنسي يفضل عمومًا الواقع التقليدي، ولذلك غالبًا ما يكون رقي العمارة الفرنسية سطحيًا. ومع ذلك، فقد غرس بورتزامبارك في العمارة الفرنسية، بإبداع، متعةً لا حدود لها وجديةً فكرية". للوهلة الأولى، قد يبدو عمله فرنسيًا من الناحية الأسلوبية، ولكن عند التدقيق، فإن التشابه ليس واضحًا كما يبدو للوهلة الأولى.

إرضاء الجسد والروح

لعلّ المشروع الذي يعكس هذه الثنائية على أفضل وجه هو مدينة الموسيقى في باريس، وهو مجمعٌ بناه بورتزامبارك بدقةٍ بالغة على مدى عقدٍ من الزمن. يقع جزءٌ من هذا البناء الشاسع تحت الأرض. ولتجنب الشعور بالضيق الذي يصاحب البقاء في قبو، رتّب بورتزامبارك السلالم والممرات والمداخل والشرفات في طبقاتٍ متداخلة، مما يسمح للناس في مختلف الطوابق برؤية بعضهم البعض. يخترق الضوء الطبيعي من الخارج هذه المساحة المتعددة الطبقات بحريةٍ عبر آبارٍ مخروطية الشكل. ويتغير لون الجدران بشكلٍ غير متوقع على طول الممرات المتعرجة. وتختفي مساحاتٌ حميمةٌ ومفتوحةٌ في كل مكان، وتتكشف بهدوءٍ على طول هذه المسارات الدائرية البسيطة والملونة.

عندما سُئل عن كيفية كسره للتصميم التقليدي للمجمع الموسيقي، مُنشئًا مساحاتٍ زاخرةً بالتنوع الدرامي دون التضحية بالوظيفة، أجاب بورتزامبارك مازحًا: "اتّبعتُ الطريقة التقليدية للمشي لأختبر الفضاء الذي يتواجد فيه الفن الموسيقي - وهو نوعٌ من الخطوات المُصمّمة بناءً على الطابع المسرحي وغموض الحركة". في الحقيقة، على مدى عشر سنواتٍ ومراجعاتٍ تصميميةٍ عديدة، استخدم أسلوبًا جديدًا كليًا في التفكير المعماري: مُراعيًا المساحات الداخلية أولًا، وثانيًا فقط الهياكل المُحيطة. صرّح بورتزامبارك بصراحة: "لسنواتٍ عديدة، اعتاد الناس على استخدام العمارة للانغلاق على أنفسهم، مما يُحيد عن الأهمية الاجتماعية التي ينبغي أن تتحلى بها العمارة". وأقرّ بأن أعماله غالبًا ما تُوصف بالمسرحية، لكنه يُصرّ على أن هذا ليس مُتعمّدًا. بل هو نهجٌ تصميميٌّ طبيعيٌّ للمهندس المعماري الذي يُراقب الحياة نفسها في باريس. "إن السماح للناس بالتحرك بشاعريةٍ عبر الفضاء، حيث يجد الجسد والروح المتعة والرضا - هو علّة وجود العمارة الحديثة".

المصدر: First Financial Daily