크리스티앙 드 포잠파르크: 프랑스의 건축 시인

크리스티앙 드 포잠파르크가 설계한 상하이 음악원 오페라 하우스

어떤 이들은 프랑스 건축가 크리스티앙 드 포잠파르크를 그의 디자인에서 드러나는 스타성은 부족하고, 오히려 "악천후 속을 서두르는 여행자"에 가깝다고 묘사했습니다. 상하이에서 그를 만났을 때, 그 인상은 사실인 듯했습니다. 시차 적응과 불규칙한 심장 박동에 시달리던 70대 노인은 다소 지쳐 보였습니다. 다소 겸손한 정장, 자연스럽게 곱슬거리는 밤색 머리카락, 그리고 어딘가 우울해 보이는 두 눈이 그의 모습을 완성했습니다. 하지만 자신의 작업에 대해 이야기하는 동안, 가끔씩 드러나는 미소는 독특한 건축 공간을 창조하는 데서 오는 진정한 기쁨을 드러냈습니다.

아마도 이것이 바로 포참파크와 그의 작품이 우리 시대에 공감을 불러일으키는 이유일 것입니다.

1994년, 50세의 나이에 그는 권위 있는 프리츠커 건축상을 수상한 최초의 프랑스 건축가가 되었습니다. 향수를 불러일으키면서도 낭만적인 상상력으로 가득 찬 그의 건축 공간은 업계에서 "공간의 시인"이라는 별명을 얻게 해 주었습니다. 하지만 이것이 그의 경력의 전성기는 아닌 듯합니다. 북아프리카에서 태어난 이 프랑스 건축가의 포트폴리오를 살펴보면 놀라운 사실을 알 수 있습니다. 그의 공공 건물은 거의 모두 주요 건축상을 수상했습니다.

"No architect can bypass China. I haven't come too late; now is precisely when my creative drive is strongest," he said. Having been relatively inactive in China before, he has finally extended his reach to the Eastern continent in his seventies. This September, Portzamparc will hold a retrospective exhibition of his work in Shanghai and serve as a guest at the Shanghai Design & Innovation Week. Concurrently, planning for a project in Qinhuangdao and a major public building in Suzhou are also underway.

인터뷰에서 포참파크는 극적이고 물결치는 형태에 대한 논의를 눈여겨보지 않았습니다. "즐거운 건축"이라는 주제만으로도 오후 내내 그를 활기차게 하기에 충분했습니다. "어떤 건축주든, 어떤 장소든, 어떤 종류의 건물을 짓든 저는 한 가지 원칙을 고수합니다. 저는 즐거운 사람이고, 건축가의 의무는 도시에 기쁨을 가져다주는 것입니다."

사실, 포르잠파르크의 초기 작품은 상당한 논란을 불러일으켰습니다. 1970년대, 그는 바벨탑 전설에서 영감을 받아 프랑스 마른라발레 마을에 십각형의 나선형 급수탑을 설계했습니다. 친구와 함께 설계한 이 데뷔 프로젝트는 녹색 식물로 뒤덮인 독특한 형태이면서도 기능적으로 견고한 구조물로, 금세 지역 랜드마크가 되었습니다. 10여 년 후, 에릭 사티 음악원을 설계한 그의 디자인은 정사각형 기단, 기둥, 다락방, 커다란 처마 장식과 같은 고전 건축 요소를 통합하여 르네상스 건축의 기억과 전통적인 지역 문화에 대한 이해를 불러일으키려 했습니다. 그러나 많은 비평가들은 포르잠파르크가 전통적인 공간을 임의로 해체하고 파편화함으로써 피상적으로 우아함을 차용하고 있다고 주장했습니다. 그의 작품은 기발하고 연극적인 감각을 풍기고 있었습니다. 릴에 건설된 그의 "스키 부츠" 사무실 건물은 이러한 비판을 폭발시켰습니다.

"I rarely paid attention to these comments; it was only later when someone pointed them out that I realized how sharp some criticisms were. But for an architect, facing various critiques is inevitable, even today," Portzamparc recalled, his expression conveying a nonchalant detachment, as if these matters concerned him little.

그러나 에이다 루이스 헉스터블을 비롯한 여러 저명한 건축 비평가들은 결국 포잠파크의 편을 들었습니다. 헉스터블은 "사람들은 건축가의 디자인 논리, 혁신적인 해결책의 효과, 정확한 스케일 처리, 도시적 맥락에 대한 예민한 직관, 그리고 빛과 색채의 서정적인 활용을 간과한 채 건물의 외관에만 집중했습니다."라고 표현했습니다. 그녀는 포잠파크가 구불구불한 곡선, 거대한 원뿔 형태, 심지어 놀라운 캔디 컬러까지도 차분하고 기념비적인 존재감으로 조용히 변화시키는 독보적인 능력을 지녔다고 지적했습니다. "프랑스인의 취향은 일반적으로 관습적인 현실을 선호합니다."라고 그녀는 지적했습니다. "따라서 프랑스 건축의 세련미는 종종 피상적입니다. 하지만 포잠파크는 프랑스 건축에 쾌락주의적 기쁨과 지적인 진지함을 창의적으로 불어넣었습니다." 그의 작품은 언뜻 보기에 프랑스적인 스타일처럼 보일지 모르지만, 자세히 살펴보면 그 유사성은 처음 생각했던 것만큼 단순하지 않습니다.

몸과 마음을 만족시키는

이러한 이중성을 가장 잘 보여주는 프로젝트는 아마도 그가 10년에 걸쳐 세심하게 설계한 파리의 음악 박물관일 것입니다. 이 거대한 구조물의 일부는 지하에 위치해 있습니다. 포르장파르크는 지하에 있다는 답답함을 피하기 위해 계단, 복도, 입구, 테라스를 겹겹이 배치하여 다른 층에 있는 사람들이 서로를 볼 수 있도록 했습니다. 외부에서 들어오는 자연광은 원뿔형 채광창을 통해 이 다층적인 공간에 자유롭게 스며듭니다. 벽의 색은 구불구불한 복도를 따라 예상치 못한 변화를 겪습니다. 친밀하면서도 개방적인 공간들은 곳곳에 숨어 있으며, 절제되고 다채로운 원형 통로를 따라 조용히 펼쳐집니다.

음악 복합 공간의 전통적인 배치에서 벗어나 기능성을 희생하지 않으면서도 극적인 변화로 가득한 공간을 어떻게 만들어냈는지 묻는 질문에, 포잠파크는 반농담조로 이렇게 답했습니다. "음악 예술이 존재하는 공간을 경험하기 위해 전통적인 보행 방식을 따랐습니다 . 연극성과 움직임의 신비에 기반한 일종의 안무된 걸음걸이였죠." 사실, 10년이 넘는 시간과 수많은 디자인 수정을 거쳐 그는 완전히 새로운 건축적 사고방식을 도입했습니다. 내부 공간을 먼저 고려하고, 그다음으로 둘러싼 구조를 고려한 것입니다. "오랫동안 사람들은 건축을 통해 자신을 가두는 데 익숙해졌는데, 이는 건축이 가져야 할 사회적 의미에서 벗어난 것입니다." 포잠파크는 솔직하게 말했습니다. 그는 자신의 작품이 종종 연극적이라고 묘사된다는 것을 인정했지만, 이는 의도적인 것이 아니라고 주장합니다. 오히려 이는 파리의 삶 자체를 관찰하는 건축가에게 자연스럽게 나타나는 디자인적 접근 방식입니다. "사람들이 공간을 시적으로 움직이고, 몸과 마음이 즐거움과 만족을 찾을 수 있도록 하는 것 , 그것이 바로 현대 건축의 존재 이유입니다."

출처: First Financial Daily