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Jean Nouvel: O Diretor de Cinema da Arquitetura
Jean Nouvel: O Diretor de Cinema da Arquitetura
Jean Nouvel nasceu em 1945 em Fumel, Lot-et-Garonne, na região da Aquitânia, sudoeste da França. Arquiteto francês, estudou na École des Beaux-Arts de Paris. Ao longo de sua carreira, recebeu inúmeros prêmios de prestígio, incluindo o Prêmio Aga Khan de Arquitetura, o Prêmio Wolf de Artes de 2005 e o Prêmio Pritzker de Arquitetura de 2008. Ele se destaca como um dos arquitetos contemporâneos mais proeminentes da França.
Nouvel integra aço e vidro com maestria, usando a luz como elemento-chave do design para criar obras cativantes. Ele vê o design arquitetônico não como um ato isolado de criação, mas como um processo moldado por forças externas — condições naturais, urbanas e sociais.
Filosofia do Design: O Futuro da Arquitetura Não é Arquitetônico
Nouvel afirmou certa vez: "O futuro da arquitetura não é arquitetônico". Isso não significa desconsiderar o passado ou o potencial da arquitetura, mas sim a crença de que a arquitetura não deve mais ser vista como uma disciplina independente, regida apenas por suas próprias regras internas. O contexto da sociedade e do tecido urbano é muito mais complexo do que qualquer conjunto de princípios internos simplistas.
Para Nouvel, nem as perspectivas históricas nem as modernistas oferecem um ponto de partida verdadeiramente viável hoje. "Não podemos criar uma arquitetura para o futuro", explica, uma noção reforçada pelas revoluções — e evoluções — tecnológicas e culturais do século XX. Da mesma forma, ele considera absurda a busca por um edifício ou um plano urbano ideal, considerando-a uma abordagem fundamentalmente equivocada.
A própria ideia de que podemos impor uma ordem ideológica à arquitetura é falha. É inadequada para edifícios na cidade moderna, onde regras fixas e inerentes não existem mais. Na nossa era atual, a arquitetura articula a gramática do urbanismo e a lógica da vida social. A experiência multifacetada da vida moderna e o fluxo incessante de informações tornam impossível qualquer ponto de vista único e simplista. As forças que moldam os edifícios mudaram fundamentalmente; agora são impulsionadas por fatores externos.
Isso não torna os arquitetos impotentes, mas certamente significa que eles não podem fazer o que bem entendem. Como sugere Nouvel, essa realidade apresenta um duplo desafio para os arquitetos. Primeiro, eles devem se concentrar na especificidade única de cada projeto — um edifício é criado para um propósito específico, em um local específico, dentro de um ambiente contextual distinto. Se as regras internas não forem mais suficientes, os arquitetos devem buscar em outro lugar princípios norteadores.
Para Nouvel, isso significa se envolver com a rica diversidade da cultura contemporânea. Ele resumiu isso dizendo que os problemas arquitetônicos decorrem da substância do mundo ao nosso redor e de como as pessoas o percebem, não da autonomia da arquitetura. Ele credita Le Corbusier como o primeiro a revelar o potencial da aplicação de ideias de outros processos de fabricação — como silos de grãos ou aviões — à arquitetura.
A modernidade, na visão de Nouvel, persiste não como um estilo "corbusiano", mas como uma atitude sensível em relação a novos fenômenos emergentes. Os arquitetos devem ser hábeis em capturar essas características em evolução. Isso fica evidente na forma como ele trata as fachadas dos edifícios de forma diferente, com base em seu contexto urbano. Por exemplo, a fachada posterior do Institut du Monde Arabe, em Paris, difere da fachada frontal, adaptando-se ao bairro vizinho com um padrão de linhas predominantemente horizontais e verticais. Da mesma forma, as fachadas leste e oeste do Centro Cultural e de Congressos de Lucerna apresentam superfícies metálicas de cores diferentes para harmonizar com seus respectivos arredores.
Estilo de design: o processo arquitetônico como produção cinematográfica
Para Nouvel, o processo de projeto arquitetônico — do conceito inicial à construção finalizada — assemelha-se à produção de um filme. Essa abordagem cinematográfica é visível em muitos aspectos de sua obra.
Assim como um quadro de filme não é um fim em si mesmo, mas um meio, um portador de informação compreensível em múltiplos níveis, a arquitetura de Nouvel também é um sistema de signos. Essa linguagem simbólica não se expressa por meio de fachadas tradicionais. Um edifício, para ele, deve dar a sensação de ter crescido a partir de seu contexto, representando seu lugar e tempo específicos. Sua linguagem arquitetônica deve, portanto, ser extraída de várias outras fontes — cultura, sociedade, outras mídias — tudo, menos da arquitetura em si.
Vivendo em uma era de crescente cultura visual, Nouvel considera a linguagem do cinema, da televisão e da internet particularmente relevante para a arquitetura atual. Este sistema de signos não se resume a superfícies decorativas, como visto no renomado Institut du Monde Arabe. Tal significado simbólico é apenas uma camada de um significado estrutural maior; o próprio sistema deve ser multifacetado, abstrato e dinâmico.
Assim como podemos apreciar um filme de muitas maneiras — sua estética, movimento, uso da cor e da linguagem, estrutura narrativa, personagens — também podemos apreciar um edifício através de múltiplas lentes. A obra de Nouvel frequentemente busca uma síntese entre pressupostos e condições diferentes, até mesmo opostos.
Transparência Material: Expressando Leveza e Transparência
Nouvel utiliza materiais para expressar uma transparência intangível, criando uma forte conexão entre um edifício, seu local e sua época. Ele responde à ambiguidade com ambiguidade e à complexidade com complexidade. Em edifícios como o Institut du Monde Arabe, a interação entre luz, sombra e espaço cria uma complexidade que não é imposta artificialmente pelo arquiteto, mas sim exigida pela própria natureza do edifício.
Em vez de privilegiar composições estáticas e pitorescas, Nouvel prefere paisagens cinematográficas e evolutivas que mudam com a distância, as camadas e o ponto de vista. Aqui, a câmera substitui efetivamente o cavalete. Ele usa luz e espaço para projetar para a época.
No edifício da Fundação Cartier, em Paris, a fachada voltada para a rua é uma parede de vidro transparente de 18 metros de altura com estrutura mínima de aço. Essa estrutura de vidro circunda um jardim, onde árvores preservadas parecem crescer através do vidro. No interior, as áreas de exposição e escritórios são delimitadas por vidro transparente e fosco como paredes externas, conferindo a toda a estrutura uma aparência marcante e etérea.
Uma dependência da luz: a linguagem compartilhada do cinema e da arquitetura
"Traditional architecture is based on fixed volumes," Nouvel says. "This overlooks the primacy of light— é o que nos permite ver a arquitetura! E ignora as possibilidades da luz e sua incrível variedade. Para mim, a luz é uma substância, um material, um material fundamental. Quando você entende quão rica e mutável a luz é, e sente sua riqueza, seu vocabulário arquitetônico instantaneamente se torna diferente, de maneiras que muitos edifícios clássicos jamais imaginaram."
"This makes a temporary architecture possible— não por causa de estruturas temporárias, mas porque a luz muda constantemente a forma do edifício. Ela muda ao longo do dia e pelo uso da iluminação interna. Aproveitar o poder da luz é fundamental para o meu trabalho. Meus edifícios costumam ser cercados por cinco ou seis conjuntos diferentes de luzes.
Em inúmeros projetos, do Institut du Monde Arabe à Ópera de Lyon, ele utiliza a luz para realçar a expressão arquitetônica. No Tribunal de Nantes, ele utiliza claraboias para banhar o tribunal principal com um fluxo descendente de luz natural, criando uma atmosfera de solenidade e reverência.
Seja de dia ou de noite, a luz dá vida à sua arquitetura.
As fotos são da internet.
