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Pioneiro do Movimento Modernista – Le Corbusier

Pioneiro do Movimento Modernista – Le Corbusier


Le Corbusier, um dos mais importantes arquitetos e urbanistas do século XX, foi um dos principais defensores da arquitetura modernista e um dos fundadores da estética da máquina, conhecida como "the Flagbearer of Modern Architecture".

Nascido em 1887 em La Chaux-de-Fonds, na Suíça, numa família de relojoeiros, trabalhou na firma francesa de Auguste Perret de 1908 a 1909, fundou o seu próprio escritório em 1913 e prosseguiu os seus estudos de arquitetura em Budapeste e Paris em 1919. Em 1926, propôs os seus Cinco Pontos da Arquitetura : pilotis, jardins no telhado, plantas livres, fachadas livres e janelas horizontais em fita. Faleceu em França em 1965.

Alguns críticos apontam seus métodos rígidos de planejamento urbano como responsáveis ​​pela criação de espaços urbanos alienados. Ainda assim, seu legado perdura como uma referência eterna para arquitetos que buscam equilibrar funcionalidade, estética, simbolismo e impacto social no projeto.


A seguir, apresentamos três de suas obras. A subversão da arquitetura tradicional por Le Corbusier foi inovadora, mas seu desrespeito radical pela história e pela tradição merece reflexão.
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Villa Savoye
Em 1928, o casal abastado da família Savoye encomendou ao escritório de Le Corbusier a construção de uma casa de férias em Poissy, um subúrbio a noroeste de Paris, impressionados com a Villa Church, projetada por ele para um amigo.
O terreno de 2,8 hectares era uma área verde arborizada com vista para o Vale do Sena. Ao comentar sobre a localização, Le Corbusier escreveu: "A paisagem é linda, assim como os prados e as árvores — alteraremos o mínimo possível. A casa repousará sobre a grama como um objeto, sem perturbar nada."
Esta villa transformou a carreira de Le Corbusier, reformulou os princípios da arquitetura do Estilo Internacional e tornou-se um dos edifícios mais importantes da história. Além de seu contexto físico, seu projeto incorporou o contexto industrial do início do século XX, concebendo a casa como uma entidade mecanizada.
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A famosa máxima de Le Corbusier , "Uma casa é uma máquina de morar", não é uma mera transposição de linhas de montagem em escala humana para o projeto arquitetônico.


A Villa Savoye, obra que incorpora essa “máquina de morar” , é a expressão concentrada de seus Cinco Pontos da Arquitetura .
1. Os pilotis (colunas elevadas do piso térreo) são esbeltos, com um espaçamento de 4,75 a 5 metros;
2. Os três andares apresentam layouts distintos, todos organizados e adaptados às necessidades funcionais;
3. As quatro fachadas, simplificadas e abstraídas a ponto de quase alcançarem a uniformidade, são atravessadas por uma faixa contínua de janelas horizontais;
4. Um jardim na cobertura está situado no segundo andar, proporcionando um ponto de vista privilegiado para apreciar a paisagem circundante de uma altura maior.
Tanto o térreo quanto os andares superiores são baseados no conceito de plantas abertas e fluidas, incentivando os usuários a se movimentarem continuamente entre os espaços. Como parte dessa jornada arquitetônica, Le Corbusier projetou uma série de rampas que levam do térreo até o jardim na cobertura — rampas que convidam os usuários a desacelerar e apreciar a experiência de se deslocar pelo espaço.


A Villa Savoye é uma casa projetada em torno do ato de passear pela arquitetura. Sua essência reside no fato de que o movimento pelo espaço evoca uma variedade de sensações. Cada elemento dentro da casa possui vida própria. As interseções entre esses elementos não são perfeitas: rodapés vacilam onde encontram outros objetos ou tubulações; as curvas das molduras das portas ou escadas, ou mesmo as paredes dos quartos, carecem de uma indiscutível sensação de finalidade. Não há um sistema rígido em ação aqui. É evidente que tanto os projetistas quanto os construtores cometeram erros, uma hesitação que persiste entre seus respectivos esforços. Contudo, ao demonstrarem como transformar essas falhas, eles transformaram cada uma delas em um momento poético.
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O que realmente nos surpreende é a versão de Le Corbusier que encontramos na Villa Savoye: ele rejeitou qualquer ligação rígida com seu passado, abordou seu trabalho com uma ingenuidade livre de arrogância e uma inquietação inabalável apesar de suas próprias conquistas, e mais uma vez se propôs a analisar, sintetizar e perseguir as crenças que lhe eram caras.


Museu Nacional de Arte Ocidental


O Museu Nacional de Arte Ocidental é a concretização do conceito inicial de Le Corbusier de um "museu expansível" . Com a forma de uma concha espiral, o edifício pode expandir-se infinitamente para fora; quando houver necessidade de expansão futura, a estrutura existente pode ser ampliada lateralmente.

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Este modelo, que Le Corbusier denominou Musée à croissance illimitée (literalmente “museu de crescimento ilimitado” ), surgiu pela primeira vez em um esboço que ele desenhou em 1939. Sua organização espacial consiste em sete elementos de projeto:

  1. Um piso térreo visualmente transparente
  2. Um pátio central
  3. A entrada principal está localizada no pátio central do edifício.
  4. Rampas que conduzem os visitantes do pátio central aos espaços de exposição no segundo andar.
  5. Espaços de exposição em estilo de galeria que podem ser infinitamente expandidos para fora em uma configuração espiral ao redor do pátio central.
  6. Planta baixa em forma de suástica embutida e fachadas com aberturas nos quatro lados.
  7. Espaços de exposição organizados com plantas livres, permitindo layouts de exibição flexíveis e caminhos de circulação irrestritos.

No salão que Le Corbusier batizou de "Salão do Século XIX" , a claraboia triangular no teto emite um brilho quase sagrado. Combinada com a engenhosa cruz formada pelos elementos estruturais do edifício, ela purifica instantaneamente o campo de visão dos visitantes. Aqui, Le Corbusier conseguiu integrar uma série de elementos: arquitetura, luz, muros baixos, rampas, colunas, claraboias irregulares e pessoas...

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Capela Notre-Dame du Haut

Situada no topo de uma colina nos Montes Vosges, a Capela Notre-Dame du Haut fica em Ronchamp, uma pequena cidade no departamento de Haute-Saône, na região de Franche-Comté, na França.

Em 1950, Le Corbusier foi contratado para projetar uma igreja que substituísse uma igreja gótica destruída durante a Segunda Guerra Mundial. A construção começou em 4 de abril de 1954 e a igreja foi consagrada em 25 de junho de 1955. Na cerimônia de inauguração, Corbusier declarou: “Ao construir esta igreja, busquei criar um lugar de silêncio, oração, paz e alegria interior.”

Enganosamente moderna, a capela desafia a estética característica de Le Corbusier e os princípios do Estilo Internacional. Afastando-se da ordem geométrica racional de suas obras anteriores, ela se assemelha mais a um objeto escultural integrado ao terreno. Ao contrário de seus típicos projetos funcionais, de pequena escala e formato retangular, a capela ostenta uma forma escultural irregular, com paredes, teto e pisos inclinados. Estilisticamente complexa, porém funcionalmente simples, ela compreende apenas duas entradas, um púlpito e três capelas.

Sua integração com a colina é verdadeiramente notável, ecoando a relação simbiótica entre a Acrópole e a paisagem circundante. A subida, o terreno e as vistas distantes tornam-se parte da experiência do peregrino.


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Le Corbusier projetou um enorme telhado curvo para a capela, criando dois modelos — um em gesso, o outro em papel e arame — para testar sua estrutura. O telhado, moldado para imitar a asa de um avião, personifica as influências mecanicistas da igreja. Essa forma aerodinâmica confere uma leveza inesperada à imponente e pesada massa do edifício.

Para otimizar a iluminação interior, Le Corbusier pontuou as fachadas com aberturas, incorporando janelas afuniladas entre paredes duplas. As paredes lisas de gesso branco são iluminadas por janelas quadradas de tamanhos variados, banhando o espaço em um brilho suave, interrompido por feixes dramáticos de luz direta. Atrás do púlpito, o jogo de luz e sombra cria um efeito de céu estrelado, acentuado por uma grande abertura acima da cruz que inunda o espaço com luz. Este projeto não apenas forma uma poderosa imagem religiosa, mas também proporciona uma experiência espiritual transformadora.

Embora represente um afastamento radical de suas outras obras, a capela mantém os princípios fundamentais do projeto de Le Corbusier: pureza, abertura e um senso de pertencimento comunitário. Longe de rejeitar os ideais mecanicistas ou do Estilo Internacional, ela representa uma resposta contextual a um local sagrado. Enraizada em princípios de design moderno, mas em sintonia com seu entorno, a Capela Notre-Dame du Haut figura entre as obras mais fascinantes da arquitetura do século XX e um dos pontos altos da carreira de Le Corbusier.

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Le Corbusier certa vez afirmou: “Aqueles que possuem discernimento estético, coragem, perseverança e a fortaleza para abraçar o fracasso — que dedicam suas vidas ao cultivo do espírito em busca da arte e da beleza — provavelmente correrão riscos, suportarão muita angústia e enfrentarão o ridículo. Se receberem alguma recompensa, ela virá somente após a luta, após a vitória ser conquistada, e muito, muito tempo depois.”
Talvez este seja o melhor tributo e a maior bênção de Le Corbusier para todos os arquitetos que se esforçam incessantemente para experimentar e inovar no campo da arquitetura.


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