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Kazuyo Sejima | Dissolvendo as Fronteiras Arquitetônicas com "Transparência"
Kazuyo Sejima | Dissolvendo as Fronteiras Arquitetônicas com "Transparência"
Kazuyo Sejima é uma renomada arquiteta japonesa e vencedora do Prêmio Pritzker de Arquitetura de 2010. Especializada em um estilo minimalista moderno, suas obras incorporam uma estética requintada, fresca e transparente. Ela se destaca no uso da "transparência" para dissolver as fronteiras arquitetônicas, forjando uma relação interativa mais próxima entre a arquitetura e seu entorno, bem como entre as pessoas e o espaço. Abaixo, uma descrição detalhada dessa filosofia central de projeto:
Origens da Filosofia do Design
O conceito de transparência arquitetônica de Kazuyo Sejima vai muito além da translucidez física do vidro. Em vez disso, busca proporcionar uma experiência de limites espaciais ambíguos, fluidez espacial e integração entre o ser humano e o ambiente por meio da sinergia multidimensional entre materiais de construção , projeto estrutural, planejamento de circulação e layout funcional. Suas engenhosas técnicas de projeto se materializam na aplicação de materiais, no planejamento espacial e no projeto de circulação, que podem ser detalhados a seguir, com base em obras representativas:
I. Camadas de Materiais e Tratamento de Textura: Construindo uma "Camada de Filtro" para Limites Ambíguos
- Sistema de fachada de dupla camada : Equilibrando transparência e desempenho. Não se trata de uma simples pilha de fachadas de vidro, mas sim de uma interface composta de "vidro + grade leve". Por exemplo, o Museu de Arte Verde de Taichung adota uma combinação de grandes áreas de vidro de baixa refletividade e malha expandida de alumínio branco-prateado em sua fachada. A malha expandida de alumínio atua como um "véu arquitetônico" leve, que não só atinge cerca de 16% de eficiência de sombreamento solar por meio de sua estrutura porosa, como também reflete a vegetação e a luz e sombra do parque circundante, conferindo ao edifício um efeito nebuloso e indistinto durante o dia. Quando as luzes internas brilham através da malha à noite, ela suaviza a intensidade da luz, permitindo que o edifício se integre naturalmente à vista noturna do parque e dissolva completamente a rígida fronteira entre a arquitetura e o ambiente. A Torre de Arte da Ilha de Arte do Bund Oeste de Xangai combina fachadas de vidro com venezianas de alumínio perfuradas ; as venezianas não só regulam a luz e a temperatura internas, como também projetam uma delicada luz e sombra que variam com o tempo na fachada, fazendo com que a fronteira mude dinamicamente com o fluxo de luz e sombra.
**Transparência Estratégica de Materiais**
Os materiais são selecionados e combinados com base nos níveis de transparência desejados para equilibrar visibilidade e privacidade. O Pavilhão de Vidro do Museu de Arte de Toledo utiliza vastos painéis de vidro transparente para criar vistas panorâmicas de 360 graus, conectando as exposições internas com a floresta ao redor. Sua parede de vidro de dupla camada proporciona controle climático e cria uma qualidade suave e luminosa. Em Tóquio, a loja principal da Dior em Omotesando apresenta painéis de acrílico plissados entre camadas de vidro transparente, com fibra óptica integrada. Essa composição de "vidro + camada translúcida + luz" cria um efeito degradê — aparentando ser um tecido delicado durante o dia e emitindo um brilho suave à noite, promovendo um diálogo sutil com a rua.
**Translucidez em Materiais Não Vitrificados**
Materiais não vítreos podem ser projetados para alcançar transparência visual. O Museu Louvre-Lens utiliza alumínio anodizado de origem local para formar uma fachada semitranslúcida que reflete a herança industrial do local, ao mesmo tempo que emite um brilho metálico. Na cidade de Iida, o Museu Memorial Ogasawara emprega vidro impresso com padrões de árvores. Essas telas translúcidas filtram a luz e garantem privacidade, criando uma conexão visual com a paisagem montanhosa e diluindo a fronteira entre o interior e o exterior.
II. Interligação Funcional Deshierárquica: Desfocando as Fronteiras Funcionais
- Construção conjunta multifuncional em profundidade : O Museu de Arte Verde de Taichung (o primeiro museu de arte e biblioteca construído em conjunto em Taiwan) organiza áreas de leitura e exposição sem limites definidos. Conectado por um jardim suspenso e uma passarela, formando uma "Floresta Cultural" coberta por uma malha metálica expandida, o museu se estende até o parque, integrando arte, leitura e natureza em um espaço público informal.
- Instalações funcionais descentralizadas : O dormitório feminino da indústria farmacêutica de Saishunkan apresenta infraestrutura dispersa; cinco colunas de aço expostas funcionam como banheiros, sem outras estruturas de sustentação. Isso libera o espaço de restrições fixas, adaptando-se a hábitos de vida flexíveis.
- Integração diária do espaço público : O volume elevado do Museu de Arte Verde de Taichung forma uma praça sombreada em vários níveis, aberta aos cidadãos após o horário de funcionamento. O formato circular do Museu do Século XXI de Kanazawa e sua fachada de vidro de 360° permitem o acesso livre por todos os lados, transformando-o em um espaço urbano com estilo de parque para uso diário.
III. Forma e Estrutura Espacial Leves: Criando Fluxo Ilimitado
- Peso visual estrutural reduzido : O Museu do Século XXI de Kanazawa utiliza colunas de aço branco com 120 mm de diâmetro como suporte, formando uma malha densa que minimiza a obstrução e cria uma experiência de "passeio na floresta". O Pavilhão de Vidro de Toledo atenua as estruturas de vigas e colunas com unidades retangulares e paredes curvas, permitindo um fluxo espacial livre.
- Divisão espacial sem limites : O Museu de Kanazawa utiliza divisórias de vidro transparente em vez de paredes pesadas, com corredores projetados em escala 1:1 e proporções áureas para um sistema desierárquico. O novo campus da Universidade de Artes de Osaka praticamente não possui divisórias fixas, criando uma transição natural entre espaços de ensino e descanso.
- Integração descentralizada de volume e terreno : O Museu de Arte Verde de Taichung se divide em oito volumes quadrados brancos interligados, reduzindo a sensação de opressão no parque de 67 hectares. O New Museum de Nova York utiliza seis caixas retangulares empilhadas, resolvendo problemas de iluminação e harmonizando-se com a textura urbana de Manhattan.
IV. Projeto de Circulação Não Direcionada: Aprimorando a Dissolução de Limites
- Entradas múltiplas e livre circulação : O Museu de Arte Verde de Taichung possui múltiplas entradas em cruzamentos entre o edifício, a cidade e o parque. O formato circular do Museu de Kanazawa e sua fachada de vidro eliminam a distinção entre entradas principais e laterais, criando uma experiência de "passeio no parque".
- Circulação multidimensional interligada : Átrios, passarelas e rampas formam uma circulação horizontal-vertical entrelaçada. O espaço de 27 metros de altura do Museu de Taichung, com sua rampa em espiral, permite que os visitantes apreciem simultaneamente as exposições e a vegetação. As paredes curvas do Pavilhão de Vidro de Toledo formam uma circulação circular, mesclando paisagens internas e externas.
- Integração entre circulação e natureza : O átrio circular da Torre de Arte West Bund de Xangai e a circulação que acompanha o terreno fazem a transição do urbano para o natural, mantendo uma interação perfeita com a vista do rio Huangpu.
Conclusão
