جان نوفيل: المخرج السينمائي للهندسة المعمارية

وُلد جان نوفيل عام ١٩٤٥ في فوميل، مقاطعة لوت-إي-غارون، في منطقة آكيتين جنوب غرب فرنسا. وهو مهندس معماري فرنسي، درس في مدرسة الفنون الجميلة في باريس. حاز على العديد من الجوائز المرموقة طوال مسيرته المهنية، منها جائزة الآغا خان للعمارة، وجائزة وولف للفنون عام ٢٠٠٥، وجائزة بريتزكر للعمارة عام ٢٠٠٨. ويُعدّ من أبرز المهندسين المعماريين المعاصرين في فرنسا.

يدمج نوفيل ببراعة الفولاذ والزجاج، مستخدمًا الضوء كعنصر تصميمي أساسي لابتكار أعمال آسرة. وهو لا ينظر إلى التصميم المعماري كعمل إبداعي معزول، بل كعملية تتشكل بتأثير قوى خارجية - طبيعية وحضرية واجتماعية.

قال نوفيل ذات مرة: "مستقبل العمارة ليس معماريًا". هذا ليس تجاهلًا لماضي العمارة أو إمكاناتها، بل هو اعتقادٌ بأنه لا ينبغي اعتبار العمارة تخصصًا مستقلًا تحكمه قواعده الداخلية فحسب. إن سياق المجتمع والنسيج الحضري أكثر تعقيدًا بكثير من أي مجموعة من المبادئ الداخلية المُبسّطة.

يرى نوفيل أن المنظورين التاريخي والحداثي لا يُقدمان نقطة انطلاق حقيقية اليوم. ويوضح قائلاً: "لا يُمكننا بناء عمارة للمستقبل"، وهي فكرة أكدتها الثورات التكنولوجية والثقافية - والتطورات - التي شهدها القرن العشرين. وبالمثل، يرى أن السعي وراء مبنى مثالي أو خطة حضرية مثالية أمرٌ سخيف، معتبراً إياه نهجاً مُضلِّلاً في جوهره.

إن فكرة فرض نظام أيديولوجي على العمارة فكرة خاطئة بحد ذاتها. فهي غير مناسبة للمباني في المدن الحديثة، حيث لم تعد هناك قواعد ثابتة ومتأصلة. في عصرنا الحالي، تُجسد العمارة قواعد التخطيط الحضري ومنطق الحياة الاجتماعية. إن تعدد تجارب الحياة العصرية، والتدفق الهائل للمعلومات، يجعلان من المستحيل تبني أي وجهة نظر مبسطة واحدة. لقد تغيرت القوى التي تُشكل المباني جذريًا؛ فهي الآن مدفوعة بعوامل خارجية.

هذا لا يُضعف قدرة المهندسين المعماريين، ولكنه يعني بالتأكيد أنهم لا يستطيعون فعل ما يحلو لهم. وكما يشير نوفيل، يُمثل هذا الواقع تحديًا مزدوجًا للمهندسين المعماريين. أولًا، يجب عليهم التركيز على الخصوصية الفريدة لكل مشروع - فالمبنى مُصمم لغرض مُحدد، في موقع مُحدد، ضمن بيئة سياقية مُميزة. إذا لم تعد القواعد الداخلية كافية، فعلى المهندسين المعماريين البحث عن مبادئ توجيهية في مكان آخر.

بالنسبة لنوفيل، يعني هذا التفاعل مع التنوع الغني للثقافة المعاصرة. وقد لخّص ذلك بقوله إن المشكلات المعمارية تنبع من جوهر العالم من حولنا وكيف ينظر إليه الناس، وليس من استقلالية العمارة نفسها. ويُنسب إلى لو كوربوزييه الفضل في كشفه عن إمكانية تطبيق أفكار من عمليات تصنيع أخرى - مثل صوامع الحبوب أو الطائرات - على العمارة.

يرى نوفيل أن الحداثة لا تزال قائمةً كأسلوب "كوربوسي"، بل كموقف حساس تجاه الظواهر الجديدة الناشئة. يجب على المهندسين المعماريين أن يكونوا بارعين في التقاط هذه الخصائص المتطورة. ويتجلى ذلك في كيفية تعامله مع واجهات المباني بشكل مختلف بناءً على سياقها الحضري. على سبيل المثال، تختلف الواجهة الخلفية لمعهد العالم العربي في باريس عن واجهتها الأمامية، حيث تتكيف مع الحي المجاور بنمط من الخطوط الأفقية والعمودية السائدة. وبالمثل، تتميز الواجهتان الشرقية والغربية لمركز لوسيرن للثقافة والمؤتمرات بأسطح معدنية ملونة مختلفة لتتناغم مع محيطهما.

بالنسبة لنوفيل، تُشبه عملية التصميم المعماري - من الفكرة الأولية إلى اكتمال البناء - صناعة فيلم. ويتجلى هذا النهج السينمائي في جوانب عديدة من أعماله.

كما أن إطار الفيلم ليس غاية في حد ذاته، بل وسيط، ناقل لمعلومات مفهومة على مستويات متعددة، فإن عمارة نوفيل هي أيضًا نظام من العلامات. لا تُعبّر الواجهات التقليدية عن هذه اللغة الرمزية. فالمبنى، بالنسبة له، ينبغي أن يبدو وكأنه نابع من سياقه، ممثلًا مكانه وزمانه المحددين. لذا، يجب أن تُستمد لغته المعمارية من مصادر أخرى متنوعة - الثقافة، المجتمع، وسائل الإعلام الأخرى - أي شيء سوى العمارة نفسها.

في عصرٍ يشهد تنامي الثقافة البصرية، يجد نوفيل أن لغة السينما والتلفزيون والإنترنت وثيقة الصلة بالعمارة اليوم. لا يقتصر نظام اللافتات هذا على الأسطح الزخرفية فحسب، كما هو الحال في معهد العالم العربي الشهير. هذا المعنى الرمزي ليس سوى طبقةٍ واحدة من دلالةٍ هيكليةٍ أوسع؛ فالنظام نفسه ينبغي أن يكون متعدد الطبقات، تجريديًا، وديناميكيًا.

كما يُمكننا تقدير الفيلم بطرقٍ مُتعددة - جمالياته، حركته، استخدام الألوان واللغة، بنيته السردية، شخصياته - يُمكننا أيضًا تقدير المبنى من خلال عدسات مُتعددة. غالبًا ما يسعى نوفيل في أعماله إلى التوفيق بين افتراضات وظروف مُختلفة، بل ومُتعارضة.

يستخدم نوفيل المواد للتعبير عن شفافية غير ملموسة، خالقًا رابطًا قويًا بين المبنى وموقعه وعصره. فهو يستجيب للغموض بالغموض، وللتعقيد بالتعقيد. في مبانٍ مثل معهد العالم العربي، يُنشئ تفاعل الضوء والظل والمساحة تعقيدًا لا يفرضه المهندس المعماري بشكل مصطنع، بل تفرضه طبيعة المبنى.

بدلاً من تفضيل التراكيب الثابتة الخلابة، يُفضّل نوفيل المناظر الطبيعية السينمائية المتطورة التي تتغير بتغير المسافة والطبقات ووجهة النظر. هنا، حلّت الكاميرا محلّ الحامل بفعالية. يستخدم الضوء والفضاء لتصميم لوحات تتناسب مع العصر.

في مبنى مؤسسة كارتييه في باريس، تُطلّ الواجهة المُطلّة على الشارع على جدار زجاجي شفاف بارتفاع 18 مترًا، مُحاط بإطار فولاذي بسيط. يُحيط هذا الجدار الزجاجي بحديقة، حيث تبدو الأشجار المحفوظة وكأنها تنمو من خلال الزجاج. في الداخل، حُدّدت مناطق العرض والمكاتب باستخدام زجاج شفاف ومُثلّج كجدران خارجية، مما يُضفي على المبنى بأكمله مظهرًا خلابًا وساحرًا.

"Traditional architecture is based on fixed volumes," Nouvel says. "This overlooks the primacy of light— إنه ما يُمكّننا من رؤية العمارة! ويتجاهل إمكانيات الضوء وتنوعه المذهل. بالنسبة لي، الضوء جوهر، مادة، مادة أساسية. بمجرد أن تفهم مدى ثراء الضوء وتغيره، وتستشعر ثرائه، تتغير مفرداتك المعمارية على الفور، بطرق لم تتخيلها العديد من المباني الكلاسيكية.

"This makes a temporary architecture possible— ليس بسبب الهياكل المؤقتة، بل لأن الضوء يُغيّر شكل المبنى باستمرار. يتغير على مدار اليوم ومن خلال استخدام الإضاءة الداخلية. استغلال قوة الضوء أساسي في عملي. غالبًا ما تُحاط مبانيّ بخمس أو ست مجموعات مختلفة من الإضاءة.

في مشاريع عديدة، من معهد العالم العربي إلى دار أوبرا ليون، يستخدم الضوء لتعزيز التعبير المعماري. في محكمة نانت، يستخدم نوافذ السقف لغمر قاعة المحكمة الرئيسية بتدفق ضوئي طبيعي هابط، مما يخلق جوًا من الفخامة والتبجيل.

سواء في النهار أو الليل، الضوء يجعل هندسته المعمارية تنبض بالحياة.

الصور من الانترنت .