장 누벨: 건축 영화 감독

장 누벨은 1945년 프랑스 남서부 아키텐 지역 로테가론의 퓌멜에서 태어났습니다. 프랑스 건축가인 그는 파리 에콜 데 보자르에서 수학했습니다. 그는 아가 칸 건축상, 2005년 울프상, 2008년 프리츠커상 등 수많은 권위 있는 상을 수상했습니다. 그는 프랑스에서 가장 저명한 현대 건축가 중 한 명으로 자리매김했습니다.

누벨은 강철과 유리를 절묘하게 결합하고, 빛을 핵심 디자인 요소로 활용하여 매혹적인 작품을 탄생시킵니다. 그는 건축 디자인을 고립된 창작 행위가 아니라 자연, 도시, 사회적 조건 등 외부 요인에 의해 형성되는 과정으로 봅니다 .

누벨은 "건축의 미래는 건축적이지 않다"라고 말한 적이 있습니다. 이는 건축의 과거나 잠재력을 부정하는 것이 아니라, 건축을 더 이상 자체적인 내부 규칙에 의해서만 지배되는 독립적인 학문으로 여겨서는 안 된다는 믿음입니다. 사회와 도시 구조의 맥락은 단순한 내부 원칙의 집합보다 훨씬 더 복잡합니다.

누벨에게 역사적 관점이나 모더니스트적 관점은 오늘날 진정으로 실행 가능한 출발점을 제공하지 못한다. 그는 "우리는 미래를 위한 건축을 창조할 수 없다"라고 설명하는데, 이는 20세기의 기술 및 문화 혁명, 그리고 진화를 통해 강조된 개념 이다. 마찬가지로 그는 이상적인 건물이나 이상적인 도시 계획을 추구하는 것 역시 근본적으로 잘못된 접근 방식이라며 터무니없다고 생각한다.

건축에 이념적 질서를 부여할 수 있다는 생각 자체가 잘못된 것입니다. 고정적이고 내재적인 규칙이 더 이상 존재하지 않는 현대 도시의 건물에는 적합하지 않습니다. 현시대에 건축은 도시주의의 문법과 사회생활의 논리를 표현합니다. 현대 생활의 다층적인 경험과 끊임없이 쏟아지는 정보의 홍수 속에서는 어떤 단일하고 단순한 관점도 불가능합니다. 건물을 형성하는 힘은 근본적으로 변화했으며, 이제 외부 요인에 의해 주도됩니다.

이것이 건축가를 무력하게 만드는 것은 아니지만, 분명히 원하는 것은 무엇이든 할 수 없다는 것을 의미합니다. 누벨이 시사하듯이, 이러한 현실은 건축가에게 이중적인 과제를 안겨줍니다. 첫째, 건축가는 각 프로젝트의 고유한 특성에 집중해야 합니다 . 건물은 특정 목적을 위해, 특정 장소에, 그리고 독특한 맥락적 환경 속에서 지어지기 때문입니다. 내부 규칙만으로는 더 이상 충분하지 않다면, 건축가는 다른 곳에서 지침 원칙을 찾아야 합니다.

누벨에게 이는 현대 문화의 풍부한 다양성에 참여하는 것을 의미합니다. 그는 건축적 문제는 건축 자체의 자율성이 아니라 우리 주변 세계의 본질과 사람들이 그것을 어떻게 인식하는지에서 비롯된다고 말하며 이를 요약했습니다. 그는 르 코르뷔지에가 곡물 저장고나 비행기와 같은 다른 제조 공정에서 아이디어를 건축에 적용할 수 있는 잠재력을 최초로 보여준 사람 이라고 평가 합니다 .

누벨의 관점에서 현대성은 "코르뷔지안" 양식이 아니라, 새롭게 등장하는 현상에 대한 예민한 태도로 지속됩니다. 건축가는 이러한 변화하는 특징을 포착하는 데 능숙해야 합니다. 이는 그가 도시적 맥락에 따라 건물의 파사드를 어떻게 다르게 다루는지에서 분명히 드러납니다. 예를 들어, 파리 아랍 세계 연구소의 후면 파사드는 전면 파사드와 달리, 주로 수평과 수직선 패턴으로 주변 지역에 적응합니다. 마찬가지로, 루체른 문화 의회 센터의 동서 파사드는 주변 환경과 조화를 이루기 위해 서로 다른 색상의 금속 표면을 특징으로 합니다.

누벨에게 건축 설계 과정은 초기 구상부터 완공까지 영화 제작과 유사합니다. 이러한 영화적 접근 방식은 그의 작품 여러 면에서 드러납니다 .

영화 프레임이 그 자체로 목적이 아니라 매체, 즉 다층적으로 이해 가능한 정보 전달 수단인 것처럼, 누벨의 건축 역시 기호 체계입니다. 이러한 상징적 언어는 전통적인 파사드를 통해 표현되지 않습니다. 그에게 건물은 마치 그 맥락에서 성장하여 특정 장소와 시간을 나타내는 것처럼 느껴져야 합니다. 따라서 건축 언어는 건축 그 자체가 아닌 문화 , 사회, 다른 매체 등 다양한 원천에서 도출되어야 합니다.

시각 문화가 발전하는 시대에 살고 있는 누벨은 영화, 텔레비전, 인터넷의 언어가 오늘날 건축에 특히 적합하다고 생각합니다. 이러한 기호 체계는 유명한 아랍 세계 연구소(Institut du Monde Arabe)에서 볼 수 있듯이 단순히 장식적인 표면에 국한되지 않습니다. 이러한 상징적 의미는 더 큰 구조적 의미의 한 겹일 뿐입니다. 체계 자체는 다층적이고 추상적이며 역동적이어야 합니다.

영화를 미학, 움직임, 색채와 언어의 사용, 서사 구조, 등장인물 등 다양한 방식 으로 감상할 수 있듯이 , 건물 또한 다양한 시각으로 감상할 수 있습니다. 누벨의 작품은 종종 서로 다르고 심지어 상반되는 가정과 조건들 사이의 종합을 추구합니다.

누벨은 재료를 사용하여 눈에 보이지 않는 투명성을 표현하며, 건물과 그 부지, 그리고 시대 사이에 강력한 연관성을 만들어냅니다. 그는 모호함에는 모호함으로, 복잡성에는 복잡성으로 대응합니다. 아랍 세계 연구소와 같은 건물에서 빛, 그림자, 공간의 상호작용은 건축가가 인위적으로 부여한 것이 아니라 건물 자체의 본질이 요구하는 복잡성을 만들어냅니다.

정적이고 그림 같은 구도를 선호하는 대신, 누벨은 거리, 층위, 그리고 시점에 따라 변화하는, 진화하는 영화적 풍경을 선호합니다. 여기서 카메라는 사실상 이젤을 대체했습니다. 그는 빛과 공간을 활용하여 시대를 반영하는 디자인을 선보입니다.

파리 카르티에 재단 건물의 거리 쪽 파사드는 18미터 높이의 투명 유리벽으로, 최소한의 철골 구조로 마감되어 있습니다. 이 유리벽은 정원을 둘러싸고 있으며, 보존 처리된 나무들이 유리를 통해 자라는 듯한 모습을 보여줍니다. 내부는 전시 공간과 사무실 공간이 투명 유리와 불투명 유리로 이루어진 외벽으로 구분되어, 건물 전체가 놀랍고 신비로운 분위기를 자아냅니다.

"Traditional architecture is based on fixed volumes," Nouvel says. "This overlooks the primacy of light— 건축을 볼 수 있게 해주는 것이죠! 그리고 빛의 가능성과 놀라운 다양성을 무시합니다. 저에게 빛은 실체이자, 재료이자, 근본적인 물질입니다. 빛이 얼마나 풍부하고 변화무쌍한지 이해하고 그 풍부함을 느끼는 순간, 당신의 건축적 어휘는 순식간에 달라지게 되는데, 많은 고전 건축물들이 상상도 못했던 방식으로 말입니다.

"This makes a temporary architecture possible— 임시 구조물 때문이 아니라, 빛이 건물의 형태를 끊임없이 변화시키기 때문입니다. 빛은 하루 종일, 그리고 실내 조명을 통해 변화합니다. 빛의 힘을 활용하는 것은 제 작업의 핵심입니다. 제 건물들은 종종 다섯 개에서 여섯 개의 서로 다른 조명 세트로 둘러싸여 있습니다.

아랍 세계 연구소(Institut du Monde Arabe)부터 리옹 오페라 하우스(Lyon Opera House)에 이르기까지 수많은 프로젝트에서 그는 빛을 활용하여 건축적 표현을 강화합니다. 낭트 법원에서는 채광창을 통해 주 법정에 자연광을 아래로 흐르게 하여 엄숙하고 경건한 분위기를 조성합니다.

낮이든 밤이든, 빛은 그의 건축물에 생명을 불어넣습니다.

사진은 인터넷에서 가져온 것입니다.