Pakar Arsitektur Modernis Fungsional Organik | Eero Saarinen

Eero Saarinen lahir pada 20 Agustus 1910, dalam keluarga seniman di Kirkkonummi, Finlandia. Ayahnya, Eliel Saarinen, adalah seorang arsitek Finlandia yang terkenal, dan ibunya adalah seorang pematung. Sejak usia dini, Eero Saarinen menunjukkan bakat luar biasa dalam desain; pada usia 12 tahun, ia memenangkan hadiah pertama dalam kompetisi desain kotak korek api Swedia. Pada tahun yang sama, ayahnya meraih juara kedua dalam kontes desain untuk Menara Chicago Tribune—sebuah prestasi yang mendorongnya untuk memutuskan memindahkan seluruh keluarganya ke Amerika Serikat untuk memajukan kariernya.

Saarinen pindah ke AS bersama ayahnya ketika berusia 13 tahun. Pada tahun 1929, ia pergi ke Paris untuk belajar seni patung, tetapi setahun kemudian ia berubah pikiran dan kembali ke AS untuk meninggalkan seni patung dan beralih ke arsitektur. Ia lulus dari Departemen Arsitektur di Universitas Yale pada tahun 1934, dan kemudian menghabiskan dua tahun belajar di Eropa. Pada tahun 1937, ia menyelesaikan masa jabatannya sebagai pengajar di Cranbrook Academy of Art di Detroit, Michigan, dan mulai berpraktik arsitektur bersama ayahnya, sebuah kolaborasi yang berlangsung hingga ayahnya meninggal pada tahun 1950.

Akademi Seni Cranbrook Didirikan oleh Eliel Saarinen, ayah dari Eero Saarinen, akademi ini secara sistematis memperkenalkan konsep dan kerangka kerja desain modernis Eropa ke dalam sistem pendidikan tinggi di Amerika Serikat. Akademi ini menekankan pembentukan pemikiran desain dan penyelesaian masalah fungsional, dengan fokus utama pada desain arsitektur dan furnitur .

Pada tahun 1940, Museum of Modern Art (MoMA) di New York menyelenggarakan kompetisi berjudul Desain Furnitur Organik . Eero Saarinen berkolaborasi dalam sebuah koleksi furnitur dengan Charles Eames—sesama mahasiswa di akademi yang kemudian menjadi ahli desain furnitur. Kursi Potato Chip mereka muncul sebagai salah satu desain kursi paling ikonik tahun 1940-an. Bahkan hingga tahun 1959, kursi tersebut masih menduduki peringkat kedua dalam desain produk terbaik dunia , hanya kalah dari mesin tik yang diproduksi oleh Olivetti Corporation dari Italia.

Pada tahun 1955, Eero Saarinen mengusulkan penerapan bentuk pahatan pada desain kursi, dan juga memperkenalkan struktur penyangga satu kaki yang unik. Tujuannya adalah untuk menghilangkan bagian-bagian yang berlebihan pada kaki meja dan kursi, yang ia gambarkan sebagai "dunia yang jelek, membingungkan, dan meresahkan" dalam desain interior.

Kursi Tulip diselesaikan pada tahun 1957. Inspirasi desain untuk Koleksi Tulip berasal dari setetes cairan yang sangat kental. Proyek ini dimulai dengan sulit, karena secara teknis, tidak mungkin untuk memproduksi kursi berkaki tunggal sepenuhnya dari plastik pada saat itu. Meskipun demikian, Saarinen menolak untuk menyerah, dengan menyatakan: "No one has ever made a single-leg chair, so we are going to do it."

Dalam karier arsitektur Eero Saarinen, General Motors Technical Center adalah proyek pertama yang diselesaikannya secara mandiri—dan karya debut ini secara sempurna mewujudkan gaya pribadinya. Pada tahun 1948, segala sesuatu di Amerika Serikat terasa baru, dan mobil-mobil yang diproduksi dan dijual oleh General Motors tidak diragukan lagi merupakan simbol ikonik dari era transformatif ini.

Saarinen secara organik mengintegrasikan bentuk-bentuk pahatan dengan permukaan yang ramping untuk menciptakan sebuah mahakarya yang melambangkan Modernisme Pertengahan Abad untuk General Motors, dengan memasukkan teknologi otomotif langsung ke dalam desain bangunan. Kubah-kubahnya yang menakjubkan, tangga melayang dari aluminium, dan fasad kaca memancarkan kesan ringan dan dinamis secara visual—kualitas yang mencerminkan esensi dari General Motors itu sendiri.

Terminal 5 Bandara Internasional John F. Kennedy New York (sekarang Hotel TWA) berfungsi sebagai terminal penumpang untuk Trans World Airlines (TWA). Ini adalah bangunan skala besar pertama yang dirancang dengan bentuk organik pada saat itu dan berdiri sebagai bangunan ikonik fungsionalisme organik. Ditugaskan oleh TWA, Eero Saarinen memulai pekerjaan desain pada tahun 1956; terminal tersebut selesai pada tahun 1962 dan ditetapkan sebagai Landmark Bersejarah Nasional AS pada tahun 2005.

Dijuluki sebagai burung beton bersayap terbentang, siap terbang , bangunan ini mewujudkan simbolisme penerbangan. Konon, inspirasi desain Terminal 5 berasal dari buah anggur yang penyok.

Eero Saarinen pernah menyatakan: “Saya ingin terminal ini menawarkan perjalanan luar biasa bagi para pelancong—perjalanan yang membawa drama halus, namun tetap terpatri dalam ingatan dan mempesona semua orang yang melewatinya.” Saarinen adalah pendukung setia pembuatan sketsa dan model arsitektur berukuran besar. Pendekatan bekerja dengan model skala besar ini memiliki dua tujuan utama: pertama, mendorong seluruh tim studio untuk berpartisipasi dalam diskusi, menumbuhkan lingkungan kolaboratif—ia bahkan sesekali mencondongkan tubuh ke model untuk memeriksa struktur internal bangunan; kedua, mempresentasikan model berukuran besar ini kepada klien tentu saja meninggalkan kesan yang jauh lebih mendalam.

Dengan mengambil eksplorasi beragam semangat zaman , konsep modular, dan organikisme sebagai titik awalnya, Eero Saarinen memanfaatkan struktur material inovatif sebagai alat kreatifnya untuk merancang serangkaian karya yang mengekspresikan pemahamannya yang unik tentang arsitektur modern—karya-karya yang memberikan kejutan kuat pada lanskap arsitektur yang semakin kaku pada masanya. Ia adalah seorang arsitek yang benar-benar dan tanpa cela memadukan fungsi arsitektur dengan efek artistik, meninggalkan warisan yang mendalam dan menginspirasi munculnya banyak ide baru.

Robert AM Stern, arsitek Amerika dan Dekan Sekolah Arsitektur Yale, berkomentar: “Seperti Le Corbusier, Walter Gropius, dan Ludwig Mies van der Rohe, Eero Saarinen adalah seorang pelopor yang berupaya menciptakan bentuk arsitektur baru—seseorang yang membebaskan diri dari batasan 'kotak' modernis.” Roda zaman bergantung pada para pelopor untuk terus berputar, dan para maestro ini masing-masing mengembangkan pendekatan mereka sendiri untuk mendobrak batasan. Bagi Saarinen, jawabannya terletak pada dua prinsip: bentuk pahatan dan kembali ke masa lalu .