유기적 기능주의 모더니즘 건축의 거장 | 에로 사리넨
2026-01-16
유기적 기능주의 모더니즘 건축의 거장 | 에로 사리넨
에로 사리넨은 1910년 8월 20일 핀란드 키르코눔미의 예술가 집안에서 태어났습니다. 그의 아버지 엘리엘 사리넨은 저명한 핀란드 건축가였고, 어머니는 조각가였습니다. 에로 사리넨은 어린 시절부터 디자인에 비범한 재능을 보였는데, 12세 때 스웨덴 성냥갑 디자인 공모전에서 1등을 차지했습니다. 같은 해 그의 아버지는 시카고 트리뷴 타워 설계 공모전에서 2등을 했는데, 이 성과는 그에게 큰 자극이 되어 가족 모두를 데리고 미국으로 이주하여 건축가로서의 경력을 쌓기로 결심하게 했습니다.
사리넨은 13세 때 아버지와 함께 미국으로 이주했다. 1929년 조각을 공부하기 위해 파리로 갔지만, 1년 후 마음을 바꿔 조각을 포기하고 건축의 길을 걷기로 했다. 1934년 예일대학교 건축학과를 졸업한 후 2년간 유럽에서 유학했다. 1937년 미시간주 디트로이트의 크랜브룩 예술대학에서 교직 생활을 마친 그는 아버지와 함께 건축 활동을 시작했으며, 이 협업은 아버지가 1950년에 세상을 떠날 때까지 이어졌다.
크랜브룩 예술 아카데미 에로 사리넨의 아버지인 엘리엘 사리넨이 설립한 이 아카데미는 유럽 모더니즘 디자인 개념과 틀을 미국의 고등 교육 시스템에 체계적으로 도입했습니다. 건축 및 가구 디자인을 핵심으로 삼아 디자인 사고의 형성과 기능적 문제 해결을 강조했습니다.
1940년, 뉴욕 현대미술관(MoMA)은 '유기적 가구 디자인' 이라는 공모전을 개최했습니다. 에로 사리넨은 같은 미술학교 출신이자 훗날 가구 디자인의 거장이 될 찰스 임스와 함께 가구 컬렉션을 공동 제작했습니다. 그들이 디자인한 '포테이토 칩 체어'는 1940년대 가장 상징적인 의자 디자인 중 하나로 자리매김했습니다. 1959년까지도 이 의자는 이탈리아 올리베티 사의 타자기 다음으로 세계에서 두 번째로 인기 있는 제품 디자인이었습니다 .
1955년, 에로 사리넨은 의자 디자인에 조각적인 형태를 적용하는 것을 제안했고, 독특한 외다리 지지 구조를 도입했습니다. 그의 의도는 테이블과 의자 다리의 불필요한 부분을 없애는 것이었는데, 그는 이를 실내 디자인에서 "추하고 혼란스럽고 불안정한 세상"이라고 묘사했습니다.
튤립 의자는 1957년에 완성되었습니다. 튤립 컬렉션의 디자인 영감은 점성이 매우 높은 액체 한 방울에서 비롯되었습니다. 당시에는 기술적으로 플라스틱으로만 외다리 의자를 제작하는 것이 불가능했기 때문에 프로젝트는 순탄치 않은 출발을 보였습니다. 그럼에도 불구하고 사리넨은 포기하지 않고 다음과 같이 말했습니다. "No one has ever made a single-leg chair, so we are going to do it."
에로 사리넨의 건축가 경력에서 제너럴 모터스 기술 센터는 그의 첫 번째 독립적인 완공 프로젝트였으며, 이 데뷔작은 그의 개인적인 스타일을 완벽하게 구현했습니다. 1948년 당시 미국에서는 모든 것이 새롭게 느껴졌고, 제너럴 모터스가 생산하고 판매한 자동차는 의심할 여지 없이 이러한 변혁적인 시대의 상징적인 존재였습니다.
사리넨은 조각적인 형태와 매끄러운 표면을 유기적으로 통합하여 제너럴 모터스를 위한 미드센추리 모더니즘 의 정수를 보여주는 걸작을 탄생시켰으며, 자동차 기술을 건물 디자인에 직접적으로 접목시켰습니다. 숨 막힐 듯 아름다운 돔, 알루미늄으로 만든 떠 있는 계단, 유리 외관은 시각적인 가벼움과 역동성을 발산하는데, 이는 제너럴 모터스의 본질을 그대로 반영하는 특징입니다.
뉴욕 존 F. 케네디 국제공항 제5터미널(현재 TWA 호텔)은 트랜스월드항공(TWA)의 여객 터미널로 사용되었습니다. 당시 유기적인 형태를 적용하여 설계된 최초의 대규모 건축물이었으며, 유기적 기능주의 건축의 랜드마크로 자리매김하고 있습니다. TWA의 의뢰로 에로 사리넨이 1956년에 설계를 시작하여 1962년에 완공되었고, 2005년에 미국 국가 사적지로 지정되었습니다.
날개를 활짝 펼치고 비행을 준비하는 콘크리트 새를 닮았다는 별명을 가진 이 건물은 항공의 상징성을 구현하고 있습니다. 전설에 따르면 터미널 5의 디자인은 찌그러진 포도알에서 영감을 받았다고 합니다.
에로 사리넨은 "저는 이 터미널이 여행객들에게 특별한 여정을 선사하길 바랐습니다. 은은한 드라마를 담고 있으면서도 기억에 오래도록 남고, 그곳을 지나가는 모든 사람을 매료시키는 그런 여정 말입니다." 라고 말했습니다. 사리넨은 스케치와 대형 건축 모형 제작에 열광했습니다. 이러한 대형 모형 작업 방식은 두 가지 중요한 목적을 달성했습니다. 첫째, 스튜디오 팀 전체가 토론에 참여하도록 유도하여 협업적인 환경을 조성했습니다. 그는 심지어 건물의 내부 구조를 살펴보기 위해 모형에 몸을 기울이기도 했습니다. 둘째, 이러한 대형 모형을 고객에게 제시함으로써 훨씬 더 깊은 인상을 남길 수 있었습니다.
에로 사리넨은 시대정신 에 대한 다채로운 탐구, 모듈식 개념, 그리고 유기주의를 출발점으로 삼아 혁신적인 소재 구조를 창조적 도구로 활용하여 현대 건축에 대한 자신만의 독특한 이해를 표현한 일련의 작품들을 설계했습니다. 그의 작품들은 당시 점점 경직되어 가던 건축계에 강력한 충격을 주었습니다. 그는 건축적 기능성과 예술적 효과를 진정으로 완벽하게 융합한 건축가였으며, 심오한 유산을 남기고 수많은 새로운 아이디어의 출현에 영감을 주었습니다.
미국의 건축가이자 예일 건축대학 학장이었던 로버트 A.M. 스턴은 이렇게 평했습니다. "르 코르뷔지에, 발터 그로피우스, 루트비히 미스 반 데 로에처럼 에로 사리넨은 새로운 건축 형태를 창조하기 위해 노력한 선구자였습니다. 그는 모더니즘의 '박스형'이라는 제약에서 벗어난 건축가였습니다." 시대의 흐름은 선구자들의 노력에 따라 움직이며, 이러한 거장들은 각자 자신만의 방식으로 경계를 허물었습니다. 사리넨에게 있어 그 해답은 두 가지 원칙에 있었습니다. 바로 조각적인 형태와 과거로의 회귀입니다 .
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