Магистр органической функциональной модернистской архитектуры | Ээро Сааринен

Ээро Сааринен родился 20 августа 1910 года в семье художника в Киркконумми, Финляндия. Его отец, Элиэль Сааринен, был известным финским архитектором, а мать — скульптором. С раннего возраста Ээро Сааринен проявлял необычайный талант к дизайну; в 12 лет он выиграл первый приз в шведском конкурсе дизайна спичечных коробков. В том же году его отец занял второе место в конкурсе на проектирование башни Chicago Tribune Tower — достижение, которое побудило его перевезти всю семью в Соединенные Штаты для дальнейшего развития карьеры.

Сааринен переехал в США со своим отцом, когда ему было 13 лет. В 1929 году он отправился в Париж изучать скульптуру, но год спустя передумал, вернувшись в США, чтобы оставить скульптуру и заняться архитектурой. В 1934 году он окончил архитектурный факультет Йельского университета, а затем два года учился в Европе. В 1937 году он завершил свою преподавательскую карьеру в Крэнбрукской академии искусств в Детройте, штат Мичиган, и начал заниматься архитектурной практикой вместе со своим отцом, это сотрудничество продолжалось до смерти отца в 1950 году.

Академия искусств Крэнбрук Академия, основанная Элиэлем Саариненом, отцом Ээро Сааринена, систематически внедряла европейские модернистские концепции и подходы к дизайну в систему высшего образования Соединенных Штатов. Она делала акцент на формировании дизайн-мышления и решении функциональных задач, уделяя основное внимание архитектурному и мебельному дизайну .

В 1940 году Музей современного искусства (MoMA) в Нью-Йорке организовал конкурс под названием «Органический дизайн мебели» . Ээро Сааринен сотрудничал с Чарльзом Имзом — своим однокурсником по академии, который впоследствии стал мастером мебельного дизайна, — над созданием коллекции мебели. Их кресло «Картофельные чипсы» стало одним из самых знаковых образцов дизайна стульев 1940-х годов. Даже в 1959 году это кресло занимало второе место в мировом рейтинге лучших образцов промышленного дизайна , уступая только пишущим машинкам, производимым итальянской корпорацией Olivetti.

В 1955 году Ээро Сааринен предложил применять скульптурные формы в дизайне стульев, а также представил уникальную конструкцию с одной опорой. Его целью было устранить лишние части ножек столов и стульев, которые он описывал как «уродливый, запутанный и тревожный мир» в дизайне интерьеров.

Дизайн кресла «Тюльпан» был окончательно разработан в 1957 году. Вдохновением для коллекции «Тюльпан» послужила капля очень вязкой жидкости. Начало проекта было непростым, поскольку технически в то время было невозможно изготовить стул с одной ножкой полностью из пластика. Тем не менее, Сааринен не сдавался, заявляя: "No one has ever made a single-leg chair, so we are going to do it."

В архитектурной карьере Ээро Сааринена Технический центр General Motors стал его первым самостоятельно завершенным проектом — и эта дебютная работа идеально отразила его личный стиль. В 1948 году в Соединенных Штатах все казалось новым, и автомобили, производимые и продаваемые General Motors, несомненно, были культовыми символами этой эпохи преобразований.

Сааринен органично интегрировал скульптурные формы с гладкими поверхностями, создав шедевр, который стал воплощением модернизма середины XX века для General Motors, внедрив автомобильные технологии непосредственно в дизайн здания. Его захватывающие дух купола, парящие алюминиевые лестницы и стеклянные фасады источают ощущение визуальной легкости и динамизма — качества, отражающие саму суть General Motors.

Терминал 5 нью-йоркского международного аэропорта имени Джона Ф. Кеннеди (ныне отель TWA) служил пассажирским терминалом для авиакомпании Trans World Airlines (TWA). Это было первое крупномасштабное здание, спроектированное с использованием органических форм, и оно является знаковым сооружением органического функционализма. По заказу TWA Ээро Сааринен начал проектирование в 1956 году; терминал был завершен в 1962 году и признан национальным историческим памятником США в 2005 году.

Здание, прозванное бетонной птицей с распростертыми крыльями, готовой к полету , воплощает символику авиации. Легенда гласит, что вдохновение для дизайна Терминала 5 пришло от помятой виноградины.

Ээро Сааринен однажды заявил: «Я хотел, чтобы терминал предлагал путешественникам необыкновенное путешествие — путешествие, наполненное тонкой драматичностью, но при этом оставляющее неизгладимое впечатление и очаровывающее всех, кто через него проходит». Сааринен был ярым сторонником создания эскизов и масштабных архитектурных моделей. Такой подход к работе с крупномасштабными моделями служил двум ключевым целям: во-первых, он побуждал всю команду студии участвовать в обсуждениях, способствуя созданию атмосферы сотрудничества — он даже иногда наклонялся к моделям, чтобы изучить внутреннюю структуру здания; во-вторых, презентация этих масштабных моделей клиентам, несомненно, оставляла гораздо более глубокое впечатление.

Отталкиваясь от разнообразного исследования духа времени , модульных концепций и органицизма, Ээро Сааринен использовал инновационные материальные конструкции в качестве творческих инструментов для создания серии работ, выражающих его уникальное понимание современной архитектуры — работ, которые нанесли мощный удар по все более жесткому архитектурному ландшафту его времени. Он был архитектором, который по-настоящему и органично объединил архитектурную функциональность с художественным эффектом, оставив глубокое наследие и вдохновив на появление множества новых идей.

Американский архитектор и декан Йельской школы архитектуры Роберт А.М. Стерн отметил: «Как и Ле Корбюзье, Вальтер Гропиус и Людвиг Мис ван дер Роэ, Ээро Сааринен был первопроходцем, стремившимся создавать новые архитектурные формы — тем, кто освободился от ограничений модернистской «коробки»». Движение времени зависит от первопроходцев, и каждый из этих мастеров разработал свой собственный подход к преодолению границ. Для Сааринена ответ заключался в двух принципах: скульптурной форме и возвращении к прошлому .