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Frank Gehry: un arquitecto inconformista que redefinió los límites del diseño

2026-01-08

Frank Gehry, ganador del Premio Pritzker de Arquitectura —el Premio Nobel de la arquitectura— falleció a los 96 años en su casa de Santa Mónica, California. Considerado el maestro de la arquitectura más original de nuestro tiempo, transformó el panorama arquitectónico global. Desde su icónica residencia de Santa Mónica hasta el imponente Museo Guggenheim Bilbao, desde las dinámicas curvas de la Casa Danzante hasta los contornos ondulantes del Walt Disney Concert Hall, la vida de Gehry fue una incesante búsqueda y exploración de posibilidades.

Frank Gehry: El Viaje del Arquitecto , publicado por Idealistic Nation, recorre la trayectoria del arquitecto a través de extensas entrevistas e investigación exhaustiva, desentrañando las historias no contadas tras sus obras revolucionarias con una facilidad y una perspicacia extraordinarias. El libro ofrece una visión excepcional de cómo Gehry gestionó su doble identidad como "outsider" y "insider" en el mundo de la arquitectura, defendiendo con firmeza su visión vanguardista y apaciguando las controversias. También revela cómo superó las ansiedades del éxito y las dudas del idealismo mediante la fusión del arte y la tecnología, impulsándose a nuevas cotas de logro creativo.

El autor, Paul Goldberger, es un destacado crítico de arquitectura estadounidense que ha contribuido durante mucho tiempo a columnas de arquitectura para publicaciones prestigiosas como The New York Times. The New Yorker y Vanity Fair . En 1984, hizo historia al ser el primer crítico en ganar el Premio Pulitzer a la Crítica Distinguida por sus escritos sobre arquitectura. Con acceso ilimitado a los archivos personales y documentos de estudio de Gehry, Goldberger logró un acuerdo único: Gehry cedería todo control editorial sobre el texto. El resultado es una biografía tan compleja estructuralmente e intelectualmente ambiciosa como las propias creaciones arquitectónicas de Gehry.

Etiquetas como "polémico", "arrogante", "caprichoso" y "terco" han eclipsado durante mucho tiempo a este genio arquitectónico judío-estadounidense. Sin embargo, esta biografía permite a los lectores descubrir al verdadero Frank Gehry más allá de los estereotipos.

"Today, 98 percent of the buildings being put up around the world are pure garbage. They have no design sensibility whatsoever, no respect for humanity, or for anything else, for that matter. Every once in a while, though, a handful of architects produce something extraordinary. There aren’t many of us, but my God, leave us alone. We’re completely absorbed in our work... I only work for clients who respect the art of architecture. So please stop asking such stupid questions."

Esta fue la aguda respuesta de Gehry a un periodista. Cuando otro reportero planteó la pregunta "tonta" —"¿Cómo responde a los críticos que desestiman su obra como un simple 'atractivo visual'?"—, el arquitecto no dijo nada. Simplemente les mostró el dedo medio.

Eso fue el clásico Gehry.

Frank Gehry, ganador del Premio Pritzker, era prácticamente sinónimo de "controversia". En "Diseño y Verdad ", Robert Grudin hizo un comentario sobre el Stata Center de Gehry en el Instituto Tecnológico de Massachusetts (MIT), rebosante de alegría malsana.

Al otro lado del río Charles, frente al MIT, en la Universidad de Boston, el expresidente John Silber aprovechó la oportunidad para sumarse a la tendencia. Presentó el Stata Center en la portada de su libro "Arquitectura del absurdo: Cómo el "genio" desfiguró un arte práctico" . Silber argumentó que la arquitectura contemporánea, en su conjunto, era un error. Como era de esperar, el Stata Center sirvió como ejemplo perfecto en su crítica de las obras arquitectónicas endebles e irracionales, y el "genio" que había "arruinado" el arte de la arquitectura no era otro que Frank Gehry.

¿Gehry realmente arruinó la arquitectura?

Desde su finalización, el Stata Center se ha convertido en uno de los edificios nuevos más emblemáticos del MIT, y Gehry se embolsó una tarifa de diseño exorbitante. Después de todo, el Stata Center no fue el primer edificio del mundo en sufrir filtraciones, y los costos de reparación fueron cubiertos por el seguro.

Frank Gehry: El viaje del arquitecto lleva un subtítulo que resume acertadamente su esencia: El arte de la arquitectura . Paul Goldberger, el primer crítico de arquitectura en ganar un Premio Pulitzer (en 1984), conocía a Gehry desde hacía más de cuarenta años y seguía su carrera casi desde sus inicios. Como periodista y crítico de The New York Times. En The New Yorker y Vanity Fair , Goldberger observó de cerca la evolución de la obra de Gehry en términos de escala y complejidad. Para Gehry, la vida y la obra estaban inextricablemente entrelazadas, y sus límites a menudo se difuminaban hasta volverse invisibles. Así, el plan original de Goldberger de escribir una monografía sobre la obra arquitectónica de Gehry evolucionó hacia una biografía completa. Basándose en una gran cantidad de material de primera mano, el libro desvela magistralmente las historias no contadas detrás de los edificios de Gehry y cómo mantuvo su espíritu vanguardista y resolvió controversias mientras se movía entre los roles de outsider y insider.

Ante la controversia, cada edificio que Gehry diseñó tenía una sola fachada. Esta biografía revela las múltiples facetas del hombre tras la controvertida imagen pública.

1. Codearse con artistas

Gehry respondió célebremente a que lo llamaran artista: «Disculpen, pero soy arquitecto», una etiqueta errónea y frustrante. En Los Ángeles de la década de 1950, artistas como James Turrell lo acogieron como uno de los suyos; colaboró con ellos y fue apodado jocosamente «el mayor ladrón de la historia» por tomar prestadas sus ideas.

En la década de 1960, Babbs Altoon le presentó a iconos del arte y al socio de Philip Johnson, pero Jasper Johns le dijo que "aún no estaba listo". Johnson visitó posteriormente el estudio de Gehry y lo invitó a Nueva York, una invitación clave. Para el Guggenheim Bilbao, Gehry albergó la obra Snake de Richard Serra, pero surgieron tensiones durante la instalación. Serra desestimó a los arquitectos que afirmaban ser artistas, afirmando que Gehry y Rem Koolhaas no lo eran. Claes Oldenburg, quien escalaba objetos cotidianos a tamaños monumentales, influyó profundamente en Gehry.

2. Un maestro etiquetado como «deconstructivista»

En la década de 1980, los diseños audaces de Gehry maduraron, diferenciándose de las tendencias superficiales. Surgió el «deconstructivismo», con arquitectos que reinterpretaron las formas tradicionales, recibiendo elogios y críticas por su ostentación.

Philip Johnson comisarió una exposición en el MoMA sobre el movimiento en 1988, en la que Gehry se presentó junto a Zaha Hadid y otros. Gehry apreciaba la atención, pero cuestionaba su lugar en el grupo. Rechazaba la idea de que su obra subvirtiera el orden; en cambio, buscaba una armonía alternativa. La exposición enmarcaba las ampliaciones de su casa como "erupciones" caóticas, pero Gehry las veía como una capa vibrante que se fusionaba con el antiguo edificio.

3. Aprovechar la tecnología para seguir el ritmo del arte

Para realizar sus diseños radicales, la empresa de Gehry adoptó CATIA, un software aeroespacial ideal para curvas complejas. Desarrollado por la francesa Dassault Systèmes, permitió realizar cálculos estructurales y fabricar componentes únicos y rentables.

Utilizada por primera vez para una escultura de pez en los Juegos Olímpicos de Barcelona de 1992 (un plazo ajustado solo posible con herramientas digitales), CATIA cambió la visión de Gehry sobre las computadoras, que antes las había rechazado. Resultó crucial en proyectos emblemáticos como el Guggenheim Bilbao. En 2004, Gehry fundó Gehry Technologies, que creció rápidamente y colaboró en proyectos como el estadio "Nido de Pájaro" de Pekín.

Entrar en el foco de atención general

A pesar de sus muchas contradicciones, alcanzar la fama nunca fue una de ellas. Eso explica por qué Frank aprovechó la oportunidad de aparecer en un episodio de Los Simpson (Temporada 16, Episodio 349), centrado en él y su trabajo.

La trama era sencilla: inspirados por el éxito del Walt Disney Concert Hall, los habitantes de Springfield decidieron construir un espacio similar para animar su ciudad, impulsados por Marge Simpson, quien le escribió a Frank para encargarle el diseño. Al principio, Frank tiró la carta a un lado, indiferente. Pero el papel arrugado en el suelo despertó su creatividad. "¡Frank Gehry, eres un genio!", exclamó. La sala de conciertos se construyó sin problemas, pero tras una desastrosa gala inaugural, los habitantes se dieron cuenta de que no tenían un verdadero gusto por la música clásica. El lugar finalmente se convirtió en una prisión.

Si bien la parodia fue benévola, el episodio solo reforzó los prejuicios del público. Consolidó la idea errónea de que Frank no era un diseñador serio y reflexivo, sino un creador de estructuras disparatadas e irracionales, concebidas con la misma naturalidad que una bola de papel arrugada. «Ese estereotipo me ha perseguido desde entonces», declaró Frank a Fareed Zakaria de CNN. «Todos los que vieron ese episodio creen que así es como trabajo». En realidad, Frank casi nunca empezaba un proyecto con un diseño fijo en mente. Prefería dejar que sus ideas evolucionaran mediante un proceso que él llamaba «jugar», un término que usaba con mucha más frecuencia que «trabajar» para describir su oficio.

“Nunca sé adónde voy cuando empiezo a diseñar un edificio”, dijo. “Y si lo supiera, nunca iría allí. De eso estoy seguro”.

Lo que es igualmente cierto es que el legado único de Frank Gehry seguirá perdurando, sin remordimientos.

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