フランク・ゲーリー：デザインの限界を再定義した異端の建築家
2026-01-08
フランク・ゲーリー：デザインの限界を再定義した異端の建築家
建築界のノーベル賞とも言えるプリツカー賞を受賞したフランク・ゲーリー氏が、カリフォルニア州サンタモニカの自宅で96歳で逝去しました。現代建築界で最も独創的な巨匠と称えられ、世界の建築界に変革をもたらしました。象徴的なサンタモニカの邸宅から、畏敬の念を抱かせるビルバオ・グッゲンハイム美術館、ダンシング・ハウスのダイナミックな曲線からウォルト・ディズニー・コンサートホールの波のような輪郭まで、ゲーリー氏の人生は「可能性」への飽くなき追求と探求の連続でした。
アイディアルリスティック・ネイション社から出版された『フランク・ゲーリー：建築家の旅』は、膨大なインタビューと綿密な調査を通してゲーリーの軌跡を辿り、画期的な作品群の裏に隠された秘話に、驚くほど容易かつ洞察力豊かに迫ります。本書は、ゲーリーが建築界において「アウトサイダー」と「インサイダー」という二重のアイデンティティをどのように切り開き、前衛的なビジョンを揺るぎなく貫きながらも、論争を鎮めてきたかを、稀有な視点で垣間見せてくれます。また、成功への不安や理想主義へのためらいを、芸術とテクノロジーの融合を通してどのように克服し、創造的業績の新たな高みへと自らを突き動かしたのかについても明らかにしています。
著者のポール・ゴールドバーガーは、長年にわたりニューヨーク・タイムズなどの権威ある出版物の建築コラムに寄稿してきた著名なアメリカの建築評論家である。
「物議を醸す」「傲慢」「気まぐれ」「頑固」といったレッテルが、このユダヤ系アメリカ人建築家の天才を長らく影で覆ってきた。しかし、この伝記は、ステレオタイプを超えた真のフランク・ゲーリーの姿を読者に教えてくれる。
"Today, 98 percent of the buildings being put up around the world are pure garbage. They have no design sensibility whatsoever, no respect for humanity, or for anything else, for that matter. Every once in a while, though, a handful of architects produce something extraordinary. There aren’t many of us, but my God, leave us alone. We’re completely absorbed in our work... I only work for clients who respect the art of architecture. So please stop asking such stupid questions."
これはゲーリーがジャーナリストに鋭く反論した言葉だ。別の記者が「あなたの作品を単なる『目の保養』と片付ける批評家たちにどう答えますか？」という「愚かな」質問を投げかけた時、ゲーリーは何も言わず、ただ中指を立てた。
それは典型的なゲーリーでした。
プリツカー賞受賞者のフランク・ゲーリーは、事実上「論争」の代名詞でした。ロバート・グルーディンは著書『デザインと真実』の中で、マサチューセッツ工科大学（MIT）にあるゲーリーのステイタ・センターについて、シャーデンフロイデ（他人の不幸を喜ぶ気持ち）に満ちたコメントをしています。
MITのチャールズ川対岸、ボストン大学では、元学長ジョン・シルバーが時流に乗る好機を捉えました。彼は著書『不条理の建築：いかにして「天才」が実用芸術を歪めたか』の表紙にステイタ・センターを取り上げました。シルバーは、現代建築全体が誤りであると主張しました。当然のことながら、ステイタ・センターは、彼が薄っぺらで非合理的な建築作品を批判する上で、その好例となりました。そして、建築芸術を「台無しにした」「天才」とは、他でもないフランク・ゲーリーでした。
ゲーリーは本当に建築を台無しにしたのか？
完成以来、ステイタ・センターはMITで最も象徴的な新築ビルの一つとなり、ゲーリーは莫大な設計料を手にしました。ステイタ・センターは世界で初めて雨漏りが発生した建物ではなく、修理費用は保険でカバーされたのです。
『フランク・ゲーリー：建築家の旅』の副題は、その核心を的確に表しています。 「建築の芸術」 。1984年にピューリッツァー賞を受賞した最初の建築評論家であるポール・ゴールドバーガーは、ゲーリーを40年以上もの間知っており、そのキャリアをほぼ初期から追いかけていました。ニューヨーク・タイムズのジャーナリスト兼評論家として『ニューヨーカー』誌や『ヴァニティ・フェア』誌など、ゴールドバーガーはゲーリーの作品のスケールと複雑さの進化を綿密に観察してきた。ゲーリーにとって、生活と作品は分かちがたく絡み合い、その境界はしばしば曖昧になり、見えなくなっていた。こうして、ゲーリーの建築作品に関するモノグラフを執筆するというゴールドバーガーの当初の計画は、本格的な伝記へと発展した。本書は、豊富な直接資料に基づき、ゲーリーの建築作品に隠された語られざる物語、そして彼がいかにして前衛的な精神を維持し、アウトサイダーとインサイダーの間を行き来しながら論争を解決していったかを巧みに解き明かしている。
ゲーリーが設計した建物はどれも、物議を醸す「正面ファサード」を一つしか持たないという、紛れもない事実を突きつけられました。この伝記は、物議を醸したパブリックイメージの裏に隠された、ゲーリーの多面的な側面を明らかにします。
1. アーティストと交流する
ゲーリーは、アーティストと呼ばれた際に「失礼ですが、私は建築家です」と言い返したことで有名です。これは、苛立たしいほどの誤解でした。1950年代のロサンゼルスでは、ジェームズ・タレルのようなアーティストたちが彼を仲間として迎え入れ、彼らとコラボレーションを行い、彼らのアイデアを盗んだことから「史上最大の泥棒」と揶揄されました。
1960年代、バブス・アルトゥーンはゲーリーを芸術界の巨匠やフィリップ・ジョンソンのパートナーに紹介したが、ジャスパー・ジョーンズは「まだ準備が整っていない」と告げた。ジョンソンは後にゲーリーのスタジオを訪れ、ニューヨークに招待した。これは重要な合意だった。ビルバオ・グッゲンハイム美術館では、ゲーリーはリチャード・セラの「蛇」を展示したが、設置中に緊張が高まった。セラは、ゲーリーとレム・コールハースは芸術家ではないと述べ、自らを芸術家と称する建築家たちを退けた。日常的な物を巨大なスケールにスケールアップしたクレス・オルデンバーグは、ゲーリーに深い影響を与えた。
2. 「脱構築主義者」と称される巨匠
1980年代になると、ゲーリーの大胆なデザインは成熟し、表面的な流行とは一線を画すものとなりました。「脱構築主義」が台頭し、建築家たちは伝統的な形態を再構築し、派手さゆえに称賛と批判を浴びました。
1988年、フィリップ・ジョンソンはMoMAでこの運動に関する展覧会を企画し、ゲーリーをザハ・ハディドらと共に展示しました。ゲーリーは注目を浴びることを喜びましたが、グループにおける自身の立場に疑問を抱いていました。彼は自身の作品が秩序を覆すという考えを拒否し、むしろ別の調和を模索しました。展覧会では、彼の家の増築部分を混沌とした「噴火」として表現していましたが、ゲーリーはそれらを古い建物と融合する活気に満ちた層と捉えていました。
3. テクノロジーを活用してアートの進化に追いつく
ゲーリーの革新的なデザインを実現するために、彼の事務所は複雑な曲線に最適な航空宇宙ソフトウェアであるCATIAを採用しました。フランスのダッソー・システムズが開発したCATIAは、構造計算とコスト効率の高い独自のコンポーネントの作成を可能にしました。
1992年バルセロナオリンピックの魚の彫刻（デジタルツールでしか実現できない厳しい納期）に初めて使用されたCATIAは、ゲーリーのコンピューターに対する考え方を一変させました。彼はかつてコンピューターを軽視していました。CATIAは、ビルバオ・グッゲンハイム美術館のような象徴的なプロジェクトにおいて極めて重要な役割を果たしました。2004年、ゲーリーはゲーリー・テクノロジーズを設立し、同社は急成長を遂げ、北京の「鳥の巣」スタジアムなどのプロジェクトを手掛けました。
主流のスポットライトを浴びる
多くの矛盾を抱えながらも、名声を得ることは決してありませんでした。だからこそ、フランクは彼自身と彼の仕事に焦点を当てた『ザ・シンプソンズ』 （シーズン16、エピソード349）のエピソードに出演するチャンスに飛びつきました。
筋書きは単純明快だった。ウォルト・ディズニー・コンサートホールの成功に触発されたスプリングフィールドの住民たちは、街を盛り上げるために同じような会場を建設することを決意した。そのきっかけとなったのは、フランクに設計を依頼する手紙を書いたマージ・シンプソンだった。フランクは当初、興味を示さず彼女の手紙を放り投げた。しかし、床に散らばったくしゃくしゃになった紙が、彼の創造力を掻き立てた。「フランク・ゲーリー、天才か！」と彼は心の中で叫んだ。コンサートホールは順調に建設されたが、オープニング・ガラが大失敗に終わった後、町民たちは自分たちにクラシック音楽の本当の好みがないことに気づいた。そして、この会場は最終的に刑務所に転用された。
パロディ自体は善意に基づいたものだったが、このエピソードは世間の偏見を強めるだけだった。フランクは真面目で思慮深いデザイナーではなく、まるで紙くずのように場当たり的に考案された、突飛で非合理的な構造物を作り出す人だという誤解が定着したのだ。「あのステレオタイプはそれ以来ずっと私を悩ませてきました」とフランクはCNNのファリード・ザカリアに語った。「あのエピソードを見た人は皆、私がそういう風に仕事をしていると思っているんです」。実際には、フランクは決まったデザインを念頭に置いてプロジェクトを始めることはほとんどありませんでした。彼は「遊ぶ」というプロセスを通してアイデアを進化させることを好みました。彼は自分の仕事ぶりを説明する際に、「作業」よりも「遊ぶ」という言葉をはるかに多く使っていました。
「建物の設計を始めるとき、自分がどこに向かっているのか、まったくわからないんです」と彼は言った。「もしわかったとしても、絶対にそこへは行きません。それだけは確かです」
同様に確かなのは、フランク・ゲーリーの比類なき遺産が今後も容赦なく生き続けるということだ。
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