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Frank Gehry: Ein unkonventioneller Architekt, der die Grenzen des Designs neu definierte

Frank Gehry: Ein unkonventioneller Architekt, der die Grenzen des Designs neu definierte


Frank Gehry, Träger des Pritzker-Architekturpreises – des Nobelpreises der Architektur –, starb im Alter von 96 Jahren in seinem Haus in Santa Monica, Kalifornien. Er gilt als einer der originellsten Architekten seiner Zeit und prägte die globale Architekturlandschaft maßgeblich. Von seinem ikonischen Wohnhaus in Santa Monica bis zum beeindruckenden Guggenheim-Museum in Bilbao, von den dynamischen Kurven des Tanzenden Hauses bis zu den wellenförmigen Konturen der Walt Disney Concert Hall – Gehrys Leben war ein unermüdliches Streben nach neuen Möglichkeiten.

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Das von Idealistic Nation herausgegebene Buch „Frank Gehry: The Architect's Journey“ zeichnet die Karriere des Architekten anhand ausführlicher Interviews und tiefgründiger Recherchen nach und enthüllt mit bemerkenswerter Leichtigkeit und Einsicht die bisher unbekannten Geschichten hinter seinen bahnbrechenden Werken. Das Buch bietet einen seltenen Einblick in Gehrys Umgang mit seiner Doppelrolle als „Außenseiter“ und „Insider“ in der Architektenwelt, wie er unbeirrt an seiner avantgardistischen Vision festhielt und gleichzeitig Kontroversen entschärfte. Es zeigt auch, wie er durch die Verschmelzung von Kunst und Technologie die Ängste des Erfolgs und die Zweifel des Idealismus überwand und sich so zu neuen Höhen kreativer Leistung aufschwang.

Der Autor, Paul Goldberger, ist ein angesehener amerikanischer Architekturkritiker, der seit langem Architekturkolumnen für renommierte Publikationen wie die New York Times verfasst. Für den New Yorker und Vanity Fair schrieb er 1984 Geschichte, als er als erster Kritiker den Pulitzer-Preis für herausragende Architekturkritik erhielt. Goldberger, dem uneingeschränkter Zugang zu Gehrys persönlichem Archiv und Studiounterlagen gewährt wurde, erreichte eine einzigartige Vereinbarung: Gehry verzichtete auf jegliche redaktionelle Kontrolle über den Text. Das Ergebnis ist eine Biografie, die ebenso strukturell komplex und intellektuell anspruchsvoll ist wie Gehrys eigene architektonische Werke.


Etiketten wie „umstritten“, „arrogant“, „exzentrisch“ und „stur“ haben diesen jüdisch-amerikanischen Architektengenie lange Zeit überschattet. Doch diese Biografie ermöglicht es den Lesern, den wahren Frank Gehry jenseits der Stereotypen kennenzulernen.


"Today, 98 percent of the buildings being put up around the world are pure garbage. They have no design sensibility whatsoever, no respect for humanity, or for anything else, for that matter. Every once in a while, though, a handful of architects produce something extraordinary. There aren’t many of us, but my God, leave us alone. We’re completely absorbed in our work... I only work for clients who respect the art of architecture. So please stop asking such stupid questions."


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Das war Gehrys bissige Antwort an einen Journalisten. Als ein anderer Reporter die „dumme“ Frage stellte – „Wie reagieren Sie auf Kritiker, die Ihre Arbeit als bloße ‚Augenweide‘ abtun?“ –, sagte der Architekt nichts. Er zeigte ihnen einfach den Mittelfinger.

Das war typisch Gehry.

Frank Gehry, der mit dem Pritzker-Preis ausgezeichnete Mann, war praktisch ein Synonym für „Kontroverse“. In „Design and Truth“ äußerte sich Robert Grudin schadenfroh über Gehrys Stata Center am Massachusetts Institute of Technology (MIT).
Auf der anderen Seite des Charles River, gegenüber dem MIT, an der Boston University, nutzte der ehemalige Präsident John Silber die Gelegenheit, sich dem Trend anzuschließen. Er präsentierte das Stata Center auf dem Cover seines Buches „Architektur des Absurden: Wie ein ‚Genie‘ eine praktische Kunst entstellte“ . Silber argumentierte, die zeitgenössische Architektur sei insgesamt ein Fehler. Wenig überraschend diente das Stata Center als Paradebeispiel für seine Kritik an fadenscheinigen, irrationalen Bauwerken – und das „Genie“, das die Architekturkunst „ruiniert“ habe, war niemand anderes als Frank Gehry.
Hat Gehry die Architektur wirklich ruiniert?

Seit seiner Fertigstellung hat sich das Stata Center zu einem der bekanntesten neuen Gebäude des MIT entwickelt, und Gehry strich ein astronomisches Honorar ein. Schließlich war das Stata Center bei Weitem nicht das erste Gebäude weltweit mit einem Wasserschaden, und die Reparaturkosten wurden von der Versicherung übernommen.

„Frank Gehry: Die Reise des Architekten“ trägt einen Untertitel, der den Kern des Buches treffend zusammenfasst: Die Kunst der Architektur . Paul Goldberger, der erste Architekturkritiker, der einen Pulitzer-Preis gewann (1984), kannte Gehry seit über vierzig Jahren und verfolgte dessen Karriere fast von Beginn an. Als Journalist und Kritiker der New York Times Für den New Yorker und Vanity Fair verfolgte Goldberger die Entwicklung von Gehrys Werk hinsichtlich Umfang und Komplexität aufmerksam. Für Gehry waren Leben und Werk untrennbar miteinander verbunden, ihre Grenzen verschwammen oft. So entwickelte sich Goldbergers ursprünglicher Plan, eine Monografie über Gehrys architektonisches Schaffen zu verfassen, zu einer umfassenden Biografie. Gestützt auf eine Fülle von Originalquellen enthüllt das Buch meisterhaft die unbekannten Geschichten hinter Gehrys Bauten und zeigt, wie er seinen avantgardistischen Geist bewahrte und Kontroversen löste, während er zwischen der Rolle des Außenseiters und des Insiders wechselte.


Trotz der Kontroversen hatte jedes von Gehry entworfene Gebäude nur eine einzige „Vorderfassade“. Diese Biografie enthüllt die vielen Facetten des Mannes hinter dem umstrittenen öffentlichen Image.
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1. Mit Künstlern in Kontakt kommen


Gehry konterte bekanntlich auf die Bezeichnung „Künstler“: „Entschuldigen Sie, aber ich bin Architekt“ – eine frustrierende Fehlbezeichnung. Im Los Angeles der 1950er-Jahre wurde er von Künstlern wie James Turrell als einer der Ihren aufgenommen; er arbeitete mit ihnen zusammen und wurde scherzhaft als „größter Dieb der Geschichte“ bezeichnet, weil er ihre Ideen entlehnte.


In den 1960er Jahren stellte Babbs Altoon ihn Kunstgrößen und Philip Johnsons Partner Jasper Johns vor, doch dieser meinte, er sei „noch nicht so weit“. Johnson besuchte später Gehrys Atelier und lud ihn nach New York ein – ein entscheidender Schritt. Für das Guggenheim-Museum in Bilbao stellte Gehry Richard Serras „Snake“ auf, doch während der Installation kam es zu Spannungen. Serra wies Architekten, die sich als Künstler bezeichneten, zurück und erklärte, Gehry und Rem Koolhaas seien keine Künstler. Claes Oldenburg, der Alltagsgegenstände zu monumentalen Dimensionen vergrößerte, beeinflusste Gehry maßgeblich.

2. Ein Meister mit der Bezeichnung „Dekonstruktivist“


In den 1980er Jahren reiften Gehrys kühne Entwürfe und hoben sich deutlich von oberflächlichen Trends ab. Der „Dekonstruktivismus“ entstand, in dem Architekten traditionelle Formen neu interpretierten – und dafür sowohl Anerkennung als auch Kritik für ihre Extravaganz ernteten.

Philip Johnson kuratierte 1988 im MoMA eine Ausstellung über die Bewegung, in der Gehry neben Zaha Hadid und anderen präsentiert wurde. Gehry genoss die Aufmerksamkeit, hinterfragte aber seine Rolle in der Gruppe. Er wies die Vorstellung zurück, seine Arbeit untergrabe die Ordnung; stattdessen strebte er nach einer alternativen Harmonie. Die Ausstellung stilisierte seine Hausanbauten als chaotische „Ausbrüche“, doch Gehry sah sie als lebendige Schicht, die mit dem alten Gebäude verschmolz.


3. Technologie nutzen, um mit der Kunst Schritt zu halten


Um seine radikalen Entwürfe zu realisieren, setzte Gehrys Architekturbüro CATIA ein, eine Luft- und Raumfahrtsoftware, die sich ideal für komplexe Kurven eignet. Entwickelt vom französischen Unternehmen Dassault Systèmes, ermöglichte sie statische Berechnungen und die kostengünstige Herstellung einzigartiger Bauteile.


CATIA wurde erstmals für eine Fischskulptur bei den Olympischen Spielen 1992 in Barcelona eingesetzt (ein enger Zeitplan, der nur mit digitalen Werkzeugen realisierbar war) und veränderte Gehrys Einstellung zu Computern – er hatte sie einst abgelehnt. Es erwies sich als wegweisend für ikonische Projekte wie das Guggenheim-Museum in Bilbao. 2004 gründete Gehry Gehry Technologies, das schnell wuchs und an Projekten wie dem Pekinger Nationalstadion „Vogelnest“ mitwirkte.
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Der Schritt ins Rampenlicht der breiten Öffentlichkeit



Trotz seiner vielen Widersprüche war der Wunsch nach Ruhm nie einer davon. Das erklärt, warum Frank die Chance, in einer Folge der Simpsons (Staffel 16, Folge 349) mitzuwirken, die sich um ihn und sein Werk drehte, sofort ergriff.


Die Handlung war simpel: Inspiriert vom Erfolg der Walt Disney Concert Hall beschlossen die Einwohner Springfields, einen ähnlichen Veranstaltungsort zu bauen, um ihre Stadt aufzupeppen – angeregt von Marge Simpson, die Frank Gehry anschrieb und ihn mit dem Entwurf beauftragte. Frank warf ihren Brief zunächst desinteressiert beiseite. Doch das zerknitterte Papier auf dem Boden weckte seine Kreativität. „Frank Gehry, du Genie!“, rief er sich selbst zu. Der Bau der Konzerthalle verlief reibungslos, doch nach einer desaströsen Eröffnungsgala erkannten die Stadtbewohner, dass sie eigentlich keinen Geschmack für klassische Musik hatten. Schließlich wurde das Gebäude in ein Gefängnis umgewandelt.


Obwohl die Parodie gut gemeint war, verstärkte die Episode nur die Vorurteile in der Öffentlichkeit. Sie festigte das Missverständnis, Frank sei kein ernsthafter, durchdachter Designer, sondern ein Schöpfer wilder, irrationaler Gebilde – so planlos wie ein zerknülltes Papierknäuel. „Dieses Klischee verfolgt mich seither“, sagte Frank gegenüber Fareed Zakaria von CNN. „Jeder, der diese Folge gesehen hat, denkt, so arbeite ich.“ In Wahrheit begann Frank fast nie ein Projekt mit einem festen Entwurf im Kopf. Er ließ seine Ideen lieber in einem Prozess entwickeln, den er „Spielen“ nannte – ein Begriff, den er viel häufiger als „Arbeiten“ verwendete, wenn er seine Kunst beschrieb.

„Ich weiß nie, wohin die Reise geht, wenn ich mit dem Entwurf eines Gebäudes beginne“, sagte er. „Und selbst wenn ich es wüsste, würde ich niemals dorthin gehen. Da bin ich mir sicher.“


Genauso sicher ist, dass Frank Gehrys einzigartiges Vermächtnis unmissverständlich fortbestehen wird.
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verlieben
In der Ausstellung „Leben als Architektur“ erhaschen wir einen Blick auf I. M. Peis unerschütterliche Überzeugung.
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