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Kazuyo Sejima | Disolviendo los límites arquitectónicos con la "transparencia"
Kazuyo Sejima | Disolviendo los límites arquitectónicos con la "transparencia"
Kazuyo Sejima es una reconocida arquitecta japonesa, ganadora del Premio Pritzker de Arquitectura 2010. Especializada en un estilo minimalista moderno, sus obras encarnan una estética exquisita, fresca y transparente. Destaca por usar la transparencia para disolver los límites arquitectónicos, forjando una relación interactiva más estrecha entre la arquitectura y su entorno, así como entre las personas y el espacio. A continuación, se detalla esta filosofía de diseño fundamental:
Orígenes de la filosofía del diseño
El concepto de transparencia arquitectónica de Kazuyo Sejima va mucho más allá de la translucidez física del vidrio. En cambio, logra una experiencia de límites espaciales ambiguos, fluidez espacial e integración entre el ser humano y el entorno mediante la sinergia multidimensional de los materiales de construcción , el diseño estructural, la planificación de la circulación y la distribución funcional. Sus ingeniosas técnicas de diseño se materializan en la aplicación de materiales, la planificación espacial y el diseño de la circulación, que pueden detallarse en combinación con obras representativas como las siguientes:
I. Superposición de materiales y tratamiento de texturas: construcción de una «capa de filtro» para límites ambiguos
- Sistema de fachada de doble piel : Equilibrio entre transparencia y rendimiento No se trata de una simple pila de muros cortina de vidrio, sino de una interfaz compuesta por vidrio y rejilla ligera. Por ejemplo, el Museo de Arte Verde de Taichung adopta una combinación de vidrio de baja reflectancia de gran superficie y malla expandida de aluminio blanco plateado para su fachada. La malla expandida de aluminio actúa como un velo arquitectónico ligero, que no solo logra una eficiencia de protección solar de aproximadamente el 16 % gracias a su estructura porosa, sino que también refleja la vegetación y la luz y las sombras del parque circundante, dotando al edificio de un efecto de neblina indistinta durante el día. Cuando la luz interior brilla a través de la noche, la malla suaviza la intensidad de la luz, permitiendo que el edificio se integre naturalmente con la vista nocturna del parque y disuelva por completo la frontera rígida entre la arquitectura y el entorno. La Torre Artística Shanghai West Bund Art Island combina muros cortina de vidrio con lamas aerodinámicas de aluminio con rejilla perforada . Las lamas no solo regulan la luz y la temperatura interiores, sino que también proyectan delicadas luces y sombras que varían con el tiempo sobre la fachada, haciendo que el límite cambie dinámicamente con el flujo de luz y sombra.
**Transparencia material estratégica**
Los materiales se seleccionan y combinan según los niveles de transparencia deseados para equilibrar la visibilidad y la privacidad. El Pabellón de Cristal del Museo de Arte de Toledo utiliza amplios paneles de vidrio transparente para crear vistas panorámicas de 360 grados, conectando las exposiciones interiores con el bosque circundante. Su doble pared de vidrio proporciona control climático y crea una atmósfera suave y luminosa. En Tokio, la tienda insignia de Dior, Omotesando, presenta paneles acrílicos plisados entre capas de vidrio transparente, con fibra óptica integrada. Esta composición de "vidrio + capa translúcida + luz" crea un efecto degradado, que se presenta como una delicada tela de día y emite un suave resplandor de noche, fomentando un sutil diálogo con la calle.
**Translucidez en materiales distintos del vidrio**
Se pueden diseñar materiales sin vidrio para lograr transparencia visual. El Museo Louvre-Lens utiliza aluminio anodizado de origen local para formar un muro cortina semitranslúcido que refleja el patrimonio industrial del lugar a la vez que proyecta un brillo metálico. En la ciudad de Iida, el Museo Conmemorativo Ogasawara emplea vidrio impreso con motivos arbóreos. Estas pantallas translúcidas filtran la luz y garantizan la privacidad, creando una conexión visual con el paisaje montañoso y difuminando los límites entre el interior y el exterior.
II. Entrelazamiento funcional desjerárquico: desdibujando los límites funcionales
- Co-construcción multifuncional exhaustiva : El Museo de Arte Verde de Taichung (el primer museo de arte y biblioteca co-construidos de Taiwán) organiza áreas de lectura y exposición sin límites claros. Conectado por un jardín en la azotea y un paso elevado, el "Bosque Cultural", cerrado con malla metálica expandida, se extiende hasta el parque, fusionando arte, lectura y naturaleza en un espacio público informal.
- Instalaciones funcionales descentralizadas : El dormitorio femenino de Saishunkan Pharmaceutical cuenta con infraestructura dispersa; cinco columnas de acero expuestas funcionan como baños, sin otras estructuras portantes. Esto libera el espacio de restricciones fijas, adaptándose a hábitos de vida flexibles.
- Integración del espacio público cotidiano : El volumen elevado del Museo de Arte Verde de Taichung forma una plaza sombreada de varios niveles, abierta a los ciudadanos fuera del horario de atención. La disposición circular del Museo del Siglo XXI de Kanazawa y su muro cortina de vidrio de 360° permiten el libre acceso desde todas las direcciones, convirtiéndolo en un espacio cotidiano de estilo parque urbano.
III. Forma y estructura espacial ligera: creando un flujo sin límites
- Reducción del peso visual estructural : El Museo del Siglo XXI de Kanazawa utiliza columnas de acero blanco de 120 mm de diámetro como soporte, formando una densa cuadrícula que minimiza las obstrucciones y crea una experiencia de "paseo por el bosque". El Pabellón de Cristal de Toledo suaviza las estructuras de vigas y columnas con unidades rectangulares y muros curvos, lo que permite una libre circulación espacial.
- División espacial sin límites : El Museo de Kanazawa utiliza mamparas de vidrio transparente en lugar de muros gruesos, con salas diseñadas con proporciones 1:1 y proporciones áureas para un sistema desjerarquizado. El nuevo campus de la Universidad de Artes de Osaka prácticamente no tiene mamparas fijas, lo que crea una transición natural entre los espacios de enseñanza y de descanso.
- Integración descentralizada de volumen y terreno : El Museo de Arte Verde de Taichung se divide en ocho volúmenes cuadrados blancos conectados, reduciendo la opresión en el parque de 67 hectáreas. El Nuevo Museo de Nueva York utiliza seis cajas rectangulares apiladas, lo que resuelve los problemas de iluminación y armoniza con la textura urbana de Manhattan.
IV. Diseño de circulación no dirigida: mejora de la disolución de límites
- Múltiples entradas y libre circulación : El Museo de Arte Verde de Taichung cuenta con múltiples entradas en las intersecciones entre el edificio, la ciudad y el parque. La disposición circular del Museo de Kanazawa y su muro cortina de vidrio eliminan la distinción entre las entradas principal y lateral, creando una experiencia de "paseo por el parque".
- Circulación multidimensional entrelazada : Atrios, pasos elevados y rampas forman una circulación horizontal y vertical entrelazada. El espacio de 27 metros de altura del Museo de Taichung, con una rampa en espiral, permite a los visitantes apreciar las exhibiciones y la vegetación simultáneamente. Las paredes curvas del Pabellón de Cristal de Toledo forman una circulación circular, fusionando los paisajes interiores y exteriores.
- Circulación e integración con la naturaleza : el atrio circular de la Torre de Arte West Bund de Shanghai y la circulación que sigue el terreno realizan una transición de lo urbano a lo natural, manteniendo una interacción fluida con la vista del río Huangpu.
Conclusión
