リチャード・マイヤーと彼の白い建築
リチャード・マイヤーと彼の白い建築
リチャード・マイヤー――あなたにとっては何の馴染みもない名前かもしれません。しかし、海外では今最も注目を集めるスターです。
モダニズムの「ホワイトスクール」のゴッドファーザーであり、建築界のオスカーであるプリツカー賞を最年少で受賞した人物。
彼が設計した建物はどれも地元のランドマークとなっており、中にはアメリカ合衆国国家歴史登録財に登録され、国の文化遺産として保護されているものもあります。一人の建築家が、これほどまでに並外れた存在であると言えるのでしょうか？
世界を席巻した巨匠に会う時が来ました。
01 T白人にこだわる「建築マニア」
1934年、ニュージャージー州北東部の労働者階級の家庭に生まれたリチャード・マイヤーにとって、最初の20年間は目立った出来事はなかった。
彼の履歴書で唯一の光明は、アイビーリーグのコーネル大学への入学許可だった。
しかし、この優秀な学生は卒業後に急いで就職するのではなく、旅行して学び続けるためにヨーロッパへ旅立った。
伝説的なル・コルビュジエとの偶然の出会いは、彼のグランドツアーの決定的な瞬間となった。モダニズムの巨匠の理論はマイヤーの血に染み込み、決して消えることはなかった。
「白は私が作るものすべてに共通する特徴です」とマイヤー氏は語り、その色は彼の作品に関するあらゆる会話で避けて通れない話題となっている。
白い建物を設計する建築家はたくさんいますが、白い建物だけを設計する人はほとんどいません。マイヤーはそのまれな例外です。
1970年、彼は同じ志を持つ4人のモダニストと合流し、「ザ・ニューヨーク・ファイブ」、別名「ザ・ホワイトズ」を結成した。
彼らが共有する言語は彫刻的なモダニズム、つまり滑らかで、継ぎ目がなく、まばゆいばかりに白いものだった。そしてマイヤーのプロジェクトは、こうした白さの信奉者たちの間でも際立っていた。
「白は私が作るものすべてに共通する特徴です」とマイヤー氏は語り、その色は彼の作品に関するあらゆる会話で避けて通れない話題となっている。
白い建物を設計する建築家はたくさんいますが、白い建物だけを設計する人はほとんどいません。マイヤーはそのまれな例外です。
1970年、彼は同じ志を持つ4人のモダニストと合流し、「ザ・ニューヨーク・ファイブ」、別名「ザ・ホワイトズ」を結成した。
彼らが共有する言語は彫刻的なモダニズム、つまり滑らかで、継ぎ目がなく、まばゆいばかりに白いものだった。そしてマイヤーのプロジェクトは、こうした白さの信奉者たちの間でも際立っていた。
マイヤーはなぜそこまで白にこだわるのでしょうか?
「白は最も魔法の色です。自然のあらゆる色合いを内に秘め、無限に広がる色です。」
さらに、白は建築そのものに直接語りかけるマイヤーの私的な言語でもある。
パレットを純白に剥ぎ取ると、空間、質量、建物の骨組みそのものが露わになります。
水墨画の白紙のように、白はマイヤーに才能を存分に発揮できる場を与えている。
スミスハウス
ル・コルビュジエの亡霊が今もつきまとう、マイヤーの躍進。
正確なプロポーション、2階建てのリビングルーム、曲線の壁、外階段など、すべてがコルブの彫刻的空間理論を反映しています。
しかし、スミス ハウスは単なる学生の敬意以上のものである。その中で、マイヤー自身の言語の最初の輪郭が固まり始めたのだ。
ここに秘密があります。建物は実際にはコンクリートではなく木で造られています。これはマイヤーにとっては珍しいことです。
ほとんどの家が通りに面して開放的であるのに対し、スミス ハウスは、数個の暗い窓だけが開けられた、白く包まれた閉鎖的な外観を呈しています。
海側に回ると、雰囲気が一変します。3 枚のガラスの平面が、容赦なく光を取り込む公共空間を作り出します。
太陽が空を横切るにつれ、影と輝きが森を洗い流し、海に打ち寄せ、小さな白い家は息を呑むほどの完璧な静けさの中に浮かび上がります。
ミレニアム教会
歴史的な教会の伝統的な華やかさと荘厳さを取り除き、モダニズム建築の鮮明で自由な精神を加えています。
普通のアパートの建物の中に建つこの教会は、意外にも近隣住民と「うまくやっています」。注目を集めようと騒ぐことも、教会が持つべき畏敬の念や威厳を失うこともありません。
この建物は、本質的に純粋な立方体と球体の集合体です。3つの湾曲した球状のコンクリート壁が、真っ白な立方体の冷たさと孤立感を和らげています。真っ白な空間に、ベージュの木製ルーバーが配された一枚の壁が、ほのかな温かみを添えています。
ガラス屋根と天窓から太陽の光が降り注ぎ、溢れんばかりの日光の下で教会は神聖な雰囲気をさらに高めます。
78億円かけて建てられた「耐火」建築
しかし、この巨大なアンサンブルはかつて生死を分ける試練に直面しました。昨年、カリフォルニア州の山火事が丘陵地帯を襲い、センター周辺の600エーカーの土地が灰燼に帰しました。
驚くべきことに、ゲティ美術館はそのまま残っていました。その存続の秘訣は、マイヤーの設計にあります。しかし、彼はどのようにしてそれを成し遂げたのでしょうか？
ステップ1：耐熱性のある素材を選ぶ。鉄筋コンクリート、耐火鋼、そして水力発電に使われるのと同じ砂利が、あらゆる屋根に使われている。まさに「耐火」だ。しかし、耐火性は美しさも兼ね備えている必要があるため、すべての表面に耐火性のトラバーチンが使用されている。ローマ近郊のティヴォリで採掘されたこの石は、手作業で割られており、粗い表面には今でも化石の葉や羽の痕跡が残っている。これらが「硬い」素材だ。「柔らかい」層として、段々畑や周囲の斜面には、乾燥に強い植物や耐火性のあるオークが植えられている。
素材はデザインに役立つので、次のステップは戦略です。内部は二重殻構造で、センサーが作動すると同時に防火シャッターが各ギャラリーを密閉し、美術館内を区画分けして炎が広がらないようにします。同時に加圧システムが作動し、空気が送り込まれて煙が追い出され、次に酸素が排出されて発生した火が鎮火します。屋外には、トラバーチンの広場と植栽された中央庭園の2つの防火帯があり、石と緑の堀の役割を果たします。足元には370万リットルの貯水池があり、センサーが数秒以内に敷地内のどこにでもスプリンクラーを作動させることができます。また、カリフォルニアの地下の地面も揺れるため、マイヤーは耐震装甲を追加しました。特殊な展示ケースと可動式の台座は倒れずに滑るように動くため、地面が揺れ始めても芸術品が損傷することはありません。
スミス・ハウスからゲッティ・センターまで、何十年にもわたって建築の流行が生まれては消えていったが、マイヤーは一度も自分の道から外れることはなかった。
彼の建築物は教科書のようで、その外観と機能的論理はどちらも欠点が見当たりません。
白色と同様に、マイヤーの建築はシンプルで純粋であり、建築が持つ輝かしい良さを感じさせます。
