Ричард Мейер и его белая архитектура

Ричард Мейер — имя, которое, возможно, вам ничего не говорит. И всё же за рубежом он — самая популярная звезда на данный момент:

Крестный отец «Белой школы» модернизма и самый молодой лауреат архитектурной премии «Оскар» — Притцкеровской премии.

Каждое здание, спроектированное им, стало местной достопримечательностью — некоторые даже внесены в Национальный реестр исторических мест США и охраняются как часть национального культурного наследия. Мог ли один архитектор быть настолько выдающимся?

Пришло время познакомиться с мастером, покорившим весь мир.

01 T«Архитектурный маньяк», одержимый белыми людьми

Ричард Мейер родился в 1934 году на северо-востоке Нью-Джерси в рабочей семье, и первые два десятилетия его жизни были ничем не примечательны.

Единственным ярким пятном в его резюме было поступление в престижный университет Лиги плюща — Корнельский университет.

Однако вместо того, чтобы сразу после окончания университета устроиться на работу, этот талантливый студент отправился в Европу, чтобы путешествовать и продолжать учиться.

Случайная встреча с легендарным Ле Корбюзье стала поворотным моментом его грандиозного путешествия; теории мастера модернизма проникли в кровь Мейера и навсегда остались с ним.

«Белый цвет — это визитная карточка всего, что я создаю», — говорит Мейер, и этот цвет неизбежно фигурирует в заголовках любых разговоров о его творчестве.

Многие архитекторы проектируют белые здания; почти никто не занимается исключительно белыми зданиями — Мейер является редким исключением.

В 1970 году он объединился с четырьмя единомышленниками-модернистами, образовав группу «Нью-Йоркская пятёрка», также известную как «Уайты».

Их общим языком был скульптурный модернизм: гладкий, бесшовный, ослепительно белый — и проекты Мейера выделялись даже среди этих апостолов белизны.

«Белый цвет — это визитная карточка всего, что я создаю», — говорит Мейер, и этот цвет неизбежно фигурирует в заголовках любых разговоров о его творчестве.

Многие архитекторы проектируют белые здания; почти никто не занимается исключительно белыми зданиями — Мейер является редким исключением.

В 1970 году он объединился с четырьмя единомышленниками-модернистами, образовав группу «Нью-Йоркская пятёрка», также известную как «Уайты».

Их общим языком был скульптурный модернизм: гладкий, бесшовный, ослепительно белый — и проекты Мейера выделялись даже среди этих апостолов белизны.

Почему Мейер так увлечен белым цветом?

«Белый — самый волшебный цвет: он вмещает в себя все оттенки природы, цвет, который может бесконечно расширяться».

Более того, белый цвет — это личный язык Мейера, позволяющий ему напрямую общаться с самой архитектурой.

Пространство, объем, сама основа здания обнажаются, когда цветовая палитра сводится к чисто белому цвету.

Подобно чистой бумаге сюань, используемой в живописи тушью, белый цвет предоставляет Мейеру поле, на котором он может дать волю своему таланту в полной мере.

Дом Смита

Прорыв Мейера, до сих пор преследуемый призраком Ле Корбюзье.

Строгие пропорции, гостиная в два этажа, изогнутые стены, внешняя лестница — все это перекликается с теорией скульптурного пространства Корба.

Однако дом Смита — это не просто дань уважения студента; внутри него начали формироваться первые очертания собственного языка Мейера.

Вот вам секрет: каркас здания выполнен из дерева — что редкость для Мейера — а не из бетона.

В то время как большинство домов выходят на улицу открытыми, дом Смита имеет закрытый, обрамленный белыми стенами фасад, пронизанный лишь несколькими темными окнами.

Обернувшись в сторону океана, вы сразу почувствуете разницу: три отвесные стеклянные плоскости образуют общественное пространство, которое беззастенчиво впитывает свет.

По мере того, как солнце движется по небу, тени и блеск омывают лес и разбиваются о море, оставляя маленький белый домик словно парящим в совершенной, затаившей дыхание тишине.

Церковь Тысячелетия

Отбросив традиционную помпезность и торжественность исторических церквей, она добавляет четкий, свободный дух модернистской архитектуры.

Расположенная посреди обычных многоквартирных домов, церковь неожиданно «ладит» со своими соседями — не привлекая к себе лишнего внимания и не теряя того благоговения и достоинства, которые должна внушать церковь.

Здание представляет собой, по сути, совокупность чистых кубов и сфер. Три изогнутые сферические бетонные стены смягчают холод и отчужденность строгого белого куба. На фоне белоснежной палитры единственную стену с бежевыми деревянными жалюзи привносит нотку тепла.

Солнечный свет льется сквозь стеклянную крышу и световые люки, и под этим потоком дневного света церковь приобретает дополнительный сакральный оттенок.

«Огнеупорное» здание, строительство которого обошлось в 7,8 миллиарда долларов.

Однако этот колоссальный комплекс однажды столкнулся с испытанием на жизнь и смерть. В прошлом году лесные пожары в Калифорнии опустошили холмы; шестьсот акров вокруг центра превратились в пепел.
Удивительно, но музей Гетти остался нетронутым. Вся его сохранившаяся целостность обусловлена ​​замыслом Мейера — но как ему это удалось?

Первый шаг : выбор материалов, устойчивых к высоким температурам. Железобетон, огнестойкая сталь и тот же гравийный заполнитель, что используется в гидротехнике, покрывают каждую крышу — два слова: огнестойкость. Но огнестойкость должна быть еще и красивой, поэтому каждая поверхность покрыта огнестойким травертином. Добываемый в Тиволи под Римом, этот камень раскалывается вручную; на шероховатых поверхностях до сих пор видны отпечатки окаменелых листьев и перьев. Это «твердые» материалы. Для «мягкого» слоя террасы и окружающие склоны засаживаются засухоустойчивой флорой и огнестойкими дубами.

Материалы служат дизайну, поэтому второй шаг — это стратегия. Внутри используется двухслойная конструкция: как только срабатывают датчики, противопожарные заслонки герметизируют каждую галерею, разделяя музей на отсеки, чтобы пламя не могло распространиться. Одновременно включается система герметизации — воздух закачивается внутрь, чтобы отвести дым, а затем кислород удаляется, чтобы потушить любой возникший пожар. Снаружи две противопожарные зоны — травертиновая площадь и центральный сад с растениями — действуют как каменные и зеленые рвы. Под ногами находится резервуар объемом 3,7 миллиона литров; датчики могут за считанные секунды активировать спринклеры в любой точке территории. А поскольку земля под Калифорнией тоже сотрясается, Мейер добавил сейсмостойкую защиту: специальные витрины и подвижные постаменты, которые скользят, а не опрокидываются, сохраняя произведения искусства в целости и сохранности, когда земля начинает «танцевать».

От дома Смита до Центра Гетти архитектурные веяния сменялись десятилетиями, но Мейер никогда не отступал от своего собственного пути.

Его здания выглядят как учебники: их внешний вид и функциональная логика безупречны.

Как и белый цвет, архитектура Мейера проста, чиста и при этом позволяет ощутить сияющее великолепие, которым может обладать архитектура.