리처드 마이어와 그의 백색 건축

리차드 마이어, 당신에게는 생소한 이름일지도 모릅니다. 하지만 해외에서는 현재 가장 인기 있는 스타입니다.

모더니즘 건축의 "백인 학파"의 아버지이자 건축계의 오스카상이라 불리는 프리츠커상을 최연소로 수상한 인물.

그가 설계한 모든 건물은 지역의 랜드마크가 되었으며, 일부는 미국 국가 사적지 등록부에 등재되어 국가 문화유산의 일부로 보호받고 있습니다. 과연 한 명의 건축가가 그토록 특별할 수 있을까요?

세계를 뒤흔든 거장을 만날 시간입니다.

01 T백인에 집착하는 "건축광"

1934년 뉴저지주 북동부의 노동자 계급 가정에서 태어난 리처드 마이어의 처음 20년은 특별할 것 없는 삶이었다.

그의 이력서에서 유일하게 빛나는 부분은 아이비리그 명문대인 코넬 대학교에 합격했다는 사실뿐이었다.

하지만 그 우등생은 졸업 후 서둘러 취업하는 대신 유럽으로 떠나 여행을 다니며 계속해서 배우기로 했습니다.

전설적인 건축가 르 코르뷔지에와의 우연한 만남은 그의 그랜드 투어에 있어 결정적인 순간이 되었고, 모더니즘 거장의 이론은 마이어의 혈관 속으로 스며들어 영원히 떠나지 않았다.

"흰색은 제가 만드는 모든 것의 상징입니다."라고 마이어는 말하며, 그의 작품에 대한 모든 대화에서 흰색은 빼놓을 수 없는 주제입니다.

흰색 건물을 설계하는 건축가는 많지만, 흰색 건물만 전문적으로 설계하는 건축가는 거의 없습니다. 마이어는 바로 그런 드문 예외입니다.

1970년 그는 뜻을 같이하는 모더니스트 네 명과 함께 "뉴욕 파이브", 일명 "더 화이트"를 결성했다.

그들이 공통적으로 사용한 언어는 조각적 모더니즘이었다. 매끄럽고, 이음새가 없으며, 눈부시게 하얀색이었다. 그리고 마이어의 프로젝트들은 이러한 백색주의의 옹호자들 사이에서도 단연 돋보였다.

"흰색은 제가 만드는 모든 것의 상징입니다."라고 마이어는 말하며, 그의 작품에 대한 모든 대화에서 흰색은 빼놓을 수 없는 주제입니다.

흰색 건물을 설계하는 건축가는 많지만, 흰색 건물만 전문적으로 설계하는 건축가는 거의 없습니다. 마이어는 바로 그런 드문 예외입니다.

1970년 그는 뜻을 같이하는 모더니스트 네 명과 함께 "뉴욕 파이브", 일명 "더 화이트"를 결성했다.

그들이 공통적으로 사용한 언어는 조각적 모더니즘이었다. 매끄럽고, 이음새가 없으며, 눈부시게 하얀색이었다. 그리고 마이어의 프로젝트들은 이러한 백색주의의 옹호자들 사이에서도 단연 돋보였다.

메이어는 왜 흰색에 그토록 매료된 걸까?

"흰색은 가장 마법 같은 색입니다. 자연의 모든 색조를 담고 있으며, 무한히 확장될 수 있는 색이죠."

더 나아가, 흰색은 마이어가 건축 그 자체와 직접 소통하기 위한 그만의 사적인 언어입니다.

색상 팔레트를 순백색으로 바꾸면 공간, 질량, 건물의 뼈대와 같은 구조가 고스란히 드러납니다.

수묵화의 백지처럼, 흰색은 마이어에게 그의 모든 재능을 마음껏 펼칠 수 있는 바탕을 제공한다.

스미스 하우스

마이어의 획기적인 업적은 여전히 ​​르 코르뷔지에의 그림자에 시달리고 있다.

정교한 비율, 2층 높이의 거실, 곡선형 벽, 외부 계단 등 모든 요소는 코르브의 조각적 공간 이론을 반영합니다.

하지만 스미스 하우스는 단순히 학생들의 경의를 표하는 공간 이상의 의미를 지닌다. 그곳에서 마이어 자신의 언어적 특징이 처음으로 구체화되기 시작했다.

여기 비밀 하나 알려드리죠. 이 건물은 콘크리트가 아닌 목재로 골조를 세웠는데, 이는 마이어의 작품에서는 드문 경우입니다.

대부분의 집들이 거리를 향해 개방적인 모습을 보이는 반면, 스미스 하우스는 몇 개의 어두운 창문으로만 뚫린 폐쇄적인 흰색 외관을 하고 있다.

바닷가 쪽으로 돌아서면 분위기가 완전히 바뀝니다. 세 개의 평평한 유리창이 빛을 거리낌 없이 받아들이는 공공 공간을 만들어냅니다.

태양이 하늘을 가로지르며 그림자와 찬란한 빛이 숲을 감싸고 바다에 부딪히면서, 작은 흰 집은 숨죽인 듯 완벽한 고요 속에 떠 있는 듯한 모습을 드러낸다.

밀레니엄 교회

전통적인 교회의 화려함과 엄숙함을 벗어던지고, 모더니즘 건축의 산뜻하고 자유로운 정신을 더했습니다.

평범한 아파트 단지들 사이에 자리 잡은 이 교회는 뜻밖에도 이웃들과 "어울려" 생활하며, 관심을 끌려고 애쓰지도 않고, 교회가 마땅히 지녀야 할 경외감과 위엄을 잃지 않습니다.

이 건물은 기본적으로 순수한 정육면체와 구형의 조합입니다. 곡선형의 구형 콘크리트 벽 세 개가 차갑고 냉담한 흰색 정육면체의 분위기를 부드럽게 해줍니다. 전체적으로 흰색으로 이루어진 건물에 베이지색 나무 루버로 된 벽 하나가 따뜻한 느낌을 더합니다.

유리 지붕과 천창을 통해 햇빛이 쏟아져 들어오고, 그 풍부한 자연광 아래 교회는 더욱 신성한 분위기를 자아냅니다.

78억 달러가 든 "방화" 건물

하지만 이 거대한 건축물은 한때 생존의 위기에 직면했습니다. 작년에 캘리포니아 산불이 이 언덕들을 휩쓸었고, 중심부 주변 600에이커가 잿더미로 변했습니다.
놀랍게도 게티 미술관은 아무런 피해도 입지 않았습니다. 그 모든 생존은 마이어의 설계 덕분인데, 그는 어떻게 그것을 해냈을까요?

첫 번째 단계는 열에 강한 재료를 선택하는 것입니다. 철근 콘크리트, 방화 처리된 강철, 그리고 수력 공학에 사용되는 것과 동일한 자갈 골재가 모든 지붕을 덮습니다. 이 두 단어로 요약하면, 방화 성능입니다. 하지만 방화 성능은 아름다움과도 직결되어야 하므로 모든 표면은 내화성 트래버틴으로 마감됩니다. 로마 근처 티볼리에서 채석되는 이 돌은 수작업으로 쪼개지며, 거친 표면에는 화석화된 나뭇잎과 깃털의 흔적이 남아 있습니다. 이것이 바로 "단단한" 재료입니다. "부드러운" 층을 위해서는 테라스와 주변 경사면에 가뭄에 강한 식물과 내화성 참나무를 심습니다.

재료는 디자인을 뒷받침하는 역할을 하므로 두 번째 단계는 전략입니다. 내부에는 이중 구조 설계가 적용되어 센서가 작동하는 즉시 각 갤러리를 밀폐하는 방화 셔터가 작동하여 박물관을 구획화함으로써 화염 확산을 막습니다. 동시에 가압 시스템이 가동되어 공기를 내부로 주입하여 연기를 밀어내고, 산소를 배출하여 발생한 화재를 진압합니다. 외부에는 트래버틴 광장과 중앙 정원이라는 두 개의 방화벽이 돌과 녹색으로 이루어진 해자 역할을 합니다. 지하에는 370만 리터 규모의 저수조가 설치되어 있으며, 센서가 작동하면 몇 초 안에 건물 내 어디에서든 스프링클러가 작동됩니다. 또한 캘리포니아의 지진 활동을 고려하여 마이어는 내진 설계를 추가했습니다. 특수 전시 케이스와 이동식 받침대는 지진에도 넘어지지 않고 미끄러지듯 움직여 예술품을 안전하게 보호합니다.

스미스 하우스에서 게티 센터에 이르기까지, 건축 양식은 수십 년 동안 끊임없이 변화해 왔지만, 마이어는 결코 자신만의 길에서 벗어나지 않았습니다.

그의 건축물들은 마치 교과서와 같다. 외형적인 형태와 기능적인 논리 모두 흠잡을 데가 없다.

흰색처럼, 마이어의 건축은 단순하고 순수하면서도 건축이 지닌 찬란한 아름다움을 느끼게 해줍니다.