Richard Meier dan Arsitektur Putihnya

Richard Meier—sebuah nama yang mungkin tidak berarti apa-apa bagi Anda. Namun di luar negeri, dia adalah bintang paling bersinar saat ini:

Bapak baptis dari "Sekolah Putih" Modernisme dan pemenang termuda Oscar bidang arsitektur, Penghargaan Pritzker.

Setiap bangunan yang ia rancang telah menjadi landmark lokal—beberapa bahkan telah dimasukkan ke dalam Daftar Tempat Bersejarah Nasional Amerika Serikat, yang dilindungi sebagai bagian dari warisan budaya bangsa. Mungkinkah seorang arsitek benar-benar sehebat itu?

Saatnya bertemu dengan sang maestro yang telah menggemparkan dunia.

01 TSi "Maniak Arsitektur" yang Terobsesi dengan Warna Putih

Lahir pada tahun 1934 di timur laut New Jersey dari keluarga kelas pekerja, dua dekade pertama kehidupan Richard Meier tidaklah istimewa.

Satu-satunya hal yang menonjol dalam resume-nya adalah diterima di Universitas Cornell, salah satu universitas Ivy League.

Namun, alih-alih langsung mencari pekerjaan setelah lulus, mahasiswa berprestasi itu malah pergi ke Eropa untuk berwisata dan terus belajar.

Pertemuan tak sengaja dengan Le Corbusier yang legendaris menjadi momen penting dalam perjalanan besarnya; teori-teori sang maestro modernis meresap ke dalam diri Meier dan tak pernah meninggalkannya.

“Warna putih adalah ciri khas dari semua yang saya buat,” kata Meier, dan warna itu tak terhindarkan menjadi topik utama dalam setiap percakapan tentang karyanya.

Banyak arsitek yang mendesain bangunan putih; hampir tidak ada yang mendesainnya secara eksklusif—Meier adalah pengecualian langka tersebut.

Pada tahun 1970, ia bergabung dengan empat modernis yang memiliki pandangan serupa untuk membentuk "The New York Five," yang juga dikenal sebagai "The Whites."

Bahasa yang mereka bagi bersama adalah modernisme pahatan: halus, tanpa cela, putih menyilaukan—dan proyek-proyek Meier menonjol bahkan di antara para pendukung warna putih ini.

“Warna putih adalah ciri khas dari semua yang saya buat,” kata Meier, dan warna itu tak terhindarkan menjadi topik utama dalam setiap percakapan tentang karyanya.

Banyak arsitek yang mendesain bangunan putih; hampir tidak ada yang mendesainnya secara eksklusif—Meier adalah pengecualian langka tersebut.

Pada tahun 1970, ia bergabung dengan empat modernis yang memiliki pandangan serupa untuk membentuk "The New York Five," yang juga dikenal sebagai "The Whites."

Bahasa yang mereka bagi bersama adalah modernisme pahatan: halus, tanpa cela, putih menyilaukan—dan proyek-proyek Meier menonjol bahkan di antara para pendukung warna putih ini.

Mengapa Meier begitu terobsesi dengan warna putih?

“Putih adalah warna yang paling ajaib—warna ini menyimpan setiap corak alam di dalamnya, warna yang dapat berkembang tanpa batas.”

Lebih dari itu, putih adalah bahasa pribadi Meier untuk berbicara langsung kepada arsitektur itu sendiri.

Ruang, massa, bahkan struktur dasar sebuah bangunan akan terlihat jelas ketika palet warnanya hanya menyisakan putih murni.

Seperti kertas xuan kosong pada lukisan tinta, warna putih memberi Meier ruang di mana ia dapat mengekspresikan setiap bakatnya secara bebas.

Rumah Smith

Terobosan Meier, yang masih dihantui oleh bayang-bayang Le Corbusier.

Proporsi yang tepat, ruang tamu dengan langit-langit ganda, dinding melengkung, tangga eksterior—semuanya mencerminkan teori ruang pahatan Corb.

Namun Smith House lebih dari sekadar penghormatan seorang mahasiswa; di dalamnya, garis besar pertama dari gaya bahasa Meier sendiri mulai terbentuk.

Inilah rahasianya: bangunan ini sebenarnya menggunakan kerangka kayu—hal yang jarang ditemukan pada karya Meier—bukan beton.

Sementara sebagian besar rumah menghadap jalan dengan keterbukaan, Smith House menampilkan fasad tertutup yang dilapisi warna putih, hanya dihiasi beberapa jendela gelap.

Berputarlah ke sisi laut dan suasananya berubah: tiga bidang kaca yang curam membentuk ruang publik yang menyerap cahaya tanpa ragu.

Saat matahari bergerak melintasi langit, bayangan dan cahayanya menyapu hutan dan menerpa laut, meninggalkan rumah putih kecil itu dalam keheningan yang sempurna dan mencekam.

Gereja Milenium

Dengan menyingkirkan kemegahan dan keseriusan tradisional gereja-gereja bersejarah, bangunan ini menambahkan semangat modernis yang segar dan bebas.

Terletak di tengah-tengah blok apartemen biasa, gereja ini secara tak terduga "bergaul" dengan tetangganya—tidak berteriak meminta perhatian maupun kehilangan kekaguman dan martabat yang seharusnya dimiliki sebuah gereja.

Bangunan ini pada dasarnya merupakan kumpulan kubus dan bola murni. Tiga dinding beton melengkung berbentuk bola melembutkan kesan dingin dan angkuh dari kubus putih yang mencolok. Di tengah palet serba putih, satu dinding berupa kisi-kisi kayu krem ​​menyuntikkan sedikit kehangatan.

Sinar matahari menerobos masuk melalui atap kaca dan jendela atap, dan di bawah limpahan cahaya siang hari itu, gereja memperoleh lapisan kesakralan tambahan.

Sebuah Gedung “Tahan Api” yang Menelan Biaya 7,8 Miliar Dolar

Namun, kompleks bangunan kolosal itu pernah menghadapi ujian hidup dan mati. Tahun lalu, kebakaran hutan California melanda perbukitan; enam ratus hektar di sekitar pusat bangunan hangus menjadi abu.
Sungguh menakjubkan, Getty tetap utuh. Setiap bagian dari kelestarian itu berakar pada desain Meier—tetapi bagaimana dia melakukannya?

Langkah pertama: pilih material yang tahan panas. Beton bertulang, baja tahan api, dan agregat kerikil yang sama yang digunakan dalam teknik hidrologi melapisi setiap atap—dua kata: tahan api. Tetapi tahan api juga harus indah, jadi setiap permukaan dilapisi dengan travertin tahan api. Ditambang di Tivoli dekat Roma, batu tersebut dibelah dengan tangan; permukaan kasarnya masih menyimpan jejak samar daun dan bulu fosil. Ini adalah material "keras". Untuk lapisan "lunak", teras dan lereng di sekitarnya ditanami flora tahan kekeringan dan pohon ek tahan api.

Material berfungsi sebagai elemen desain, jadi langkah kedua adalah strategi. Di bagian dalam, terdapat rencana struktur ganda: sensor akan langsung aktif, dan penutup tahan api akan menutup setiap galeri, memisahkan museum sehingga api tidak dapat menyebar. Pada saat yang sama, sistem pengatur tekanan udara akan bekerja—udara dipompa ke dalam untuk mendorong asap menjauh, kemudian oksigen dikeluarkan untuk memadamkan api yang mungkin telah menyala. Di luar, dua zona pembatas api—plaza travertin dan taman pusat yang ditanami—berfungsi sebagai parit dari batu dan tanaman hijau. Di bawahnya, terdapat reservoir berkapasitas 3,7 juta liter; sensor dapat mengaktifkan alat penyiram di mana saja di lokasi dalam hitungan detik. Dan karena bumi di bawah California juga bergetar, Meier menambahkan pelindung seismik: lemari pajangan khusus dan alas bergerak yang meluncur alih-alih terguling, menjaga karya seni tetap aman ketika tanah mulai berguncang.

Dari Smith House hingga Getty Center, tren arsitektur datang dan pergi selama beberapa dekade, namun Meier tidak pernah menyimpang dari jalannya sendiri.

Bangunan-bangunannya bagaikan buku teks: bentuk luarnya dan logika fungsionalnya sama-sama tak mungkin dicela.

Seperti halnya warna putih, arsitektur Meier sederhana, murni, dan tetap memungkinkan Anda merasakan kebaikan yang terpancar dari sebuah arsitektur.