Фрэнк Гери: Волшебник архитектуры

Фрэнк Оуэн Гери родился 28 февраля 1929 года в Торонто, Канада, в еврейской семье. В 17 лет он иммигрировал в Калифорнию и получил гражданство США. Известный профессор архитектуры Колумбийского университета, он был принят в Американскую академию искусств и литературы в 1987 году. Среди его достижений – Притцкеровская архитектурная премия 1989 года, премия Вольфа в области искусства 1992 года, а также первый лауреат премии Лилиан Гиш за вклад в искусство в 1994 году. В том же году он был избран членом Национальной академии дизайна.

Фрэнк Гери, знаменитый архитектор-деконструктивист, известен своими зданиями с уникальными неровными изгибами и скульптурными формами. Его называют «хореографом архитектуры» в Европе и «Пикассо архитектуры», и он преображает городские пейзажи как визуально, так и эмоционально, где бы он ни строил, создавая ощущение ритмичной радости. Работы Гери воспринимаются как выражение человеческих чувств. Сейчас, за девяносто лет, он продолжает создавать выдающиеся работы с захватывающей дух творческой энергией.

Этот мастер-архитектор, обладающий невероятным воображением и творческим потенциалом, словно окутан магией. Его работы глубоко абстрактны, экспрессивны, динамичны и полны жизненной силы, выводя архитектуру за рамки стерильного функционализма, воплощая эстетическую ценность и творческую свободу в самой архитектурной форме.

Вдохновляясь культурой Южной Калифорнии, но при этом отвергая идеализированные формы, Гери впитывал фрагменты из мира искусства и элементы городской среды. Его работы в высшей степени уникальны и индивидуальны, практически лишены явных социальных или идеологических заявлений. Он часто использует многоугольные плоскости, наклонные конструкции, перевернутые формы и разнообразные материалы, включая визуальные эффекты в свои узоры. Гери использует фрагментарную геометрию, чтобы порвать с условностями; для него этот разрыв представляет собой исследование неоднозначного социального порядка.

Во многих случаях Гери отделяет форму от функции, создавая не монолитную конструкцию, а успешную концепцию — абстрактное городское образование. Он часто подходит к архитектуре как к форме скульптуры, где трёхмерные модели преобразуются в многогранные формы. Искусство — постоянный источник вдохновения для Гери, и этот интерес проявляется в его зданиях. Оно также привело его к ранним экспериментам с открытыми архитектурными конструкциями, которые воспринимаются как лёгкие, органичные преобразования, а не как вынужденные конструкции.

Архитектура Гери часто сюрреалистична, абстрактна и порой вызывает недоумение, а её послание порой остаётся непонятым. Несмотря на это, его здания неизменно излучают уникальное благородство и таинственность. Он словно выделяется из типичного американского мегаполиса, объединяя в своём архитектурном лексиконе разнообразные материалы, формы, юмор, тайну и мечты.

"I love the idea of the beauty that disappears in the process of making architecture," he once remarked, "a beauty often lost in the process of technological fabrication." From his early projects, Gehry boldly utilized open space, raw materials, and unconventional forms. His architecture embraces ordinary processes, suggesting ongoing life, evolution, and growth.

Портфолио Гери удивительно разнообразно: оно включает торговые центры, жилые дома, парки, музеи, банки, отели, фанерную мебель и даже его невероятно популярные изогнутые картонные стулья. Хотя некоторые критики обвиняют его в использовании искусства как предлога для причуд, Гери никогда не прекращал творить. Палитра его материалов варьируется от привычного теплого дерева до неожиданных, таких как металлические цепи.

Хотя его работы существенно отличаются от других, иногда в них прослеживаются определённые сходства. Однако по сравнению с традиционными подходами к городской функции, форме, пространству и общей форме, творения Гери обладают особой силой. Он создал уникальный стиль, открыв новую главу в архитектурной форме.

Гери находит резонанс между архитектурой и искусством. Контрасты в его работах — ясное и размытое, естественное и искусственное, новое и старое, непрозрачное и прозрачное, твёрдое и пустое — создают самые чёткие параллели с традиционной архитектурой, заслужив прозвище «Пикассо архитектуры».

Находясь под сильным влиянием культурной среды Лос-Анджелеса и его радикальных художников, Гери в своих ранних работах смело экспериментировал с недорогими материалами, такими как проволочная сетка, гофрированный металл и грубо обработанные металлические листы. Он использовал техники коллажа, гибридности, сопоставления, дислокации, размытости границ, децентрализации, отсутствия иерархии и направленности, чтобы бросить вызов устоявшимся архитектурным ценностям и дать волю скованному воображению.

Его проекты неизменно вызывают споры в архитектурном мире. Поклонники превозносят его как гения; критики же называют его работы ничтожеством. И всё же Гери неустанно продолжает работать, его творческая сила — неудержимый поток. Со временем всё больше людей не просто терпят Гери, но и понимают его, всё больше осознавая глубокую ценность его творчества для мира.