모더니즘 운동의 선구자 - 르 코르뷔지에
2026-01-20
모더니즘 운동의 선구자 - 르 코르뷔지에
20세기 최고의 건축가이자 도시 계획가였던 르 코르뷔지에는 모더니즘 건축의 주요 옹호자였으며, 기계 미학의 핵심 창시자이기도 했습니다 "the Flagbearer of Modern Architecture".
1887년 스위스 라쇼드퐁의 시계 제조업자 집안에서 태어난 그는 1908년부터 1909년까지 오귀스트 페레의 프랑스 회사에서 근무했고, 1913년에는 자신의 건축 사무소를 설립했으며, 1919년에는 부다페스트와 파리에서 건축학을 공부했다. 1926년에는 필로티, 옥상 정원, 자유로운 평면도, 자유로운 파사드, 수평 띠창으로 이루어진 건축의 5대 원칙을 제안했다. 그는 1965년 프랑스에서 사망했다.
일부 비평가들은 그의 경직된 도시 설계 방식이 소외된 도시 공간을 조장한다고 비판한다. 그럼에도 불구하고 그의 유산은 디자인의 기능성, 미학, 상징성, 사회적 영향 사이의 균형을 추구하는 건축가들에게 영원한 참고 자료로 남아 있다.
아래에서는 그의 작품 세 가지를 소개합니다. 르 코르뷔지에의 전통 건축에 대한 전복은 획기적이었지만, 역사와 전통에 대한 그의 급진적인 무시는 되짚어볼 가치가 있습니다.
빌라 사보예
1928년, 부유한 사보이 가문의 부부는 르 코르뷔지에가 친구를 위해 설계한 빌라 처치에 깊은 인상을 받아 파리 북서쪽 교외인 푸아시에 별장을 짓기 위해 그의 건축 회사에 의뢰했습니다.
2.8헥타르 규모의 부지는 센 강 계곡이 내려다보이는 숲이 우거진 녹지였다. 르 코르뷔지에는 이 부지에 대해 다음과 같이 평했다. "풍경은 아름답고, 초원과 나무들도 아름답습니다. 우리는 가능한 한 최소한의 변화만 줄 것입니다. 집은 마치 하나의 오브제처럼 잔디 위에 자리 잡고, 아무것도 방해하지 않을 것입니다."
이 빌라는 르 코르뷔지에의 경력을 완전히 바꿔놓았고, 국제 양식 건축의 원칙을 재정립했으며, 역사상 가장 중요한 건축물 중 하나가 되었습니다. 물리적인 배경을 넘어, 이 빌라의 디자인은 20세기 초 산업 시대의 맥락을 구현하며, 집을 기계화된 존재로 개념화했습니다.
르 코르뷔지에의 유명한 격언 "집은 살기 위한 기계다" 는 단순히 인간 규모의 조립 라인을 건축 디자인으로 옮긴 것이 아닙니다.
그러한 "삶을 위한 기계"를 구현한 작품인 빌라 사보예는 그의 건축 5원칙을 집약적으로 표현한 것이다.
1. 필로티(지상부의 높이 솟은 기둥)는 가늘며, 간격은 4.75~5미터입니다.
2. 세 층은 각각 기능적 요구사항에 맞춰 배치되고 설계된, 서로 다른 구조를 가지고 있습니다.
3. 단순화되고 추상화되어 거의 균일한 형태를 띠는 네 개의 정면에는 연속적인 수평 띠창이 관통하고 있습니다.
4. 2층에는 옥상 정원이 있어 더 높은 곳에서 주변 경관을 감상할 수 있는 전망을 제공합니다.
1층과 위층의 생활 공간은 모두 개방적이고 유동적인 평면 설계 개념을 바탕으로 하여 사용자들이 공간 사이를 끊임없이 이동하도록 유도합니다. 이러한 건축적 여정의 일환으로 르 코르뷔지에는 1층에서 옥상 정원까지 이어지는 일련의 경사로를 설계했는데, 이 경사로는 사용자들이 속도를 늦추고 공간을 이동하는 경험을 음미하도록 합니다.
빌라 사보예는 건축물을 거니는 행위를 중심으로 설계된 집입니다. 공간을 통한 움직임이 다양한 감각을 불러일으킨다는 점이 이 집의 본질입니다. 집 안의 모든 요소는 저마다의 생명력을 지니고 있습니다. 이러한 요소들이 만나는 지점은 완벽하지 않습니다. 걸레받이는 다른 물체나 배관과 만나는 부분에서 매끄럽지 못하고, 문틀이나 계단, 심지어 침실 벽의 곡선조차도 명확한 마무리가 부족합니다. 이곳에는 엄격한 시스템이 존재하지 않습니다. 설계자와 시공자 모두 실수를 저질렀고, 그들의 노력 사이에는 망설임이 분명히 남아 있습니다. 하지만 그들은 이러한 결점을 어떻게 변화시킬 수 있는지 보여줌으로써, 각각의 결점을 시적인 순간으로 승화시켰습니다.
진정으로 우리를 놀라게 하는 것은 빌라 사보아에서 만나는 르 코르뷔지에의 모습입니다. 그는 과거의 자신과의 엄격한 연결고리를 거부하고, 오만함에 물들지 않은 순수함과 자신의 업적에도 꺾이지 않는 끊임없는 탐구심으로 작품에 임했으며, 자신이 소중히 여기는 신념을 분석하고 종합하고 추구하는 데 다시금 매진했습니다.
국립서양미술관
국립 서양 미술관은 르 코르뷔지에가 초기에 구상했던 "성장 가능한 박물관" 이라는 개념을 실현한 건축물입니다. 나선형 조개껍데기 모양을 닮은 이 건물은 바깥쪽으로 무한히 확장될 수 있으며, 향후 확장이 필요할 경우 기존 구조물을 옆으로 연장할 수 있습니다.
르 코르뷔지에가 '무한 성장 박물관 ( Musée à croissance illimitée )'이라고 이름 붙인 이 모델은 1939년 그가 그린 스케치에 처음 등장했다. 이 모델의 공간 구성은 7가지 디자인 요소로 이루어져 있다.
- 시각적으로 투명한 1층
- 중앙 안뜰
- 주 출입구는 건물 중앙 안뜰에 위치해 있습니다.
- 중앙 안뜰에서 2층 전시 공간으로 방문객을 안내하는 경사로
- 중앙 안뜰을 중심으로 나선형 구조로 무한히 확장 가능한 갤러리형 전시 공간
- 함몰된 만자 모양의 평면도와 사방에 개구부가 있는 외관
- 자유로운 배치와 자유로운 동선을 허용하는 개방형 평면 구조로 설계된 전시 공간
르 코르뷔지에가 "19세기 홀" 이라고 이름 붙인 이 홀에서는 머리 위의 삼각형 채광창을 통해 신성한 빛이 쏟아져 들어온다. 건물의 구조 요소들이 만들어내는 독창적인 십자형 모양 과 어우러져 방문객들의 시야를 순식간에 정화시킨다. 이곳에서 르 코르뷔지에는 건축, 빛, 낮은 벽, 경사로, 기둥, 불규칙한 형태의 채광창, 그리고 사람이라는 일련의 요소들을 완벽하게 통합해냈다.
노트르담 뒤 오 예배당
보주 산맥의 언덕 꼭대기에 자리 잡은 노트르담 뒤 오 예배당은 프랑스 프랑슈콩테 지역의 오트손 주에 있는 작은 마을 롱샹에 위치해 있습니다.
1950년, 르 코르뷔지에는 제2차 세계 대전 중 파괴된 고딕 양식 교회를 대체할 건물을 설계해 달라는 의뢰를 받았습니다. 공사는 1954년 4월 4일에 시작되어 1955년 6월 25일에 봉헌되었습니다. 봉헌식에서 르 코르뷔지에는 "이 교회를 건축하면서 저는 고요함, 기도, 평화, 그리고 내면의 기쁨을 위한 공간을 만들고자 했습니다." 라고 말했습니다.
겉보기엔 현대적인 이 예배당은 르 코르뷔지에 특유의 미학과 국제 양식의 원칙을 거부합니다. 초기 작품에서 볼 수 있는 합리적인 기하학적 질서에서 벗어나, 마치 부지에 자리 잡은 조각품처럼 보입니다. 그의 전형적인 네모나고 기능적인 소규모 디자인과는 달리, 이 예배당은 경사진 벽, 지붕, 바닥을 가진 불규칙하고 조각적인 형태를 자랑합니다. 양식적으로는 복잡하지만 기능적으로는 단순한 이 예배당은 단 두 개의 입구, 하나의 설교단, 그리고 세 개의 예배당으로 구성되어 있습니다.
언덕과의 조화는 정말 놀라울 정도로 훌륭하며, 아크로폴리스와 주변 경관 사이의 공생 관계를 잘 보여줍니다. 오르막길, 지형, 그리고 멀리 보이는 풍경 모두 순례자의 경험의 일부가 됩니다.
르 코르뷔지에는 예배당을 위해 거대한 곡선형 지붕을 설계하고, 구조를 시험하기 위해 석고 모형과 종이와 철사 모형, 두 개의 모형을 제작했습니다. 비행기 날개를 본뜬 이 지붕은 교회의 기계적인 영향을 잘 보여줍니다. 이러한 유선형 형태는 건물의 웅장하고 육중한 모습에 예상치 못한 가벼움을 더합니다.
실내 조명을 향상시키기 위해 르 코르뷔지에는 건물의 외관에 개구부를 배치하고, 이중벽 사이에 경사진 창문을 설치했습니다. 단순한 흰색 회벽은 크기가 다양한 정사각형 창문을 통해 빛을 받아 공간을 은은한 빛으로 물들이고, 강렬한 직사광선이 그 빛줄기를 끊어놓습니다. 설교단 뒤편에서는 빛과 그림자의 상호 작용이 마치 별이 빛나는 밤하늘과 같은 효과를 만들어내며, 십자가 위의 커다란 개구부를 통해 빛이 공간을 가득 채우면서 그 효과가 더욱 극대화됩니다. 이러한 디자인은 강력한 종교적 이미지를 형성할 뿐만 아니라, 변화를 가져오는 영적인 경험을 선사합니다.
르 코르뷔지에의 다른 작품들과는 근본적으로 다른 양상을 보이지만, 이 예배당은 순수함, 개방성, 공동체 의식이라는 그의 핵심 설계 원칙을 그대로 유지하고 있습니다. 기계주의적 건축 양식이나 국제 양식의 이상을 거부한 것이 아니라, 신성한 장소라는 맥락에 부합하는 건축물입니다. 현대 건축 원칙에 기반을 두면서도 주변 환경과 조화를 이루는 노트르담 뒤 오 예배당은 20세기 건축에서 가장 주목할 만한 작품 중 하나이며, 르 코르뷔지에 경력의 정점을 보여주는 건축물입니다.
르 코르뷔지에는 이렇게 말했습니다. "미적 안목, 용기, 인내, 그리고 실패를 받아들일 수 있는 강인함을 지닌 사람들, 즉 예술과 아름다움을 추구하며 정신을 수양하는 데 삶을 바치는 사람들은 위험을 감수하고, 많은 고난을 견디며, 조롱에 직면할 것입니다. 만약 그들이 어떤 보상을 받는다면, 그것은 모든 시련을 겪고 승리를 거둔 후에야, 그것도 아주 오랜 시간이 지난 후에나 가능할 것입니다."
어쩌면 이것이야말로 르 코르뷔지에가 건축 분야에서 끊임없이 실험하고 새로운 지평을 열고자 노력하는 모든 건축가들에게 바치는 최고의 찬사이자 축복일지도 모릅니다.
ReviewsNumber of comments: {{ page.total }}
I want to comment?
{{item.nickname ? (item.nickname.slice(0, 2) + '*****') : item.source === 1 ? 'mall buyer' : '--'}}
{{item.comment_time}}
Review in the {{item.country}}
Reviews
Merchant
{{replyItem.nickname ? (replyItem.nickname.slice(0, 2) + '*****') : replyItem.source === 1 ? 'mall buyer' : '--'}}
{{replyItem.parent_nickname ? (replyItem.parent_nickname.slice(0, 2) + '*****') : '--'}}
{{replyItem.is_merchant_reply === 1 ? replyItem.reply_time : replyItem.comment_time}}
Review in the {{replyItem.country}}
Reviews
No customer reviews
저희에게 연락하세요
ARCHITECTURE SERVICE
QUICK LINKS
SOLUTION
PRODUCTS
CONTACT US ANYTIME