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Eileen Gray: diseñadora pionera del modernismo

Eileen Gray: diseñadora pionera del modernismo



Hoy en día, la arquitecta y diseñadora de muebles irlandesa Eileen Gray es reconocida como una de las diseñadoras más innovadoras de su tiempo. Su vida privada la ha convertido en una figura enigmática, lo que nos ha dejado con una visión limitada de su historia. Su audaz estética de diseño moderno, combinada con su dominio de las técnicas tradicionales de lacado japonés, la consolidaron como una de las diseñadoras más importantes de la historia, lo que le valió reconocimiento internacional en un ámbito dominado por los hombres.

Nacida en 1878 en Brownswood, Condado de Wexford, Irlanda, Gray provenía de una acaudalada familia angloirlandesa. Aunque su madre, Evelyn Pounden, era de noble cuna, desafió la tradición al casarse con un artista de clase media. El rechazo de Evelyn a las normas convencionales moldeó a Gray, convirtiéndose en un rasgo definitorio de su vida personal, al entablar relaciones tanto con hombres como con mujeres. Como muchas mujeres adineradas de su época, Gray estudió en la Slade School of Fine Art de Londres y vivió en South Kensington; sin embargo, sus clases de pintura y dibujo la aburrieron. Fue en el Victoria and Albert Museum donde desarrolló una fascinación por la laca y comenzó sus estudios introductorios en este oficio, una experiencia crucial que cimentaría su futuro éxito.
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En 1902, Gray se mudó a París con dos amigas para continuar su formación artística. Su encuentro con el taller de laca del Sr. Charles en el Soho londinense fue casual: lo encontró mientras regresaba a South Kensington para cuidar de su madre enferma. Allí, observó la artesanía de Charles y obtuvo información de contacto de talleres de laca en París. A su regreso a París, inició una colaboración de cuatro años con Masuzo Sugawara, maestro del arte tradicional japonés de la laca.

1913 marcó un año crucial para Gray: expuso sus obras de laca en el Salón de Artistas Decoradores y recibió su primer encargo importante del famoso Jacques Doucet.


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El estallido de la Primera Guerra Mundial obligó a Gray a regresar a Gran Bretaña con Sugawara por un tiempo. Sin embargo, en 1917, regresaron a París. Gray aceptó un encargo de Madame Mathieu Lévy para decorar un apartamento para ella en la Rue de Lota. Allí, fabricó a mano la mayoría de los muebles y diseñó paneles y alfombras, incluyendo la ahora icónica Silla Bibendum, compuesta por dos tubos acolchados tapizados en suave cuero.
La laca fue el material principal para la decoración del apartamento: por ejemplo, las paredes del vestíbulo de entrada estaban revestidas con cientos de pequeños paneles de laca, a partir de los cuales desarrolló su aclamado diseño de biombo modular.

Gray entabló amistad con el crítico de arquitectura Jean Badovici. En 1922, colaboraron para inaugurar la Galerie Jean Désert, un espacio de exposición y tienda a la vez. Si bien había muchas diseñadoras decorativas en Gran Bretaña y Estados Unidos, Eileen seguía siendo una marginada en el círculo de diseño parisino, dominado por los hombres.
En 1923, creó un dormitorio-boudoir para la Exposición de Montecarlo y expuso sus obras en el Salón de Artistas Decoradores de París. En 1926, el maharajá de Indore compró dos tumbonas a Gray. Estas sillas fueron diseñadas inicialmente para su nuevo proyecto arquitectónico: la villa E-1027 en Roquebrune-sur-Argens, declarada patrimonio arquitectónico nacional por el gobierno francés.

En 1926, Eileen Gray comenzó a construir esta casa de vacaciones para Badovici en un escarpado acantilado con vistas al Mediterráneo. La residencia se considera un auténtico paradigma de la arquitectura moderna, con una planta abierta lograda mediante tabiques fijos y biombos móviles. La arquitectura y el mobiliario interactúan en perfecta armonía, fruto de la insistencia de Gray en la organización lógica del espacio. Entre sus innovadores muebles se encuentra la mesita de noche E-1027: fabricada con tubos de acero, se puede subir o bajar a la altura deseada. De hecho, la mayoría de los muebles de la casa son giratorios o plegables para facilitar su uso, y el lacado se empleó ampliamente en el diseño. Durante la vida de Gray, la villa E-1027 recibió escasa aclamación de sus contemporáneos, pero ahora se considera un clásico de la arquitectura moderna. Increíblemente, fue creada por una diseñadora sin formación académica en arquitectura.

En 1932, Gray diseñó una segunda residencia para sí misma en Tempe-Palau. Pero el estallido de la Segunda Guerra Mundial la obligó a trasladarse al interior del país en busca de seguridad. Este período de aislamiento la convirtió en una reclusa para el resto de su vida. A su regreso a Tempe-Palau, encontró su casa saqueada; su apartamento en Saint-Tropez, donde guardaba la mayoría de sus obras, corrió la misma suerte. Abatida por la pérdida, su producción creativa se vio gravemente limitada durante la guerra. En 1954, comenzó a construir su tercera residencia en Loupelo, cerca de Saint-Tropez, pero permaneció completamente apartada del ojo público. Más tarde, vivió en un apartamento en la Rue Bonaparte de París y continuó con su trabajo de diseño. No fue hasta la década de 1970 que Gray ganó reconocimiento gradualmente a través de una serie de exposiciones retrospectivas de sus obras. Falleció en 1976, y la radio nacional francesa emitió un obituario especial; para entonces, el mundo había comenzado a darse cuenta de la pérdida de un genio.

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Hoy, tanto Irlanda como Francia han tomado medidas para honrar el genio de Eileen Gray. En Irlanda, el Museo Nacional de Irlanda en Collins Barracks presentó una exposición que narra la vida de Gray a través de sus obras, todas adquiridas de su apartamento parisino tras su fallecimiento. Más recientemente, el Centro Pompidou de París organizó una gran retrospectiva en 2013, que mostró obras inéditas de Gray y destacó su innovación artística. Esta exposición rindió un poderoso homenaje a la "magnífica y evocadora" diseñadora irlandesa, galardones que no había recibido a lo largo de su vida.

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