Fournisseur de solutions uniques pour plafonds métalliques & produits de façade en métal.
Kazuyo Sejima | Dissoudre les frontières architecturales grâce à la « transparence »
Kazuyo Sejima | Dissoudre les frontières architecturales grâce à la « transparence »
Kazuyo Sejima est une architecte japonaise de renom, lauréate du prix Pritzker d'architecture 2010. Spécialisée dans un style minimaliste moderne, ses œuvres incarnent une esthétique raffinée, novatrice et transparente. Elle excelle dans l'utilisation de la transparence pour abolir les frontières architecturales, créant ainsi une interaction plus étroite entre l'architecture et son environnement, ainsi qu'entre les personnes et l'espace. Vous trouverez ci-dessous une explication détaillée de cette philosophie de conception fondamentale :
Origines de la philosophie du design
Le concept de transparence architecturale de Kazuyo Sejima dépasse largement la simple translucidité du verre. Il vise plutôt à créer une expérience de frontières spatiales ambiguës, de fluidité spatiale et d'intégration de l'humain à son environnement grâce à la synergie multidimensionnelle des matériaux de construction , de la conception structurelle, de la planification des circulations et de l'agencement fonctionnel. Ses techniques de conception ingénieuses se manifestent dans l'application des matériaux, l'aménagement spatial et la conception des circulations, et peuvent être illustrées en détail par des œuvres représentatives, comme suit :
I. Superposition de matériaux et traitement des textures : construction d’une « couche filtre » pour les limites ambiguës
- Système de façade double peau : un équilibre entre transparence et performance Il ne s'agit pas d'un simple empilement de murs-rideaux en verre, mais d'une interface composite « verre + grille légère ». Par exemple, le Musée d'art vert de Taichung utilise une combinaison de grandes surfaces vitrées à faible réflectivité et d'un treillis d'aluminium déployé blanc argenté pour sa façade. Ce treillis agit comme un « voile architectural » léger qui, grâce à sa structure poreuse, offre une protection solaire d'environ 16 % tout en reflétant la végétation, la lumière et les ombres du parc environnant, conférant au bâtiment un effet vaporeux et diffus en journée. La nuit, lorsque la lumière intérieure filtre, le treillis adoucit l'intensité lumineuse, permettant au bâtiment de se fondre naturellement dans le paysage nocturne du parc et d'estomper la frontière entre architecture et environnement. La Tour d'art de l'Île d'art du Bund Ouest de Shanghai associe des murs-rideaux en verre à des persiennes en aluminium perforées profilées . Ces persiennes régulent la lumière et la température intérieures et projettent des jeux d'ombre et de lumière subtils et changeants sur la façade, modifiant ainsi dynamiquement la perception des contours au gré de la lumière et de l'ombre.
**Transparence des documents stratégiques**
Les matériaux sont sélectionnés et combinés en fonction du niveau de transparence souhaité afin d'équilibrer visibilité et intimité. Le Pavillon de Verre du Musée d'Art de Tolède utilise de vastes panneaux de verre clair pour créer des vues panoramiques à 360 degrés, reliant les expositions intérieures à la forêt environnante. Sa double paroi de verre assure une régulation thermique et confère à l'espace une atmosphère douce et lumineuse. À Tokyo, la boutique phare Dior d'Omotesando présente des panneaux acryliques plissés pris en sandwich entre des couches de verre clair, intégrant des fibres optiques. Cette composition « verre + couche translucide + lumière » crée un effet de dégradé : le jour, elle apparaît comme un tissu délicat, tandis que la nuit, elle diffuse une douce lueur, instaurant un dialogue subtil avec la rue.
**Translucidité des matériaux autres que le verre**
Il est possible de concevoir des matériaux autres que le verre pour obtenir une transparence visuelle. Le musée du Louvre-Lens utilise de l'aluminium anodisé d'origine locale pour créer une façade rideau semi-translucide qui reflète le patrimoine industriel du site tout en diffusant une lueur métallique. À Iida, le musée mémorial Ogasawara emploie du verre imprimé de motifs d'arbres. Ces écrans translucides filtrent la lumière et préservent l'intimité, créant un lien visuel avec le paysage montagneux et estompant la frontière entre intérieur et extérieur.
II. Entrelacement fonctionnel déhiérarchique : estomper les frontières fonctionnelles
- Co-construction interfonctionnelle approfondie : Le Musée d’art vert de Taichung (premier musée d’art et bibliothèque co-construit de Taïwan) agence les espaces de lecture et d’exposition sans frontières clairement définies. Reliés par un jardin suspendu sur le toit, véritable « forêt culturelle », recouvert d’une structure métallique déployée, et une passerelle, ils s’étendent jusqu’au parc, mêlant art, lecture et nature dans un espace public convivial.
- Installations fonctionnelles décentralisées : Le dortoir des étudiantes de l’école pharmaceutique Saishunkan présente une infrastructure dispersée ; cinq colonnes d’acier apparentes font office de sanitaires, sans autre structure porteuse. Cette configuration libère l’espace des contraintes fixes et lui permet de s’adapter à des modes de vie flexibles.
- Intégration quotidienne de l'espace public : Le volume surélevé du Musée d'art vert de Taichung forme une place ombragée à plusieurs niveaux, ouverte aux citoyens en dehors des heures d'ouverture. La configuration circulaire et la façade vitrée à 360° du Musée du XXIe siècle de Kanazawa permettent un accès libre de toutes parts, le transformant en un espace urbain convivial et quotidien, à l'image d'un parc.
III. Forme et structure spatiales légères : créer un flux sans limites
- Allègement visuel de la structure : Le musée du XXIe siècle de Kanazawa utilise des colonnes en acier blanc de 120 mm de diamètre comme supports, formant une grille dense qui minimise les obstructions et crée une impression de promenade en forêt. Le pavillon de verre de Tolède, quant à lui, atténue la lourdeur des structures poutre-colonne grâce à des éléments rectangulaires et des parois courbes, favorisant ainsi une circulation spatiale fluide.
- Division spatiale sans cloisons : Le musée de Kanazawa utilise des parois de verre transparentes au lieu de murs épais, avec des salles conçues à l'échelle 1:1 et selon le nombre d'or pour un système déhiérarchique. Le nouveau campus de l'Université des arts d'Osaka ne comporte quasiment aucune cloison fixe, ce qui permet une transition naturelle entre les espaces d'enseignement et de détente.
- Intégration décentralisée des volumes et du terrain : Le Musée d’art vert de Taichung se compose de huit volumes carrés blancs reliés entre eux, réduisant ainsi l’impression d’oppression dans le parc de 67 hectares. Le New Museum de New York utilise six boîtes rectangulaires superposées, résolvant les problèmes d’éclairage et s’harmonisant avec le tissu urbain de Manhattan.
IV. Conception de la circulation non dirigée : amélioration de la dissolution des parois.
- Multiples entrées et circulation libre : Le musée d’art vert de Taichung possède plusieurs entrées situées aux intersections entre le bâtiment, la ville et le parc. La disposition circulaire et la façade vitrée du musée de Kanazawa estompent la distinction entre entrée principale et entrées secondaires, créant ainsi une expérience de promenade dans un parc.
- Un réseau de circulation multidimensionnel et imbriqué : atriums, passerelles et rampes forment une circulation horizontale et verticale entrelacée. L’espace de 27 mètres de haut du musée de Taichung, doté d’une rampe en spirale, permet aux visiteurs d’apprécier simultanément les expositions et la verdure. Les murs incurvés du pavillon de verre de Tolède créent une circulation circulaire, fusionnant les espaces intérieurs et extérieurs.
- Intégration de la circulation et de la nature : L'atrium circulaire et la circulation épousant le terrain de la Shanghai West Bund Art Tower assurent une transition fluide entre l'urbain et le naturel, tout en maintenant une interaction harmonieuse avec la vue sur le fleuve Huangpu.
Conclusion
