Un análisis de las 10 principales técnicas de modelado arquitectónico de los grandes arquitectos

La filosofía de diseño de BIG Architects siempre ha estado impregnada de innovación, innovación y eficiencia, y sus proyectos poseen un innegable poder de persuasión. Cada vez que participa en un concurso de diseño, gane o no, las obras de BIG se convierten rápidamente en un tema de actualidad en la industria y más allá.

Mucha gente se maravilla con las ideas de diseño desenfrenadas de BIG y cree que sus obras siempre pueden asombrar al público. Pero, de hecho, muchos de sus diseños no son inexistentes, sino que aplican con ingenio las 10 técnicas de modelado más comunes en el campo de la arquitectura. Analicemos juntos la lógica de aplicación de estas técnicas.

El diseño de dislocaciones es una técnica creativa muy clásica en la creación arquitectónica. Mediante la disposición de dislocaciones, la torsión angular, la colocación invertida o el desplazamiento de diferentes elementos o volúmenes de un edificio, no solo enriquece la jerarquía espacial del edificio, sino que también dota a la forma general de un ritmo único y, finalmente, crea un efecto visual novedoso y único.

En la práctica, esta técnica se puede implementar mediante la distribución dispersa de plantas y la deformación por dislocación de las formas del edificio. Tomemos como ejemplo el **Museo Twist**. El prototipo de este edificio es un cuboide. El diseñador rotó su parte central 90° y dotó al edificio de un ritmo dinámico único mediante el tratamiento de dislocación de la fachada.

El Museo Twist es el primer proyecto finalizado de BIG en Noruega. Situado como un "puente habitable", serpentea sobre el sinuoso río Randselva, creando un nuevo escenario de experiencias artísticas para el Parque de Esculturas Kistefos en Jevnaker. Con esta sencilla acción de giro, el volumen del edificio puede extenderse naturalmente desde la ribera baja del río, en el bosque, hasta la ladera norte. Como un sendero continuo que conecta el paisaje, las entradas principales se ubican tanto en el lado norte como en el sur del edificio.

Al ingresar por la entrada sur, los visitantes pueden caminar a través de un puente de acero revestido de aluminio de 16 metros de largo para llegar a un espacio de doble altura, donde pueden disfrutar de una vista panorámica del paisaje norte. Un paso elevado peatonal de 9 metros de largo también conecta con este espacio, lo que amplía aún más la ruta del recorrido.

La técnica de rotación arquitectónica consiste en modificar la forma general y la disposición de un edificio mediante la rotación del cuerpo principal, los componentes o el espacio interior durante la fase de diseño. Asimismo, permite ajustar con flexibilidad la orientación y la posición de la entrada para adaptarse mejor a diferentes entornos y requisitos funcionales. Esta técnica de diseño crea un estilo arquitectónico fácilmente reconocible y atrae la atención del público.

Mediante la rotación, los diseñadores pueden cambiar la dirección de extensión del espacio, logrando una mejor relación con el entorno y partiendo de esto para promover la diversificación de la forma y el espacio del edificio. Sin embargo, cabe destacar que el diseño rotatorio puede causar discontinuidad en la estructura general del edificio, dificultando el cumplimiento de las especificaciones de rendimiento sísmico, eólico y antivuelco.

Como punto de referencia para la transformación de un "arquitecto famoso en Internet" a una empresa de diseño de primer nivel mundial, BIG entró por primera vez en la visión del público chino gracias a la sorprendente aparición del Pabellón de Dinamarca en la Exposición Mundial de Shanghai de 2010, que también es el primer proyecto completado de BIG fuera de Dinamarca.

El pabellón es una aplicación típica de la técnica de rotación: gira parte del volumen del edificio alrededor del eje central para cambiar la dirección de apertura y cierre del espacio. El pabellón se compone de dos carriles circulares que dividen las áreas interior y exterior. Con vistas desde una gran altura, todo el pabellón presenta una forma espiral, rompiendo la disposición cerrada de los pabellones tradicionales y permitiendo a los visitantes experimentar continuamente el transporte y la alternancia entre los espacios interiores y exteriores durante la visita.

La técnica de interpenetración arquitectónica consiste en interpenetrar y superponer diferentes volúmenes o elementos de diseño para crear una forma arquitectónica rica, diversa y altamente expresiva. Esta técnica no solo mejora la sensación espacial y la jerarquía del edificio, sino que también lo integra de forma más natural con el entorno.

La relación espacial interpenetrante se origina en la superposición de dos campos espaciales diferentes, formando finalmente un espacio de transición compartido. Mediante esta técnica, los diseñadores pueden cambiar la dirección de extensión del espacio del edificio y crear un espacio formal dinámico y expresivo. Por ejemplo, al interpenetrar dos volúmenes de edificios de formas diferentes en un nodo determinado, se puede crear un cambio único de forma y dirección.

El Complejo de Enseñanza Heights se expande hacia el exterior con un eje central vertical como núcleo, formando un edificio adosado con múltiples balcones verdes. El edificio completo está compuesto por cinco losas rectangulares de piso rotadas y apiladas alrededor de un punto de pivote fijo, lo que no solo conserva la intimidad de la comunidad del campus, sino que también considera la eficiencia del espacio de un edificio de una sola planta. Para lograr el diseño de los balcones verdes en el área extendida fuera de las aulas, cada losa de piso se rota en un ángulo determinado alrededor del eje central.

El balcón de cuatro pisos pasa por el interior del edificio y conduce directamente al área de ocio al aire libre; el espacioso balcón del primer piso se puede utilizar como un lugar de actividades públicas compartido por la escuela y la comunidad.

En el diseño arquitectónico, la aplicación de formas curvas y aerodinámicas es una técnica de modelado común y clave. Al introducir elementos curvos y aerodinámicos, no solo se puede añadir una sensación de movimiento y fluidez al edificio, realzando su valor artístico general, sino que también se logra una mejor integración de la forma del edificio con el entorno.

En el diseño, las formas curvas también pueden utilizarse para expresar la textura suave del edificio y crear continuidad espacial. En comparación con la dureza y frialdad de las líneas rectas y quebradas, las curvas pueden dotar al edificio de una experiencia visual más suave y acogedora.

Considerando las características del terreno, ya que el edificio se encuentra en un parque con paisajes por todos lados, el diseñador diseñó el espacio interior del pabellón en forma de arco para lograr un efecto de 360° que captura el paisaje natural. Finalmente, ocho espacios funcionales de diferentes tipos se crean en arcos naturales, conectados entre sí mediante pasillos curvos para formar un conjunto orgánico y unificado.

La técnica de diseño cóncavo-convexo consiste en colocar deliberadamente formas cóncavas y convexas en la fachada de un edificio para modificar su apariencia, crear un efecto único de luces y sombras y realzar el dinamismo visual. Este diseño no solo aumenta la visibilidad y el atractivo del edificio, sino que también mejora su expresión artística y su tridimensionalidad.

Los métodos de tratamiento cóncavo-convexo y de dislocación se utilizan ampliamente en el diseño de fachadas de edificios, desde la forma general de la unidad hasta la decoración de componentes y detalles. Las ventajas de esta técnica son su funcionamiento preciso, su gran controlabilidad y la posibilidad de crear excelentes efectos de luz y sombra, ritmo y dinamismo, lo que contribuye de forma insustituible a la hora de mejorar la atmósfera y la textura del espacio.

La técnica de repetición arquitectónica se refiere al uso repetido de los mismos elementos, formas, colores y materiales en el diseño para crear armonía visual y unidad. Al disponer elementos individuales en diferentes ángulos y combinaciones para formar conjuntos a gran escala, se puede realzar eficazmente el dinamismo general del edificio y crear un efecto visual rítmico.

Esta técnica ayuda a establecer un lenguaje arquitectónico claro, mejora la visibilidad del edificio y, en cierta medida, reduce el coste de construcción. Sin embargo, cabe destacar que la repetición excesiva tiende a hacer que la forma del edificio sea monótona y carente de innovación. Por lo tanto, los diseñadores deben integrar adecuadamente elementos de cambio y contraste con el fin de garantizar la armonía general.

La técnica de estiramiento consiste en exagerar el estiramiento de una parte del volumen del edificio para convertirla en el foco visual, potenciando así la tensión y el impacto visual. En la práctica del diseño, esta técnica se utiliza a menudo para resaltar las características principales del edificio y convertirla en el toque final de todo el diseño.

Mediante el diseño extensible, no solo se puede modificar la forma espacial del edificio, aumentar la sensación de jerarquía y tridimensionalidad, sino también moldear sus características icónicas. No solo atrae rápidamente la atención del público, sino que también expresa conceptos de diseño y connotaciones artísticas mediante formas exageradas.

Además, la conexión entre la parte estirada y el edificio principal formará una forma altamente expresiva debido a la diferencia en los métodos de conexión, enriqueciendo aún más el efecto visual del edificio.

El propósito del diseño de la técnica de fractura es equilibrar el orden de las formas regulares y la belleza dinámica de los cambios libres. Permite a los diseñadores introducir elementos libres mediante el tratamiento de fracturas locales, con la premisa de mantener el orden general del edificio, creando así una obra arquitectónica más dinámica y tensa.

Esta técnica posee un encanto único en el diseño arquitectónico y puede dotar al edificio de una belleza dinámica y un fuerte impacto visual. Como método innovador de diseño convencional, la técnica de fractura puede romper la sensación cerrada y aburrida de las formas regulares.

Cabe señalar que, si bien rompe la integridad de las formas regulares, no destruye fundamentalmente el orden general del edificio. Este daño local, en cambio, resalta la oposición y la simbiosis entre la libertad y las normas.

La biónica arquitectónica es una rama importante de la biónica. Se inspira en las funciones, estructuras y formas de diversos organismos del mundo biológico y aplica los resultados de su investigación a la creación arquitectónica para resolver problemas de diseño arquitectónico y urbanismo, coordinar la relación entre los edificios y el entorno natural y contribuir al mantenimiento del equilibrio ecológico.

La técnica biónica de modelado arquitectónico se refiere a la creación de obras arquitectónicas con vitalidad y valor ecológico, imitando la forma, la función, la estructura y las características materiales de los organismos. Esta técnica no solo promueve la coexistencia armoniosa entre los seres humanos, los edificios y la naturaleza, sino que también aporta nuevas ideas para el diseño arquitectónico del futuro.

La técnica de corte arquitectónico consiste en crear una forma arquitectónica única y una experiencia espacial mediante el "diseño sustractivo", cortando parte del volumen del edificio. Esta técnica se utiliza ampliamente en el diseño arquitectónico. No solo aporta un nuevo efecto visual al edificio, realza la sensación de jerarquía y tridimensionalidad, sino que también rompe con la disposición tradicional cuadrada y crea una forma arquitectónica más dinámica y tensa.

Al mismo tiempo, el diseño de corte optimiza la distribución espacial y simplifica la organización del edificio, haciendo que la transición entre las diferentes áreas funcionales sea más natural y fluida. Además, gracias a un corte preciso, se logra una buena iluminación y ventilación en el interior del edificio.