Uma análise das 10 principais técnicas de modelagem arquitetônica da BIG Architects

A filosofia de design da BIG Architects sempre foi permeada pela inovação, pelo desbravamento e pela eficiência, e seus projetos possuem um inegável poder de persuasão. Sempre que participa de um concurso de design, seja vencendo ou não, os trabalhos da BIG rapidamente se tornam assunto de destaque no setor e além.

Muitas pessoas se maravilham com as ideias de design ousadas da BIG e acreditam que suas obras sempre impressionam o público. Mas, na verdade, muitos de seus projetos não são totalmente desprovidos de inspiração, aplicando de forma inteligente as 10 principais técnicas de modelagem na área da arquitetura. Vamos analisar juntos a lógica de aplicação dessas técnicas.

O design de deslocamento é uma técnica criativa clássica na arquitetura. Através de arranjos de deslocamento, torção angular, inversão de posição ou deslocamento de diferentes elementos ou volumes de um edifício, é possível não apenas enriquecer a hierarquia espacial da construção, mas também conferir à forma geral um senso de ritmo único, criando, em última análise, um efeito visual inovador e singular.

Na prática, essa técnica pode ser realizada por meio da disposição dispersa dos pavimentos e da deformação por deslocamento das formas do edifício. Tomemos como exemplo o **Museu Twist**. O protótipo desse edifício é um cuboide. O arquiteto rotacionou sua parte central em 90° e conferiu ao edifício um ritmo dinâmico singular por meio do tratamento de deslocamento da fachada.

O Twist Museum é o primeiro projeto concluído da BIG na Noruega. Posicionado como uma "ponte habitável", ele se contorce sobre o sinuoso rio Randselva, criando um cenário artístico inédito para o Parque de Esculturas Kistefos, em Jevnaker. Com esse simples movimento de torção, o volume da construção se estende naturalmente da margem baixa do rio, em meio à floresta, até a encosta mais alta ao norte. Como um caminho contínuo que conecta a paisagem, as entradas principais estão localizadas nos lados norte e sul do edifício.

Entrando pela entrada sul, os visitantes podem atravessar uma ponte de aço revestida de alumínio com 16 metros de comprimento para chegar a um espaço com pé-direito duplo, de onde podem desfrutar de uma vista panorâmica da paisagem ao norte. Além disso, uma passarela de pedestres com 9 metros de comprimento também conecta-se a este espaço, ampliando ainda mais o percurso da visita.

A técnica de rotação arquitetônica refere-se à alteração da forma geral e da planta de um edifício através da rotação do corpo principal, de seus componentes ou do espaço interno durante a fase de projeto. Ao mesmo tempo, permite ajustar de forma flexível a orientação e a posição da entrada do edifício para melhor adaptação a diferentes ambientes e requisitos funcionais do espaço. Essa técnica de projeto pode criar um estilo arquitetônico altamente reconhecível e atrair facilmente a atenção do público.

Por meio da rotação, os projetistas podem alterar a direção de extensão do espaço, criando uma melhor relação de eco com o ambiente circundante e partindo desse ponto para promover mudanças diversificadas na forma e no espaço do edifício. No entanto, deve-se observar que o projeto de rotação pode causar a descontinuidade da estrutura geral do edifício, dificultando o atendimento às especificações de desempenho sísmico, de resistência ao vento e de resistência ao tombamento.

Como um marco na transformação de um "arquiteto famoso na internet" em uma empresa de design de classe mundial, a BIG entrou pela primeira vez na visão do público chinês graças à impressionante aparência do Pavilhão da Dinamarca na Expo Mundial de Xangai de 2010, que também foi o primeiro projeto concluído pela BIG fora da Dinamarca.

O pavilhão é uma aplicação típica da técnica de rotação – a rotação de parte do volume do edifício em torno do eixo central para alterar a direção de abertura e fechamento do espaço. O pavilhão é composto por duas pistas circulares que dividem as áreas internas e externas. Visto de uma grande altura, todo o pavilhão apresenta uma forma espiral, rompendo com o layout fechado dos pavilhões tradicionais e permitindo que os visitantes vivenciem continuamente a transição entre os espaços internos e externos durante a visita.

A técnica de interpenetração arquitetônica refere-se à interpenetração e sobreposição de diferentes volumes ou elementos de projeto de um edifício para criar uma forma arquitetônica rica, diversificada e altamente expressiva. Essa técnica não só aprimora a sensação espacial e a hierarquia do edifício, como também permite que ele se integre de forma mais natural ao ambiente circundante.

A relação espacial interpenetrante surge da sobreposição de dois campos espaciais distintos, formando, por fim, um espaço de transição compartilhado. Por meio dessa técnica, os projetistas podem alterar a direção de extensão do espaço construído e moldar um espaço formal dinâmico e expressivo. Por exemplo, ao interpenetrar dois volumes de edifícios com formatos diferentes em um determinado ponto, é possível criar uma mudança única de forma e direção.

O Complexo de Ensino Heights se expande para fora, tendo como núcleo um eixo central vertical, formando, por fim, um edifício em terraços com múltiplas varandas verdes. Todo o edifício é composto por cinco lajes retangulares rotacionadas e empilhadas em torno de um ponto de pivô fixo, o que não só preserva a intimidade da comunidade universitária, como também leva em consideração a eficiência do uso do espaço em um edifício térreo. Para concretizar o projeto das varandas verdes na área estendida além das salas de aula, cada laje é rotacionada em um determinado ângulo em torno do eixo central.

A varanda de quatro andares atravessa o interior do edifício e dá acesso direto à área de lazer externa; a espaçosa varanda do primeiro andar pode ser utilizada como um espaço para atividades públicas, compartilhado pela escola e pela comunidade.

Em projetos arquitetônicos, a aplicação de curvas e formas aerodinâmicas é uma técnica de modelagem comum e fundamental. Ao introduzir elementos curvos e aerodinâmicos, é possível não apenas adicionar uma sensação de movimento e fluidez ao edifício, aumentando seu valor artístico geral, mas também integrar melhor a forma da edificação ao ambiente circundante.

Em design, as formas curvas também podem ser usadas para expressar a textura suave do edifício e criar continuidade espacial. Comparadas à rigidez e frieza das linhas retas e quebradas, as curvas podem conferir ao edifício uma experiência visual mais delicada e acolhedora.

Considerando as características do local, situado em um parque com vista panorâmica em todas as direções, o arquiteto projetou o espaço interior do pavilhão em forma de arco para alcançar o efeito de uma visão de 360° da paisagem natural. Por fim, oito espaços funcionais de diferentes tipos foram criados em formatos de arco natural e conectados entre si por corredores curvos, formando um todo orgânico e harmonioso.

A técnica de design côncavo-convexo consiste em inserir formas côncavas e convexas na fachada do edifício de forma deliberada para alterar sua aparência, criar um efeito único de luz e sombra e aprimorar a sensação de dinamismo visual. Esse design não só confere ao edifício maior reconhecimento e atratividade, como também melhora sua expressão artística e a sensação de tridimensionalidade.

Os métodos de tratamento côncavo-convexo e de deslocamento são amplamente utilizados no projeto de fachadas de edifícios, desde a forma geral da unidade predial até a decoração de componentes e detalhes. As vantagens dessa técnica são a operação precisa, o alto grau de controle e a capacidade de criar excelentes efeitos de luz e sombra, ritmo e dinamismo, desempenhando um papel insubstituível na melhoria da atmosfera e da textura do espaço construído.

A técnica de repetição arquitetônica refere-se ao uso repetido dos mesmos elementos, formas, cores e materiais no projeto para criar harmonia e unidade visual. Ao dispor elementos individuais em diferentes ângulos e combinações para formar conjuntos de grande escala, é possível aprimorar o dinamismo geral do edifício e criar um efeito visual rítmico.

Essa técnica ajuda a estabelecer uma linguagem arquitetônica clara, melhorar a reconhecibilidade do edifício e também reduzir o custo da construção até certo ponto. No entanto, deve-se notar que a repetição excessiva tende a tornar a forma do edifício monótona e carente de inovação. Portanto, os projetistas precisam integrar elementos de mudança e contraste de forma adequada, garantindo a harmonia geral.

A técnica de alongamento refere-se ao tratamento exagerado de alongamento de uma determinada parte do volume do edifício para torná-la o foco visual da construção, intensificando assim a tensão e o impacto visual do edifício. Na prática do design, essa técnica é frequentemente usada para destacar as características principais do edifício e torná-lo o toque final de todo o projeto.

Por meio do alongamento do design, é possível não apenas alterar a forma espacial do edifício, aumentar a sensação de hierarquia e tridimensionalidade, mas também moldar as características icônicas da construção. Isso permite não só atrair rapidamente a atenção do público, como também expressar conceitos de design e conotações artísticas através de formas exageradas.

Além disso, a ligação entre a parte alongada e o edifício principal formará uma forma altamente expressiva devido à diferença nos métodos de conexão, enriquecendo ainda mais o efeito visual do edifício.

O objetivo do projeto com técnica de fratura é equilibrar a ordem das formas regulares com a beleza dinâmica das mudanças livres. Ela permite aos projetistas introduzir elementos livres por meio de um tratamento localizado de "fratura", mantendo a ordem geral da edificação, criando assim uma obra arquitetônica mais dinâmica e impactante.

Essa técnica possui um charme único no design arquitetônico e pode conferir ao edifício uma beleza dinâmica e um forte impacto visual. Como um método de design convencional inovador, a técnica de fraturamento pode romper com a sensação fechada e monótona das formas regulares.

É importante notar que, embora quebre a integridade das formas regulares, isso não destrói fundamentalmente a ordem geral do edifício. Esse "dano" localizado, ao contrário, destaca a oposição e a simbiose entre liberdade e regras.

A biônica arquitetônica é um ramo importante da biônica. Ela se inspira nas funções, estruturas e formas de diversos organismos do mundo biológico e aplica os resultados da pesquisa à criação arquitetônica, a fim de solucionar alguns problemas no projeto arquitetônico e no planejamento urbano, coordenar a relação entre as edificações e o meio ambiente natural e ajudar a manter o equilíbrio ecológico.

A técnica de modelagem arquitetônica biônica consiste na criação de obras arquitetônicas com vitalidade e valor ecológico, imitando a forma, a função, a estrutura e as características materiais dos organismos. Essa técnica não só contribui para promover a coexistência harmoniosa entre seres humanos, edifícios e natureza, como também oferece novas ideias para o futuro do projeto arquitetônico.

A técnica de corte arquitetônico refere-se à criação de uma forma arquitetônica única e uma experiência espacial singular por meio do "design subtrativo", que consiste em remover parte do volume do edifício. Essa técnica é amplamente utilizada em projetos arquitetônicos. Ela não só proporciona um novo efeito visual à construção, como também realça a sensação de hierarquia e tridimensionalidade, rompendo com o tradicional formato quadrado ("tipo caixa") e criando uma forma arquitetônica mais dinâmica e impactante.

Ao mesmo tempo, o design de corte também pode otimizar o layout espacial e simplificar a organização interna do edifício, tornando a transição entre diferentes áreas funcionais mais natural e fluida. Além disso, por meio de um tratamento de corte preciso, é possível obter bons efeitos de iluminação e ventilação no interior do edifício.