Frank Gehry : le magicien de l'architecture

Frank Owen Gehry est né le 28 février 1929 à Toronto, au Canada, dans une famille juive. Il a immigré en Californie à l'âge de 17 ans et a été naturalisé américain. Professeur d'architecture renommé à l'Université Columbia, il a été intronisé à l'Académie américaine des arts et des lettres en 1987. Il a reçu le prix Pritzker d'architecture en 1989, le prix Wolf en art en 1992 et a été le premier lauréat du prix Lillian Gish pour l'ensemble de sa contribution aux arts en 1994. La même année, il a été élu membre de la National Academy of Design.

Frank Gehry, célèbre architecte déconstructiviste, est célèbre pour ses bâtiments aux courbes irrégulières et aux formes sculpturales uniques. Surnommé le « chorégraphe de l'architecture » ​​en Europe et le « Picasso de l'architecture », il transforme les paysages urbains, tant visuellement qu'émotionnellement, partout où il construit, créant une joie rythmée. L'œuvre de Gehry est perçue comme l'expression des sentiments humains. Aujourd'hui nonagénaire, il continue de produire des œuvres remarquables, d'une énergie créatrice époustouflante.

Maître architecte à l'imagination et à la créativité immenses, ses œuvres semblent imprégnées de magie. Profondément abstraites, expressives, dynamiques et débordantes de vitalité, elles élèvent l'architecture au-delà du fonctionnalisme stérile pour embrasser la valeur esthétique et la liberté artistique dans la forme architecturale elle-même.

Inspiré par la culture de la Californie du Sud tout en rejetant les formes idéalisées, Gehry s'est inspiré de fragments du monde de l'art et d'éléments de l'environnement urbain. Son œuvre est unique et personnelle, largement exempte de toute déclaration sociale ou idéologique explicite. Il utilise fréquemment des plans à angles multiples, des structures inclinées, des formes inversées et divers matériaux, intégrant des effets visuels à ses motifs. Gehry utilise la géométrie fragmentée pour rompre avec les conventions ; pour lui, cette rupture représente une exploration d'un ordre social ambigu.

Dans de nombreux cas, Gehry dissocie la forme de la fonction, créant non pas une structure monolithique, mais un concept abouti – une entité urbaine abstraite. Il aborde souvent l'architecture comme une forme de sculpture, où des modèles tridimensionnels sont affinés pour former des formes multifacettes. L'art est une source constante d'inspiration pour Gehry, un intérêt qui transparaît dans ses bâtiments. Il l'a également conduit à des expérimentations précoces avec des structures architecturales ouvertes qui évoquent des transformations naturelles et naturelles plutôt que des conceptions forcées.

L'architecture de Gehry est souvent surréaliste, abstraite et parfois déroutante, ses messages étant parfois mal compris. Malgré cela, ses bâtiments dégagent systématiquement un sentiment unique de noblesse et de mystère. Il semble se démarquer de la métropole américaine typique, intégrant divers matériaux, formes, humour, mystère et rêve à son vocabulaire architectural.

"I love the idea of the beauty that disappears in the process of making architecture," he once remarked, "a beauty often lost in the process of technological fabrication." From his early projects, Gehry boldly utilized open space, raw materials, and unconventional forms. His architecture embraces ordinary processes, suggesting ongoing life, evolution, and growth.

Le portfolio de Gehry est remarquablement diversifié, englobant des centres commerciaux, des résidences, des parcs, des musées, des banques, des hôtels, des meubles en contreplaqué et même ses très populaires chaises incurvées en carton. Alors que certains critiques l'ont accusé d'utiliser l'art comme prétexte à la fantaisie, Gehry n'a jamais cessé de créer. Sa palette de matériaux s'étend de la chaleur familière du bois à l'inattendu, comme le maillon de chaîne en métal.

Bien que son œuvre diffère sensiblement de celle des autres, elle partage parfois certaines affinités. Pourtant, comparées aux approches traditionnelles de la fonction urbaine, de la forme, de l'espace et de la forme générale, les créations de Gehry possèdent une autorité certaine. Il a forgé un style unique, ouvrant un nouveau chapitre de la forme architecturale.

Gehry perçoit une résonance entre l'architecture et l'art. Les contrastes de son œuvre – clair et flou, naturel et artificiel, neuf et ancien, opaque et transparent, plein et vide – forment les comparaisons les plus nettes avec l'architecture conventionnelle, ce qui lui a valu le surnom de « Picasso de l'architecture ».

Profondément influencé par le tissu culturel de Los Angeles et ses artistes radicaux, les premières œuvres de Gehry explorent avec audace l'utilisation de matériaux peu coûteux comme le treillis métallique, la tôle ondulée et les tôles brutes. Il emploie des techniques de collage, d'hybridité, de juxtaposition, de dislocation, de frontières floues, de décentralisation, de non-hiérarchie et de non-directionnalité pour remettre en question les valeurs architecturales établies et libérer une imagination restreinte.

Ses projets ont constamment suscité le débat au sein du monde architectural. Ses admirateurs le qualifient de génie ; ses détracteurs le qualifient de décombres. Pourtant, Gehry a persévéré sans relâche, sa force créatrice étant une marée inépuisable. Au fil du temps, de plus en plus de personnes ont non seulement toléré Gehry, mais l'ont compris, reconnaissant de plus en plus la valeur profonde de son œuvre.