1930년대 미국에서 알토는 자연의 세포 변이에서 영감을 받아 표준화에 집중했습니다. 그는 유기적인 형태를 탐구하고 자연 소재와 유연한 공간으로 자신의 스타일을 풍성하게 만들었습니다.
제2차 세계 대전 당시 MIT에서의 강의는 그의 첫 해외 프로젝트인 MIT 베이커 하우스에 영감을 주었고, 그곳에서 그는 유기적인 벽돌 도시 설계를 발전시켰습니다.
1950년대에 그는 독일의 표준화된 주택 방식을 인간적인 방식으로 개량했습니다. 경직된 조립식 주택을 거부하고 곡선을 사용했습니다. 자신의 모듈에 대해 묻자 그는 "1밀리미터"라고 답했습니다. 그의 세심한 디테일에 대한 집착은 오늘날의 조립식 건물과는 대조적입니다.
알토는 외관, 내부, 가구까지 모든 것을 아우르는 총체적인 디자인을 추구했다. 케네스 프램프턴은 그를 북유럽 실존주의자들과 연결시키며, 하이데거의 "건축, 거주, 사유"라는 개념과 맥락을 같이한다고 분석했다.
그의 가구는 실용성, 미학, 대량 생산(아르텍의 정신)을 조화롭게 결합했습니다. 그는 1958년 헬싱키 문화센터를 위해 새로운 벽돌을 제작했는데, 이는 그의 1936년 유리 화병을 연상시키는 유려한 형태를 가능하게 했습니다.